En Plein Air: Ein Gespräch Mit Clyde Aspevig

Im April habe ich ein Interview mit Clyde Aspevig im Plein Air-Bereich unserer alten Website gepostet. Ich wollte das Interview in unseren neuen Blog-Bereich verschieben, damit diejenigen, die keine Gelegenheit hatten, die Antworten von Clyde zu lesen, darauf zugreifen können. Clyde ist mit seinem Wissen sehr großzügig, weiß genau, was ein Gemälde zu mehr als nur einem hübschen Bild macht, und verfügt über umfassende Erfahrung in allen Bereichen des Kunsthandels. Wenn Sie dies noch nicht gelesen haben, machen Sie sich bereit für ein paar Perlen aus der Landschaftslegende.

Regentropfen und Libellen von Clyde Aspevig, 2006, Öl, 50 x 40.

Allison Malafronte: Warum hast du dich für Landschaftsmalerei entschieden?

Clyde Aspevig: Ich habe das Gefühl, dass die Landschaftsmalerei mir mehr Interpretationsmöglichkeiten bietet. Die verschiedenen Wettermuster und wechselnden Jahreszeiten geben ständige Inspiration. Weil die Landschaft immer ein wesentlicher Bestandteil meines Lebens war, habe ich ein tiefes Gefühl der Zugehörigkeit zur Natur entwickelt, anstatt mich von ihr oder darüber entfernt zu fühlen.

AM: Sie sind auf einem Bauernhof in Montana aufgewachsen, umgeben von Bergen und natürlicher Schönheit. Glauben Sie, dass es für Freilichtmaler wichtig ist, sich in bestimmten Zeiträumen mit der Natur zu befassen und sie zu analysieren, um ihr Verständnis für ihr Thema zu vertiefen?

CA: Ich verbringe viel Zeit außerhalb der Beobachtung und des Lernens über die Welt, in der wir leben, und ich fühle, dass dies meine Fähigkeiten, die Natur genauer und tiefer darzustellen, absolut steigert. Wenn man versteht, wie Pflanzen wachsen, wie Geologie Land geformt hat und wie Licht das Aussehen von Objekten beeinflusst, kann man die Landschaft viel besser interpretieren. Es ist äußerst lohnend, viel Zeit damit zu verbringen, die Natur zu beobachten und zu genießen, und es kostet nichts. Es ist meine Lieblingsunterhaltung.

AM: Wenn Sie anfangen, eine Landschaft zu malen, was geht Ihnen durch den Kopf? Was fragst du dich - was ist dein Ziel und Zweck ?

CA: Mein erstes Anliegen, wenn ich eine Landschaft im Freien beginne, ist es, das allgemeine Lichtgefühl einzufangen, während es die Formen beeinflusst. Ich benutze breite Pinselstriche, um die Gesamtfarbe und die Werte der Massen zu blockieren und gleichzeitig zu versuchen, Bewegung zu erzeugen. Während ich fortschreite, treibt mich meine Intuition dazu, mich auf die Idee oder den Zweck zu konzentrieren, der hinter dem steckt, was ich male. Die weitere Ausarbeitung des Konzepts erfolgt später im Studio. Feldstudien liefern Ihnen Informationen, die Sie dann für ein vollständigeres Gemälde verwenden können.

Wind River Mountains von Clyde Aspevig, 2007, Öl, 30 x 40.

AM: Sie sagen, dass Sie Ihre eigene Form des Realismus konstruiert haben, indem Sie Details mit Maleffekten wie Scumbling, Impasto und transparenten Glasuren vorschlagen und die Fantasie des Betrachters den Rest interpretieren lassen. Können Sie erklären, wie Sie dies tun und dabei äußerst realistische Effekte erzielen?

CA: Ich versuche die Landschaft so zu malen, wie das menschliche Auge es sieht. Ich male nicht wirklich jedes Detail, obwohl es so aussehen mag. Stattdessen konzentriere ich mich auf die Gesamtzusammenfassung von Formen und Silhouetten, wie sie gegen das Licht erscheinen. Das Detail kommt von Texturen und Farbschichten, die Effekte oder abstrakte Formen erzeugen, die Details erklären.

Ich versuche, die Szene in das Konzept eines Ganzen zu mischen, indem ich verschiedene Techniken verwende, die weiche und harte Kanten beinhalten, um Fokus, Distanz und Tiefe zu erklären. Wenn Sie das Detail übertreiben, wird das Bild langweilig. Ich versuche, mich dem Realismus so zu nähern, wie man es normalerweise nicht erwartet. Die Oberflächenqualität des Gemäldes sollte, wenn es richtig gemacht wird, das Geheimnis der Funktionsweise des Gesamteffekts verstärken. Methoden wie Abschaum und Verglasung tragen zu diesem Rätsel bei. Wenn die Einheit des Ganzen erreicht ist, ist die Arbeit erfolgreich. Der lustige Teil beim Malen ist, wie viel Abwechslung und Interesse Sie beim Aufbau der Teile erzielen können, aus denen das Ganze besteht.

AM: Eine wenig bekannte Tatsache über Sie ist, dass Sie in Ihrem Malprozess regelmäßig die Prinzipien der Musik anwenden. Was genau war deine musikalische Ausbildung und wie hast du das auf dein Bild übertragen?

CA: Musik war schon immer ein wichtiger Teil meines Lebens. Ich habe als Kind und junger Erwachsener klassisches Klavier studiert. Wir alle wissen, dass Musik organisierter Klang ist. Malen ist in gewisser Weise „stille Musik“, weil so viel Maltechnik mit Musiktheorie zu tun hat. Weiche und harte Kanten ähneln lauten und leisen Noten in der Musik. Harmonie, Akkorde, Tonhöhe, Rhythmus, Synkopen und Holz können alle in die bildende Kunst übersetzt werden. Viele Wissenschaftler sagen, dass die Musik vor der Sprache des Menschen entstanden ist, und es ist daher nicht verwunderlich, dass wir den Ausdruck der Malerei fest mit der Mechanik der Musik verbinden.

Scriabin sagte, seine Kompositionen seien „Klangbilder“, das heißt, dass Noten und Melodien Form und Form seien und dass Klangfarbe Farbe und Wert sei. Ich verwende die Idee von Notizen und, was noch wichtiger ist, den Raum zwischen ihnen, um belebte Passagen (zum Beispiel einen bewaldeten Hang) so zu organisieren, dass der Betrachter einen Sinn in diesen Formen erleben kann. Komplexe Motive können einfach gestaltet werden, indem Formen als Notizen angeordnet werden, während das komplexe Konzept beibehalten wird, das das Bild interessanter macht. Die auf einem Hügel verstreuten Bäume sind nur Notizen, die darauf warten, zu „stiller Musik“organisiert zu werden.

AM: Wind River Mountains, das über die Scottsdale Art Auction für etwas mehr als 72.000 US-Dollar verkauft wurde, ist eines Ihrer am schönsten konzipierten und ausgeführten Stücke. Können Sie uns durch die Konzeption dieses Gemäldes führen?

CA: Wind River Mountains wurde aus Feldstudien, Dias und Erinnerungen von einer kürzlichen Rucksackreise in Wyoming konzipiert und dann im Studio hingerichtet. Im Laufe der Jahre habe ich ein visuelles Gedächtnis für die Landschaft entwickelt. In diesem Bild bin ich nur mental durch die Szene gewandert und habe dabei Felsen und Bäume, Hügel und Himmel geschaffen. Es ist, als würde man auf eine Art und Weise seine eigene Welt erschaffen. Dieses Gemälde ist ein Komposit, bleibt aber der tatsächlichen Landschaft treu.

Schnorcheln an Land von Clyde Aspevig, 2008, Öl, 40 x 50. Privatsammlung.

AM: Sie waren im Laufe Ihrer Karriere als Landschaftsmaler sehr erfolgreich und es ist bekannt, dass Sie für diejenigen, die versuchen würden, Ihre Arbeit in eine Schublade zu stecken, nicht „ausverkauft“waren. Welchen Rat würden Sie Landschaftsmalern bei der Auswahl von Galerien und der Interaktion mit Kunsthändlern geben?

CA: Es ist eine sehr schwierige Aufgabe, eine Galerie oder einen Händler zu finden, der bereit ist, Sie als Künstler nach Ihren persönlichen Zielen zu fördern. Galerien verkaufen Kunst und wollen im Allgemeinen große Bestände oder wirklich gute Kunst, die für viel Geld verkauft wird. Sehr selten wird eine Galerie einen jungen Künstler fördern, es sei denn, es ist etwas für ihn dabei, und das ist Geld. Ich rate Künstlern, niemals einen Vertrag zu unterschreiben, sondern der Galerie treu zu bleiben, wenn sie das tun, was sie versprechen. Wenn Sie wirklich hart arbeiten und von Herzen malen und Ihre Arbeit gut ist, werden Sie gut abschneiden. Es gibt mehr Käufer für großartige Kunst als für großartige Kunstwerke. Konzentrieren Sie sich also auf die Qualität und erhöhen Sie die Preise nicht schneller, als es der Markt erträgt.

AM: Wenn theoretisch ein Lehrling ein Jahr in Ihrem Studio verbracht hätte, um von Ihnen zu lernen, wo würden Sie anfangen, alles zu destillieren, was Sie in Ihrer Karriere gelernt und gemeistert haben? Was wären die wichtigsten Grundsätze, die Sie an die nächste Generation weitergeben möchten?

CA: Wenn ich irgendetwas an die nächste Generation weitergeben könnte, wäre es, deiner Leidenschaft zu folgen, hart zu arbeiten, zu spielen, neugierig auf alles zu sein, viel zu lesen, zu reisen, zu erkunden, zu leben, zu lieben und tief zu graben. Und trink keinen billigen Wein.

AM: Gibt es einen Traum oder ein Ziel, das mit Ihrer Kunstkarriere und Landschaftsmalerei zusammenhängt und das Sie noch nicht erreicht haben? Was ist das Vermächtnis, das Sie für Ihre Arbeit hinter sich lassen möchten?