Ob es sich um bildende Kunst oder Illustration handelt, für die in Connecticut lebende Künstlerin Bernie Fuchs, die eine lange und erfolgreiche Karriere als Illustratorin vorweisen kann, ist alles dasselbe. Auf jeden Fall "mache ich ein Bild", erklärt er.
Ein perfekter Nachmittag 2006, Öl auf Leinen, 30 x 20. Privatsammlung. |
von Linda S. Price
Ich bin im Grunde genommen ein Illustrator “, sagt Bernie Fuchs ganz vorne. „Genau das wollte ich sein, und ich bin sehr zufrieden damit.“Kürzlich wurde in der Telluride Gallery of Fine Art in Colorado eine Ausstellung gezeigt, in der er ein halbes Jahrhundert lang als Illustrator und bildender Künstler erfolgreich war Form einer Karriere-Retrospektive. Die Themen der Show sind beeindruckend vielfältig, von einem Porträt des ehemaligen Präsidenten Kennedy im Oval Office über Actionszenen des Pferderennsports in Santa Anita bis hin zu historischen Vignetten des Alten Westens. Die ausgestellten Arbeiten wurden für eine Vielzahl von Kunden erstellt, die Fuchs im Laufe der Jahre hatte, von Sports Illustrated und ESPN bis hin zu TV Guide und American Heritage Magazine.
Fuchs wurde in Illinois geboren und besuchte die Washington University School of Fine Arts in St. Louis. Nachdem er vier Jahre Kunst studiert und im Studio des Illustrators Bob Cassell praktische Erfahrungen gesammelt hatte, schloss er sein Studium ab und zog mit einem Künstlerkollegen, der Autoillustrator werden wollte, nach Detroit. Schließlich gründeten Fuchs und mehrere andere Künstler ihr eigenes Kunststudio namens The Art Group. "Es ist einfach so passiert", erklärt er, wie sie wichtige Aufträge von New Yorker Werbeagenturen erhalten haben. Bald bekam Fuchs so viel Arbeit, dass er nach Connecticut zog, um weitere Illustrationsaufgaben zu übernehmen. „Ich habe viel später angefangen, bildende Kunst zu machen“, erklärt er. „Ich war drei Viertel meiner Karriere als Illustrator tätig. Jetzt bin ich sozusagen im Ruhestand. “Für einen externen Beobachter lag der Schwerpunkt jedoch auf„ sozusagen “. Am Tag seines Interviews für diesen Artikel hatte der Künstler einen Termin, um ein beauftragtes Porträt von 40 Tennis-Champions zu besprechen Ich habe kürzlich ein Golfgemälde abgeschickt, das als Poster für ein Turnier in Pebble Beach dienen soll, und den Rest des Tages damit verbracht, an einer Skizze für das Cover des Eddie Bauer-Weihnachtskatalogs zu arbeiten.
Splendido 2000, Öl auf Leinen, 25 1/2 x 17 3/4. Mit freundlicher Genehmigung der Telluride Gallery of Fine Art, Telluride, Colorado. |
Ob er bildende Kunst oder eine Illustration schafft, Fuchs Philosophie und Prozess sind weitgehend gleich. "Ich mache Bilder", sagt er. „Ich unterscheide nicht.“Was er bei Illustrationsaufträgen bevorzugt, ist der Aspekt der Problemlösung. Unabhängig von der Kategorie beginnt der Prozess immer mit Fotos, manchmal mit Fotos, die von der Publikation des Auftraggebers bereitgestellt wurden, aber häufiger mit eigenen Fotos. Als er für Frauenzeitschriften arbeitete, entwarf er seine Ideen - oft vier oder fünf Variationen - und brachte dann Models ins Studio, um die Szene zu drehen. Obwohl er weiterhin Diafilme mit einer automatischen Kamera dreht und einen Großteil seines Komponierens durch das Objektiv macht, beklagt er sich, dass es immer schwieriger wird, Teile und Reparaturen an Diaprojektoren zu bekommen, sodass er möglicherweise gezwungen ist, digital zu arbeiten.
Fuchs projiziert die Dias in der Regel auf seine Leinwand (ungefärbte Fredrix-Leinwand Nr. 190), und wenn er möchte, dass die Zeichnung im fertigen Werk durchscheint, zeichnet er das Bild in Graphit nach. Andernfalls blockiert er mit demselben projizierten Bild das Motiv auf der Leinwand. Er beginnt in der oberen linken Ecke zu malen und arbeitet sich hin und her, damit seine Hand die nasse Farbe nicht berührt und jeweils einen Abschnitt abschließt. Im Allgemeinen malt er dünn, obwohl er in letzter Zeit mit pastosem Material experimentiert. Er malt traditionell von dunkel bis hell und erzeugt Lichter, indem er Farbe mit einem Pinsel oder einem in Terpentin getauchten Tuch auswischt. Sobald ein Bereich abgewischt wurde, um den richtigen Wert zu erzielen, wird er darüber glasiert. Zum Beispiel entfernte er in A Perfect Afternoon mit einem in Terpentin getauchten Pinsel dunkle Flecken im Baum, dann mit Terpentin verdünnte gelbe Farbe, um den Eindruck von Sonnenlicht zu erwecken, das durch die Zweige spähte. In Splendido entfernte er die dunklen Stellen der Tischdecke und lasierte sie dann mit einer rosafarbenen Farbe. Manchmal entfernt er Farben, um einen sogenannten Batik-Look zu kreieren, wie am Himmel im Detroit Tigers 'Stadium.
Detroit Tigers 'Stadium 1980, Öl auf Leinen, 39 x 26. Für Sports Illustrated, mit freundlicher Genehmigung der Telluride Gallery of Fine Art, Telluride, Colorado. |
Über Pinsel sagt Fuchs: „Ich habe keine Favoriten. Wohnungen, Runden, Brights - ich benutze alles, was den Job macht. Aber ich beginne mit einem großen Pinsel, um in flachen, dunklen Farben zu liegen. “Er legt besonderen Wert auf seine Farben und verwendet ausschließlich Winsor & Newton-Öle. Zu seinen Lieblingsfarben gehören Umber (roh), Cadmiumgrün (blass), Winsorgrün, Saftgrün (für ein „Grün-Grün“), Cadmiumorange, Scharlachroter See und Geranium-See, der nicht mehr erhältlich ist. Deshalb verwendet er dieselbe Röhre des kühlen Rotes seit 20 Jahren sparsam. Er meidet Schwarz, mischt aber Dunkelheit mit einer Kombination aus Lila, Olivgrün, rohem Umbra und, wenn er es abkühlen will, ein wenig Blau. Sein bevorzugtes Weiß ist Titan. Nur selten verwendet er Farbe aus der Tube. Seine Farben sind eher subtil als hell, und er neigt zu warmen Farben. Viele seiner Bilder haben einen charakteristischen Bernsteinschimmer, der normalerweise mit einer Glasur aus rohem Umbra erzeugt wird, der er je nach gewünschter Temperatur einen Hauch von Orange, Rot oder Grün hinzufügt.
Fuchs betont jedoch: „Beim Malen geht es nicht um Farbe, sondern um Wert. Dies ist eine der besten Lektionen, die ich je gelernt habe. “Und die Lektion bleibt lebendig. In seinem zweiten Jahr an der Kunstschule fragte ihn einer seiner Lehrer: „Willst du malen lernen?“Als Fuchs sagte: „Ich muss malen lernen“, nahm der Lehrer seine Staffelei und stellte sie mit dem Gesicht nach oben auf Flur. "Dann streichen Sie die Halle", befahl er. Obwohl Fuchs es für "das langweiligste Ding der Welt" hielt, arbeitete er den nächsten Monat an drei Tagen in der Woche an dem Bild. Einmal in der Woche kam der Lehrer herein, studierte sein Gemälde, studierte den Flur, formte mit seinen Fingern einen Kreis und sagte: „Schau dir den Wert dieses Fleckens an der Wand an und sieh es dir in deinem Gemälde an.“
Fuchs Kompositionen sind einzigartig und durchaus erkennbar, da der Schwerpunkt häufig auf dem unteren Rand der Leinwand liegt. Dies ist das Ergebnis einer Illustrationsarbeit, bei der die obere Hälfte des Bildes für Titel und andere Kopien verwendet werden müsste. Der Künstler ist ein großer Fan von Degas 'horizontalen Kompositionen und passte sie für seine doppelten Strecken in Frauenzeitschriften an, wobei er den großzügigen negativen Raum für die Schrift reservierte. Er lieh sich auch oft Kompositionen vom Meisterfotografen Henri Cartier-Bresson aus, wie in Chairs at High Camp. Fuchs 'Sportbilder stecken voller Leben und Bewegung, die er zum Teil durch sorgfältiges Zuschneiden und die häufige Verwendung von Diagonalen in seinen Kompositionen wie in The Fight erreicht.
Der Kampf 1980, Öl auf Leinen, 42 x 27. Für ESPN mit freundlicher Genehmigung der Telluride Gallery of Fine Art, Telluride, Colorado. |
Nicht alle Illustrationen von Fuchs sind in Öl gemalt. In seiner Retrospektive sind einige wunderbare Buchillustrationen und Szenen des Alten Westens zu sehen, wie zum Beispiel Among Friends, die mit Graphit auf Pappe hergestellt und mit Ölfarben oder Ölpastellen sparsam eingefärbt wurden.
In den letzten Jahren unternahm Fuchs jährliche Reisen nach Italien, um seine Tochter und Enkelkinder zu besuchen, die ihm viele neue Themen für seine Kunstmalereien geliefert haben. "Die Italiener sind großartig darin, Stillleben zu machen", sagt er und bemerkt, dass einige seiner Bilder auf Stillleben in italienischen Restaurants basieren. Er malt auch gerne die malerischen italienischen Straßen. Zu Hause ist der lebhafte Ferienort Telluride, Colorado, ebenfalls eine Inspiration für den Künstler, und einige seiner Gemälde wurden als Plakate für lokale Veranstaltungen verwendet. Nachdem Fuchs im Laufe der Jahre eine Reihe von Kinderbüchern illustriert hat, hat er nun eines seiner eigenen Bücher geschrieben. Fuchs ist offenbar noch lange nicht im Ruhestand.
Linda S. Price ist Künstlerin, Autorin und Herausgeberin und lebt auf Long Island, New York.
Über den Künstler
Während seiner langen Karriere schuf Bernie Fuchs Illustrationen für eine Vielzahl von Magazinen, von The New Yorker und Sports Illustrated bis hin zu TV Guide und Cosmopolitan. Als Sportliebhaber hat er viele sportliche Szenen gemalt, darunter Golf, Baseball, Segeln, Pferderennen und Boxen. Er hat auch Bücher illustriert und eine Vielzahl von Promi-Porträts geschaffen, darunter Jack Benny, Clark Gable, Martin Luther King Jr., Judy Garland und Ronald Reagan. Er wurde vielfach ausgestellt und seine Gemälde befinden sich in zahlreichen Firmen- und Privatsammlungen. 1957 wurde er der jüngste Künstler, der jemals in die Hall of Fame der Society of Illustrators aufgenommen wurde. Seit 1959 ist er Jurymitglied bei fast jeder Jahresausstellung dieser angesehenen Organisation. Fuchs lebt mit seiner Frau in Connecticut.
Linda S. Price ist Künstlerin, Autorin und Herausgeberin und lebt auf Long Island, New York.
Stühle im Hochlager 2006, Öl auf Leinen, 34 x 23. Privatsammlung. |
Unter Freunden 1996, Bleistift und Buntstift an Bord, 26 x 40. Von zu Hause aus auf der Strecke: Cowboy Poetry, (Dial Books, New York, New York). Privatsammlung. |
John F. Kennedy 1962, Acryl an Bord, 24 x 15. Sammlung John F. Kennedy Presidential Library und Museum, Boston, Massachusetts. |