von Allison Malafronte
Es ist Zeit für meine Lieblingspost von En Plein Air des Monats: „A Conversation With“! Diesen Monat hatte ich das Vergnügen, Lynn Gertenbach, die erfahrene Landschaftsmalerin und Ausbilderin aus Kalifornien, zu interviewen. Lynn war einer der ersten Künstler, mit denen ich interagierte, als ich vor fast fünf Jahren zu American Artis kam, und ich erinnere mich, dass ich ein glücklicher Redakteur sein würde, wenn jeder Künstler so professionell, nachdenklich, gründlich und talentiert ist wie Lynn.
Ich hatte 2005 die Gelegenheit, Lynn auf der Art Methods & Materials Show von American Artist in Pasadena zu treffen, und sie war persönlich genauso entzückend wie am Telefon. Ich hatte auch das Vergnügen, die Künstlerin und ehemalige Schauspielerin Ariana Richards bei dieser Veranstaltung zu treffen, und ich hörte von der inspirierenden Rolle, die Lynn bei ihrer Entwicklung als Malerin spielte, und wie sehr Ariana Lynn als Mentorin ansieht und schätzt.
Es scheint, dass Lynn durch ihre Malerei und Lehre unzählige Künstler inspiriert und ermutigt hat. Ihre lichtdurchfluteten Landschaften bieten dem Betrachter ein erhebendes, hoffnungsvolles Fenster in die Natur, und ihre Workshops, Kurse und Lehr-DVDs helfen den Künstlern, ihre Technik und ihren Stil besser zu verstehen. In diesem Interview teilt Lynn die Ratschläge und Tipps, die sie in diesen Bildungsprogrammen anbietet, bespricht die Rolle, die Plein Air Painting in ihrer fertigen Studioarbeit spielt, und spricht über ihr Engagement in zwei Organisationen, die ihr am Herzen liegen: The Plein-Air Painters of Amerika und der California Art Club.
Arizona Sundown (Plein Air-Skizze) von Lynn Gertenbach, Öl, 9 x 12. |
Allison Malafronte: Wie bist du zur Landschaftsmalerei gekommen? Wer waren einige Ihrer einflussreichsten Lehrer / Ausbilder?
Lynn Gertenbach: Einer meiner frühen Lehrer war der russische Maler Sergei Bongart. Sein kühner Umgang mit Farbe und alla prima Pinsel hat mich angesprochen, und er hat meine Arbeit nachhaltig beeinflusst. Das Betrachten der Werke von Nicolai Fechin, Monet, Turner, George Inness und vielen der großen russischen Maler hat meinen Stil ebenfalls stark geprägt.
Ich habe festgestellt, dass das Malen von Landschaften aus dem Leben mein größter "Lehrer" war und der genaueste Weg ist, Farbe und Tiefe in der Malerei zu lernen und darzustellen. Als Künstler haben wir auch die Möglichkeit, Objekte in und aus einer Komposition zu bewegen, wie wir es mit unserer Arbeit sagen wollen. Das kann man nicht machen, wenn man nur von einem Foto aus arbeitet. Es funktioniert jedoch sehr gut, kleine Naturstudien im Freien zu machen und dann im Studio daraus große Kompositionen zu erstellen. Die Unmittelbarkeit, die beim Malen im Freien erforderlich ist, sorgt auch für mehr Farbfrische und einen spontanen Umgang mit Farbe.
AM: Sie sind in der Lage, in Ihren Gemälden so schönes Licht und Leuchtkraft zu erzielen. Sie führen dies auf eine bestimmte Technik zurück, oder glauben Sie, dass dies auf der sorgfältigen Beobachtung und Interpretation der Natur beruht?
LG: Die Schaffung von Helligkeit und Licht in meiner Arbeit erforderte nicht nur eine sorgfältige Beobachtung in der Natur, sondern auch die Arbeit mit Wärme und Kälte auf einer hellen Leinwand unter Verwendung von Überlagerungstechniken, bis der gewünschte Effekt erreicht ist. Wiederum bietet das schnelle Durchführen von Farbstudien in der Natur eine Bibliothek von Farbreferenzstücken, die während der Arbeit im Studio verwendet werden können.
Heritage Oak (Plein Air-Skizze) von Lynn Gertenbach, Öl, 30 x 40. |
AM: Wie viel deiner Arbeit machst du im Freien und wie viel im Studio? Wie wichtig ist es für Sie, vom Leben aus zu arbeiten?
LG: Ich arbeite heutzutage vielleicht ein bisschen mehr im Studio, erst nachdem ich Jahre im Freien gearbeitet habe. Ich würde sagen, ich verbringe mindestens ein oder zwei Tage damit, in der Natur zu arbeiten, und da ich gerne groß arbeite, nutze ich mein Studium für die Arbeit im Studio. In vielen Fällen verwende ich auch die digitale Fotografie und betrachte die Bilder auf einem Laptop neben meiner Staffelei. Dies bietet mir die längste Arbeitszeit, da ich ein bestimmtes Licht erfassen kann, das im Freien nicht lange hält.
AM: Ich verstehe, dass Sie einen Seerosengarten (a la Monet) in Ihrem Hinterhof haben, aus dem mehrere Ihrer beliebtesten Gemälde stammen. Bitte beschreiben Sie diesen Garten und wie Sie ihn entworfen und angelegt haben
LG: Eines der Merkmale meines derzeitigen Zuhauses ist ein großer Seerosenteich (13 x 30 Fuß) mit einem Steg, der zum Haus zurückführt. Ich ließ es mit einem terrassierten Wasserfall umgestalten und male es mit einem großen, rollenden Regenschirm. Es ändert sich fast jeden Tag, aufgrund der Vielfalt der Seerosen und Pflanzen, die ich in jeder Jahreszeit eingesetzt habe. Jetzt gibt es 28 Koi-Fische, die schnell wachsen. Ich bin fasziniert von Wasser und dem Spiel des Lichts darauf; Es ist eine ständige Herausforderung und Freude, verschiedene Lichteffekte in meinen Gemälden zu erzeugen.
Beleuchtung (Studio Piece Based on Plein Air Sketch) von Lynn Gertenbach, Öl, 30 x 24. |
AM: Was sind einige Ihrer Lieblingslandschaften im In- und Ausland und warum?
LG: Es gibt viele landschaftliche Orte, die ich mag, und die meisten davon befinden sich in Kalifornien, da es hier endlose Quellen für Themen und Stimmungen gibt. Das letzte Licht, das durch Eukalyptusbäume im Santa Barbara County fällt, die Majestät von Big Sur und die subtilen Herbsttöne im Malibu Creek State Park sind nur einige meiner Lieblingsmotive. Natürlich sind die toskanische Region Italiens und das Dordogne-Tal in Frankreich andere Favoriten - das Licht, das auf die alten Dörfer fällt, erzeugt bezaubernde Motive für die Malerei.
AM: Sie haben kürzlich mit Liliedahl Video Productions eine Lehr-DVD mit dem Titel „Illumination“veröffentlicht. Bitte geben Sie uns einen Überblick darüber, wie diese Zusammenarbeit zustande gekommen ist und was im Video behandelt wird
LG: Liliedahl Video Productions hat zwei DVDs über meine Arbeit produziert. In der ersten mit dem Titel "Illumination" zeige ich in einer dreistündigen, schrittweisen Demonstration, wie das Sonnenuntergangslicht erfasst wird, das eine aufsteigende Wolke beleuchtet. Ich verwendete eine kleine 8 "-x-6" -Studie, die vor Ort durchgeführt wurde, und verbesserte sie, indem ich sie auf 24 "x 20" vergrößerte. Ich habe die ursprüngliche Studie in den Feuchtgebieten der Malibu-Lagune gemalt und einen bezaubernden Sonnenuntergang beobachtet, der eine Gewitterwolke zum Leuchten bringt. Wenn ich mit dieser Art von flüchtigem Licht vor Ort arbeite, male ich nur auf sehr kleinen Tafeln - normalerweise 6 "x 8" -, um die wichtigste Lichtbotschaft zuerst zu erhalten. Ich benutze die von den Impressionisten bevorzugte Alla-Prima-Methode, arbeite nass in nass, warm in und überkühl und dünn in fetten Pinsel. Ich betone, wie wichtig es ist, nicht zu viel zu bürsten, um keinen schlammigen oder kreidigen Effekt zu erzielen. Wenn Sie nicht mehr als ein oder zwei Striche mit einer Farbe auf Ihrer Leinwand verwenden, bevor Sie eine andere Farbe verwenden, bleibt der frische, saubere Look in der Regel erhalten und die Farbhelligkeit bleibt erhalten.
Ich finde, es erfordert immer wieder Anstrengungen, um das Wissen über das Malen eines bestimmten Themas zu erlangen. Daher hat Monet so viele Heuschober und Wasserteiche produziert. Man findet eine ganze Welt, die man innerhalb eines bestimmten Themas erforschen kann, und es macht einen Künstler kreativer, wenn es darum geht, jedes Stück auf eine neue Art und Weise anzugehen. In meiner zweiten, neuesten DVD mit Liliedahl untersuche und demonstriere ich in fünf Stunden, wie ich ein Modell male, das auf der Brücke auf meinem Seerosenteich sitzt.
Brücke in Rideaux (Atelierstück nach Plein Air-Skizze) von Lynn Gertenbach, Öl, 24 x 30 |
AM: Sie hatten mehrere Einzelausstellungen in wichtigen Galerien in Kalifornien und im Ausland. Welchen Rat würden Sie einem Künstler geben, der diesen Bekanntheitsgrad erreichen möchte?
LG: Eine Sache, die ich Künstlern erzähle, die für erfolgreiche Ausstellungen arbeiten, ist, viel zu malen und sich dann für ein oder mehrere zusammenhängende Themen für ihre Arbeit zu entscheiden. Ich habe das schon früh entdeckt, indem ich alles, was Sie getan haben, in ein Portfolio gesteckt habe, um eine Galerie zu zeigen, was sie nur verwirrt. Ein Künstler sollte eine bestimmte Serie zeigen, um einen Eindruck von Kontinuität zu erzeugen, und die Galerie durchsuchen, um festzustellen, welche Art von Arbeit er zeigt. Die Arbeit, die Sie präsentieren, sollte harmonisieren und auch dem anderen Stall von Künstlern, den sie bereits haben, Abwechslung verleihen. Der andere Rat, den ich gebe, ist, dass Künstler niemals aufgeben und sich niemals entmutigen lassen. Egal wie viele Ablehnungen Sie bekommen - und wir alle bekommen sie - malen Sie einfach weiter, in dem Wissen, dass Sie etwas Einzigartiges und Besonderes erhalten haben, um zu sagen, dass es kein anderer Künstler hat. Wir sind alle Individuen mit unserer eigenen Botschaft der Inspiration und Größe, die wir mit der Welt teilen können.
AM: Haben Sie festgestellt, dass der Beitritt zu Organisationen wie den Plein-Air Painters of America und dem California Art Club Ihnen als Maler und in Ihrer Karriere geholfen hat? Auf welche Weise?
LG: Als ich 1986 zu den Plein-Air Painters of America kam, war es eines der besten Dinge, die ich in meiner Karriere getan habe. Es hat nicht nur ermöglicht, dass jedes Mitglied Teil einer wunderbaren Künstlerfamilie ist, sondern auch unsere Karrieren immens verbessert. Es bietet die Möglichkeit, in Museen, Galerien und anderen Orten auszustellen, die ich als einzelner Maler möglicherweise nicht hatte. Diese Malergruppe war das größte Geschenk in meinem Leben, das mir erneut bewiesen wurde, als ich kürzlich meinen Ehemann verlor. Viele von ihnen spendeten ein Gemälde für den Verkauf in Catalina, um Geld für seine Krankenhausrechnungen zu sammeln. Sagt Ihnen das, was für ein Schatz diese Künstler für mich sind?
Wanderung (Plein Air Sketch) von Lynn Gertenbach, Öl, 11 x 14. |
Als Mitglied des California Art Club seit den 1970er Jahren habe ich dank der Bemühungen von Peter und Elaine Adams gesehen, wie es zu einer der führenden Kunstorganisationen des Landes aufstieg. Es ist der älteste Kunstclub in Kalifornien, der seit fast 100 Jahren besteht. Die Zahl der Mitglieder lag erst um die 80, als Peter Adams Präsident wurde, und nun, nur 15 Jahre später, ist sie auf mehr als 3.000 angewachsen. Die Vorteile einer Mitgliedschaft sind zahlreich. Peter, Elaine und ihre Mitarbeiter geben sich große Mühe, ihren Mitgliedern Veranstaltungsorte aller Art zur Verfügung zu stellen, sowohl mit Unterschrift als auch mit Künstlerstatus. Die Goldmedaillenausstellung hat sich zu einer der bekanntesten Veranstaltungen der Kunstwelt entwickelt. Gastgeber ist jetzt das Pasadena Museum of California Art. Die Gelegenheit, mich über bevorstehende Shows und Paint-Outs mit anderen Künstlern zu informieren, hat mir sehr geholfen. Anscheinend finden Galerien und Sammler die Arbeit eines Künstlers mehr durch die Mitgliedschaft in dieser und anderen Organisationen bestätigt.
AM: Bitte beschreiben Sie Ihr Engagement für das Mentor-Programm des California Art Club. Warum sind solche Programme, die die nächste Generation von Malern ermutigen und inspirieren, Ihrer Meinung nach wichtig?
LG: Als das Mentorenprogramm im California Art Club begann, wählte mich Peter Adams als Mentor für Ariana Richards. Es war eine so lohnende Anstrengung, da sich unsere Malereiveranstaltungen in gleichem Maße gegenseitig unterstützten. Sie wurde eine sehr erfolgreiche Figurenmalerin und eine hervorragende Landschaftskünstlerin. Diese Programme sind notwendig, damit Künstler ein Erbe ihres Wissens an die jüngeren Generationen weitergeben und die traditionelle Kunstform bewahren können.