Arbeiten mit Lebensmodellen - Kunstgeschäft - 2020

Ein Künstler gibt Ratschläge, um Modelle zu finden und eine Arbeitsbeziehung aufzubauen, die sich gegenseitig lohnt.

Egal, ob Sie in der realistischen Tradition arbeiten oder nicht, das Zeichnen aus dem Leben ist der beste Weg, um die Elemente Stil und Repräsentation zu erlernen. Es gibt nichts Schöneres als nach einem Modell zu zeichnen oder zu malen.

Einige Künstler verwenden Modelle nur, wenn sie eine Klasse unterrichten. Einige konzentrieren sich ausschließlich auf die Figur in ihrer eigenen Arbeit, andere produzieren hauptsächlich abstrakte Kunst, skizzieren jedoch regelmäßig Figuren, um ihre Fähigkeiten zu verbessern. Sie denken vielleicht darüber nach, aus dem Leben heraus zu arbeiten, wissen aber nicht, wie Sie damit umgehen sollen. Wo findest du Models? Auf welche Eigenschaften sollten Sie bei der Einstellung eines Modells achten? Welche Dinge muss der Künstler bereitstellen? Was kann der Künstler tun, um aus dem Modell die beste Arbeit zu machen?

Modelle finden Suchen Sie eine Figurengruppe in Ihrer Nähe bei einem örtlichen College oder einer Universität, einer Kunstschule oder einer Kunstorganisation. Das Zeichnen als Teil einer Gruppe ist eine kostengünstigere Möglichkeit, mit Modellen zu arbeiten. In der Regel teilen Künstler die Modellgebühr für die Sitzung auf - in der Regel zwischen 5 und 10 US-Dollar pro Person (die Stundengebühren der Modelle liegen zwischen 10 und 30 US-Dollar). Zum Beispiel kostet eine dreistündige Sitzung, an der 10 Künstler mit einem 20-Dollar-Stunden-Modell teilnehmen, jeden Künstler nur 6 Dollar. Und eine Gruppensitzung ist einer der besten Orte, um Models zu finden, die Sie mieten können, da Sie sie bei der Arbeit sehen werden. Wenn Sie jemanden finden, den Sie direkt einstellen möchten, sprechen Sie mit ihm oder ihr, erhalten Sie Kontaktinformationen und notieren Sie seine oder ihre Verfügbarkeit.

Einige Kunstprogramme führen möglicherweise Listen ihrer bevorzugten Modelle und sind bereit, diese mit anderen zu teilen. anrufen und anfragen. Sie können auch an Auditions teilnehmen, um interessierte Tänzer und Schauspieler zu finden. Darstellende Künstler sind in der Regel ausdrucksstark, körperlich sicher - und oft bestrebt, zusätzliches Einkommen zu erzielen.

Modellqualitäten Achten Sie bei einem Modell auf Zuverlässigkeit, Pünktlichkeit, Begeisterung, Kreativität, körperliche Kontrolle und emotionale Stabilität. Zeichenlehrer Chuck Davis verwendet häufig Modelle. "Der schlimmste Albtraum des Lehrers ist es, vor einer Gruppe eifriger Schüler zu stehen und sich zu fragen, ob das Modell, das bereits spät kommt, überhaupt noch ankommt", erklärt er. "Infolgedessen habe ich eine Kerngruppe von Modellen geschätzt, die die Bedeutung ihrer Rolle in der Partnerschaft verstehen."

Models mit Erfahrung in der Kunst werden besser verstehen, wonach Sie suchen. Wenn sie selbst aus dem Leben gezogen haben, werden sie wissen, dass sie dynamischere Posen verwenden und ihre Haltung drehen müssen. Sie werden auch erkennen, wie wichtig es ist, vollkommen ruhig zu bleiben.

Bereiten Sie Ihren Platz vor Sobald Sie ein Modell gefunden und einen Termin für die Zusammenarbeit vereinbart haben, können Sie Ihren Raum einrichten. Denken Sie daran, dass Ihre Modelle lebende, atmende und sehr oft nackte menschliche Körper sind. Die Temperatur und die Art der Oberflächen (hart oder weich) haben einen großen Einfluss auf ihren Komfort und ihr Glück. Hier ist eine Checkliste mit Elementen für Ihr Studio-Setup:

• Plattform oder Modell stehen
• Lichter - über Kopf oder vor Ort
• Timer zum Markieren der Posenlänge
• temperaturregelung (heizung, klimaanlage) - entscheidend für aktmodelle
• Stuhl, Hocker, Würfel / Box, Kissen, Auswahl an Vorhängen, um den Posen Abwechslung zu verleihen
• Hintergrundmusik (optional)

Richtlinien festlegen Planen Sie, wie Sie Ihre Zeit nutzen sollen. In einer Unterrichtssituation gibt die Ausbilderin normalerweise die Länge der Pose vor - eine, zwei, fünf, 10 oder 20 Minuten -, damit das Modell die Pose selbst erstellen kann. Machen Sie alle 20 Minuten eine Pause für das Modell. Das Halten einer einzelnen Position kann zu Muskelkrämpfen oder Kreislaufverlust führen, selbst in „einfachen“ Posen.

Wenn Sie das Modell an einer bestimmten Position haben möchten, veranschaulichen Sie es mit Ihrem eigenen Körper oder beschreiben Sie es mündlich. Im Allgemeinen verstößt das Berühren des Modells jederzeit gegen die Regeln. Wenn das Modell eine Pose wiederholt, markieren Sie die Position von Füßen, Händen usw. mit Klebeband, damit er oder sie wieder die richtige Position einnehmen kann. Im Allgemeinen sollten Sie die Konversation mit dem Modell während der Pose auf ein Minimum beschränken. Reserviere das Sprechen für Pausen.

Zahlen Sie Ihre Modelle umgehend - normalerweise am Ende der Sitzung. Die aktuellen Stundensätze liegen zwischen 10 und 30 US-Dollar. Die Einstellung eines Models im Gegensatz zur Verwendung von Freiwilligen trägt dazu bei, dass die Beziehung zwischen Künstler und Model professionell und klar definiert bleibt.

Zusammenarbeit Viele Künstler lieben es, mit der Figur zu arbeiten, weil sie nicht nur die Ideen und Materialien des Künstlers, sondern auch Beiträge des Modells beinhalten kann. Die Künstlerin George Woollard sagt: „Ich schätze es, direkt mit dem Modell kommunizieren zu können und ihr Denken in den Prozess der Schaffung interessanter Kunst einzubeziehen. Ein Modell ist schließlich nicht dasselbe wie eine Obstschale. “

Die Arbeit mit einem Modell kann Ihrem Kunstwerk Unmittelbarkeit und Frische verleihen. „Das wirklich Wunderbare am Arbeiten ist, wie Woollard sagt, die Offenheit, die das Modell in den Prozess einbringt. Die Figur hat so viele Anziehungskräfte: emotional, intellektuell und spirituell. Viel Spaß und nutze die sich ändernde Natur der Zeit und der Umstände. “

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Tamara Moan ist Künstlerin und freie Schriftstellerin und lebt in Kailua, Hawaii.