Der in Toronto lebende Künstler hat in den letzten drei Jahren die Abstraktion der menschlichen Figur untersucht und seine klassische Ausbildung mit einem neuen Ansatz kombiniert.
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| Red Boot
von Brian Smith, Öl, 36 x 24. |
von Bob Bahr
Brian Smith ist klassisch ausgebildet und zeichnet und unterrichtet seit mehr als 40 Jahren in diesem Stil. Vor ungefähr drei Jahren hat ihn eine zufällige Frage, die unter Freunden aufgeworfen wurde, auf einen ganz anderen Weg gebracht. "Zwei Freunde von mir und ich hatten eine Gruppenausstellung mit Gemälden in einer großen Galerie in Toronto", erinnert sich Smith, "und einer von uns sagte:" Warum werden wir mit dieser Ausstellung nicht etwas abstrakter? " Da ich keine Ahnung habe, wie schwierig die Abstraktion tatsächlich ist, sagte ich: "Sicher." Smith malte 11 Stücke für diese Show, und was noch wichtiger ist, er wurde von dem Abstraktionsfehler gebissen. Im vergangenen Sommer waren ungefähr die Hälfte der von ihm fertiggestellten Bilder abstrakt. und ungefähr die Hälfte der von ihm verkauften Bilder war ebenfalls abstrakt.
Smith berichtet, dass er von der Abstraktion herausgefordert wurde, nicht nur, weil es für ihn schwierig war, sich von der Beobachtung und sorgfältigen Darstellung zu lösen, sondern auch, weil er entdeckte, dass die bekannten Pinselstriche und Zeichen-Tendenzen, die Teil seiner malerischen "Handschrift" geworden waren, kamen als Klischee ab. „Ohne es zu wissen, habe ich bestimmte persönliche Markenzeichen entwickelt, die ich mache“, sagt Smith. „Ich finde das sehr ansprechend, aber wenn man sie in jedem Stück sieht, sieht man, wie falsch es für abstrakte Stücke ist, und man muss darüber hinausgehen. Vieles davon ist Loslassen, Vertrauen in deinen Bauch, sobald du ein Bild betrittst. Mitten in einem Stück muss ich das Gespräch zwischen mir und dem Bild übernehmen lassen. Man muss sich das Bild anhören und hören, was es wirklich braucht. “
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| Laura
von Brian Smith, gemischt Medien auf Papier, 36 x 24. |
In all seinen Gemälden arbeitet Smith mit einem Modell vor sich. Der Künstler hat nicht die Absicht, die Form vollständig zu abstrahieren; sein ziel ist es, eine andere sicht auf das modell zu bieten. "Ich zeichne und male nicht, um Ihnen zu sagen, was ich sehe", sagt er. „Ich sage dir, was ich will, dass du siehst.“Er spielt auch mit der Zeit und mit dem Standpunkt. Bei seiner Lyrica-Gemäldeserie drehte sich das Modell durch drei Posen, wobei jede Pose nur fünf Minuten lang gehalten wurde, bevor es unterbrochen wurde und zur nächsten Pose überging. Diese Stücke dauerten den ganzen Tag und wurden auf Birkensperrholz ausgeführt, das mit einem Gouachegrund vorbereitet wurde, um eine sehr aktive Oberfläche zu schaffen. Smiths Ziel war es, die wenigen spezifischen, organischen Linien in der Figur zu finden, die er am meisten mochte, und sie auf eine etwas abstrakte Art und Weise darzustellen und dabei der Schönheit, die er sah, treu zu bleiben. Smith schichtete Gouache und Öl so oft, bis er den gewünschten Effekt erzielte. "Ich bin definitiv von der menschlichen Form inspiriert", sagt der Künstler. "Ich kann nicht von Fotografien aus arbeiten - das ist mir unmöglich. Ich bin bewegt von einer Beziehung zum Modell und einigen der Formen, die sich im Modell befinden."
Das Kategorisieren von Smiths Stücken ist eine knifflige Angelegenheit. Seine Website hat separate Kategorien für figurative Zusammenfassungen und für andere Gemälde, aber zwei ähnliche Werke sind unterschiedlich kategorisiert: Striped Reclining (Tanya) [NOT SHOWN] befindet sich in der allgemeinen Gemäldesektion, und Laura befindet sich in figurativen Zusammenfassungen. Der Unterschied liegt nicht im Farbgebrauch - Smith betont seinen Schülern, dass der Wert das richtige Lesen eines Gemäldes ausmacht. Er behauptet, dass der offensichtlichste Unterschied zwischen seinen beiden Kategorien der Grad der Wiedergabe in der Form ist. Es ist aber auch klar, dass er beim Subtrahieren von Informationen über die Figur mehr über das Design und die Komposition des Stücks nachdenkt. Der Unterschied kann mehr im Ansatz als im Ergebnis liegen.
Smith ist Absolvent des Ontario College für Kunst und Design in Toronto und war an zahlreichen Kunstschulen in Kanada tätig. In seinem Atelier unterrichtet er Meisterklassen. Weitere Informationen finden Sie auf seiner Website unter www.drawn2life.com.
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| Blue Floral (Michaela)
von Brian Smith, Acryl und Pastell auf Papier, 30 x 22. |
Zwanzig nachher
von Brian Smith, Mischtechnik auf Leinwand, 36 x 36. |
Lyrica, Nr. 14
von Brian Smith, Mischtechnik auf Holz, 30 x 40. |
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| Vivienne
von Brian Smith, Mischtechnik auf Mylar, 36 x 24. |
Lyrica, Nr. 6
von Brian Smith, Mischtechnik auf Mylar, 24 x 36. |
