En Plein Air: Ein Gespräch Mit Matt Smith

von Allison Malafronte

Jeden Monat erlaube ich Ihnen, für ein paar Minuten in meinen Würfel zu kommen und ein Gespräch mit einem Top-Plein-Air-Maler mitzuhören. Ich versuche, dem Künstler die Fragen zu stellen, die Sie als aufstrebende professionelle Freilichtmaler oder ernsthafte Amateure gerne beantwortet hätten, und ich bin immer gespannt auf die interessanten, inspirierenden Antworten dieser talentierten Künstler.

Diesen Monat bin ich sehr gespannt auf das Gespräch, das Matt Smith und ich über seinen Malstil, seinen Erfolg als Künstler und seine künftige Karriere geführt haben. Zusätzlich zu den Themen, die wir alle lernen müssen, um uns zu verbessern - Technik, Training und Ratschläge zum Kunstgeschäft -, stelle ich unserem vorgestellten Plein Air-Künstler auch gerne Fragen, die uns abseits der ausgetretenen Pfade stehen einen Einblick in seine oder ihre Persönlichkeit zu bekommen.

Matt Smith gab auf beide Arten von Fragen nachdenkliche und artikulierte Antworten, und seine Erfahrung und sein Rat können Plein-Air-Malern aller Niveaus zugute kommen. Wenn Sie eine spezielle Frage an Matt haben, die ich an ihn weiterleiten soll, lassen Sie es mich bitte wissen, und ich werde seine Antworten hier veröffentlichen. Auf diese Weise können wir alle Teil des fortlaufenden Gesprächs sein, das uns bei unseren Freiluftaktivitäten vorantreibt!

Senken Sie Fälle auf dem Yellowstone von Matt Smith, Öl, 12 x 12.

Allison Malafronte: Was hat Sie während Ihrer Karriere an der Malerei im Freien inspiriert?

Matt Smith: Die Verschmelzung zweier meiner Hauptinteressen: Malen und Zeit im Freien verbringen. Der Prozess, die Landschaft zu malen, während ich sie an verschiedenen Orten, zu verschiedenen Jahreszeiten und unter verschiedenen Wetterbedingungen erlebe, fordert mich als Künstler immer wieder heraus.

AM: Sie haben die meiste Zeit Ihres Lebens in Arizona gelebt und sagen, dass Sie eine besondere Vorliebe dafür haben, das warme, trockene Licht und die Farben der sonoranischen Wüste zu malen, aber Sie sind auch für die klare, hellsichtige Stimmung und Atmosphäre einiger Ihrer Colorado-Bewohner bekannt und Kalifornien Themen. Bleibt Ihr Ansatz für diese abwechslungsreichen Landschaften gleich?

MS: Mein Interesse, die sonoranische Wüste zu malen, ergibt sich aus meiner Verbundenheit mit dieser Landschaft. Ich bin hier aufgewachsen und habe unzählige Stunden damit verbracht, die Wüste zu durchstreifen und zu studieren, was diese Interessen stimulierte. Ich mag es aber auch, zu reisen und verschiedene Orte zu erleben, und ich denke, das ist von grundlegender Bedeutung für das Wachstum und die Frische der Arbeit eines Landschaftskünstlers. Obwohl die verschiedenen Orte sehr unterschiedlich sein können, bleibt meine Herangehensweise an die Malerei dieselbe. Meine Palette und mein Prozess ändern sich nicht mit dem Standort.

AM: Sie unterrichten regelmäßig an wichtigen Kunstschulen / -organisationen im ganzen Land, einschließlich der Scottsdale Artists 'School, der Fechin School und der Fredericksburg Artists' School. Können Sie uns eine kurze Zusammenfassung der Grundsätze / Themen geben, auf die Sie sich in Ihren Workshops konzentrieren?

MS: Mein Hauptaugenmerk beim Unterrichten eines Workshops liegt auf den Grundlagen. Wenn ich beim Malen auf ein Problem stoße, kann ich es in der Regel auf einen Mangel an Aufmerksamkeit zurückführen, und zwar auf eine der Grundlagen: Zeichnen, Werte, Design und Farbe. Daher ist es nur natürlich, dass ich mich beim Unterrichten darauf konzentriere. Ich betone auch, wie wichtig es ist, vom Leben aus zu arbeiten und eine persönliche Vision und Technik zu entwickeln.

Versteckte Juwel-Sonora-Pincussion von Matt Smith, Öl, 11 x 14.

AM: In fast jedem Landschaftsmalworkshop, an dem ich teilgenommen habe oder an dem ich über Freilichtmalerei diskutiert habe, werden Sie oft als Künstler bezeichnet, der wirklich ein Verständnis für Licht in der Landschaft erlangt hat. Woher kommt diese Kompetenz / welchen Rat geben Sie Ihren Schülern zu diesem Thema?

MS: Als ich in Arizona aufgewachsen bin, hatte ich die Gelegenheit, die Auswirkungen besonders intensiven Sonnenlichts auf die Wüstenlandschaft zu untersuchen. Für mich war dies eine großartige Lernerfahrung, um das natürliche Licht zu verstehen. Ich habe zum Beispiel festgestellt, dass es beim Versuch, die Auswirkungen intensiven Sonnenlichts einzufangen, oft wichtiger ist, sich auf das zu konzentrieren, was im Schatten passiert, als auf die Lichter. Je stärker die Lichtquelle ist, desto mehr reflektiertes Licht sehen Sie in den Schatten. Daher ist es wichtig, dass die Schüler diesen Effekt einfangen.

AM: Haben Sie die Wissenschaft des Lichts in der Landschaft studiert? Denken Sie, dass es für Künstler wichtig ist, zu verstehen, warum die Dinge so aussehen, wie sie in der Natur aussehen?

MS: Ja, aber ich hatte nie das Gefühl, dass dies zu meinem Verständnis von Licht beiträgt. Ich verbringe lieber zwei Stunden auf dem Feld, um die Auswirkungen des Lichts aus erster Hand zu beobachten, als 20 Stunden, um etwas über dessen Wissenschaft zu lesen. Jeder Künstler ist jedoch anders. Wenn man das Gefühl hat, die Wissenschaft des Lichts zu studieren, trägt dies zum Wachstum bei, sollte man diesem Interesse nachgehen. Als Künstler konzentriere ich mich mehr auf die expressiven als auf die wissenschaftlichen Aspekte meiner Fächer.

AM: Sie waren einer der vorgestellten Künstler in der jüngsten PBS-Serie "Plein Air: Painting the American Landscape". {Klicken Sie hier, um den Artikel zu lesen: https://www.artistsnetwork.com/blogs/pleinair/archive/2008/10/ 29 / en-plein-air-painting-the-american-landscape.aspx # 2227} Wenn Sie an Projekten dieser Art teilnehmen, die nationale Anerkennung und Resonanz finden, haben Sie das Gefühl, dass die Plein-Air-Bewegung in der Mitte ist eine Art Renaissance?

MS: Ich denke, die Malerei im Freien hat in den letzten 10 Jahren wieder an Interesse gewonnen. Insgesamt hat sich dies positiv auf die Malerei ausgewirkt, aber in gewissem Maße ist es meiner Meinung nach auch zu einer Karikatur dessen geworden, was es sein soll. Ich beziehe mich auf die Popularität von "Wettbewerben" im Freien und die Überzeugung einiger Personen, dass das einzig gültige Gemälde ein Gemälde ist, das im Freien gemalt wurde. Denken Sie daran, egal welches Motiv Sie malen, es ist obligatorisch, dass Sie von der direkten Beobachtung aus arbeiten, und für die Landschaft bedeutet dies, dass Sie es ins Freie bringen.

Peralta Creek von Matt Smith, Öl, 9 x 12.

AM: Welche der zahlreichen Meisterschauen und Ausstellungen, an denen Sie teilnehmen, hat Ihnen in Ihrer Karriere und als Maler am meisten geholfen?

MS: Die "Masters of the American West" im Autry Museum in Los Angeles und der "Prix de West" im National Cowboy & Western Heritage Museum in Oklahoma City haben sich am positivsten ausgewirkt meine Arbeit. Die Gelegenheit, mit vielen der bekanntesten Künstler des Landes zusammen zu sein und dabei buchstäblich Hunderte prominenter Sammler zu treffen, hat mich gezwungen, mich wirklich auf die Gesamtqualität meines Gemäldes zu konzentrieren. Die Teilnahme an Shows dieses Kalibers erhöht die Glaubwürdigkeit jedes Künstlers.

AM: Was raten Sie den Malern in Bezug auf das Kunstgeschäft, Galerien / Ausstellungen / Publikationen zu besuchen, die sie respektieren und bewundern?

MS: Ein Künstler muss sich in erster Linie auf das absolut beste Werk konzentrieren und es produzieren. Sobald die "Kunst" fertig ist, beginnt das Geschäft, sie zu fördern und zu verkaufen. Dies erfordert oft mehr Zeit und Mühe, als man denkt, und die meisten Künstler neigen dazu, dies zu vermeiden. Das Klischee von Künstlern, die in dunklen Ateliers arbeiteten, kam nicht von ungefähr. Beim ersten Start ist es wichtig, alles zu tun, um Ihren Namen zu ermitteln und zu trainieren, damit die Leute ihn sehen können. Dazu gehören die Einrichtung einer Website, das Networking, die Teilnahme an Workshops, der Beitritt zu Mitgliedsorganisationen und das Einreichen von Portfolios für Shows, Galerien und Veröffentlichungen. In Bezug auf Galerien und Shows gibt es die Überzeugung, dass es besser ist, ein großer Fisch in einem kleinen Teich zu sein als das Gegenteil. Aber von prominenten Künstlern umgeben zu sein, ist anregender als von weniger bedeutenden Künstlern umgeben zu sein. Aus diesem Grund möchten wir alle in den bekanntesten Galerien und Shows sein.

AM: Wer sind einige Ihrer Helden der Landschaftsmalerei aus der Vergangenheit? Wessen Landschaftsbild / Stil bewundern Sie unter den heutigen Freilichtmalern?

Lemhi Peaks von Matt Smith, Öl, 11 x 14.

MS: Ich denke, es ist von entscheidender Bedeutung, von möglichst vielen verstorbenen und zeitgenössischen Künstlern beeinflusst zu werden. Zahlreiche Einflüsse werden zu einem persönlicheren Stil beitragen. Viele jüngere Künstler scheinen Wert darauf zu legen, das Werk eines bestimmten Künstlers stilistisch nachzuahmen. Das Problem dabei ist, dass ein solcher Maler oft zu einer zweitklassigen Version des Künstlers wird, den er imitiert. Wenn man von einer Vielzahl von Künstlern beeinflusst wird, besteht die Tendenz, die interessantesten Aspekte aus dieser Vielzahl von Arbeiten herauszuholen und sie dann auf seine eigene Arbeit anzuwenden. Viele haben meine Arbeit im Laufe der Jahre beeinflusst. Zu den verstorbenen Künstlern zählen William Herbert Dunton, Edgar Payne, Maynard Dixon, Ogden Pleissner, Carl Rungius und Friedrich Wilhelm Kuhnert. Zu den zeitgenössischen Einflüssen zählen James Reynolds, Clyde Aspevig, Len Chmiel, Michael Lynch, Skip Whitcomb und T. Allen Lawson. Denken Sie daran, dies sind nur einige von denen, die meine Arbeit im Laufe der Jahre beeinflusst haben.