Mitkünstler und Galeristen teilen 12 Tipps, wie Sie sich in einer Rezession behaupten können.
Kunst ist nicht immer einfach zu verkaufen, auch wenn die Wirtschaft gut ist. In Anbetracht des jüngsten wirtschaftlichen Abschwungs bemühen sich Künstler überall darum, wie sie ihr Marketing-Mojo steigern können, um überleben zu können. In gewisser Hinsicht ist es nicht alles schlecht. Krise ist oft eine Gelegenheit, sich zu verkleiden und Künstler herauszufordern, ihre Kräfte zu bündeln und mindestens ein Auge auf das Ganze zu haben. Hier einige Vorschläge, wie Sie den jüngsten wirtschaftlichen Einbruch überstehen können.
1. Starten Sie eine Support-Gruppe
Misery liebt Gesellschaft und eine unterstützende Gruppe von Künstlerfreunden kann wirklich dazu beitragen, Ihre Stimmung, Ihren Umsatz und Ihre Kreativität zu steigern. Joanne Shellan, eine Freundin einer Aquarellkünstlerin, hat kürzlich eine monatlich stattfindende Artist Critique-Gruppe ins Leben gerufen, in der sich Künstler zu Hause versammeln, um ihre neuesten Kreationen zu kritisieren und Marketingideen auszutauschen.
Unser lokales Kirkland Art Center (Kirkland, Washington) hat gerade einen monatlichen Potluck gestartet, in dem professionelle Künstler etwas zu Essen und künstlerische Unterstützung teilen können. Dies ist keine Zeit, es alleine zu machen. Verbinde dich mit einer bestehenden Gruppe oder gründe eine eigene Selbsthilfegruppe!
2. Senken Sie nicht Ihre Preise
Das Schlimmste, was Sie als Künstler tun können, ist, Ihre Zinsen zu senken, wenn sich die Wirtschaft verlangsamt. „Viele Künstler geraten in Panik und senken ihre Preise“, sagt Patricia Rovzar, Galeristin in Seattle. „Viele Künstler wurden ruiniert, indem sie ihre Preise gesenkt haben, nachdem der Markt und die Sammler ihre Preise bereits festgelegt hatten. Unsere Wirtschaft schwindet und schwankt, und wir müssen so etwas überwinden. “
Rovzar empfiehlt Künstlern und Galerien außerdem, keine größeren Rabatte für Kunden zu gewähren: „Wenn Sie einen Rabatt von 10 Prozent gewähren und dann plötzlich einen Rabatt von 20 Prozent gewähren, können Sie nie mehr zurückkehren. Käufer denken dann, sie können Ihre Kunst um jeden Preis bekommen. Es gibt keinen festen Wert mehr dafür. “Rovzar erinnert Künstler daran, dass die Tendenz besteht, sich in Zeiten wirtschaftlicher Abkühlung der Kunst zuzuwenden. „Sie machen nicht so viel Urlaub“, erklärt sie, „und sie konzentrieren sich nach innen und möchten von schönen und beruhigenden Dingen umgeben sein.“
3. Sei in deiner Community aktiv
Versteck dich nicht in deinem Studio. Es ist wichtig, Zeit in der Gemeinschaft zu verbringen. Seien Sie als Ihr lokaler „Künstler in Aktion“bekannt. Wenn Sie können, malen Sie mindestens einmal pro Woche im Freien in Ihrem örtlichen Park oder auf einem Gemeinschaftsmarkt (prüfen Sie natürlich die Genehmigungsanforderungen).
Der Ölmaler Ned Mueller ist ein Paradebeispiel für einen Künstler, der immer in Aktion ist. Eine Woche vergeht nicht, wenn er nicht irgendwo im Nordwesten eine Demo macht oder im Freien malt. Ich selbst male regelmäßig an Markttagen in Kirkland, wenn die Menge natürlich neugierig auf eine Künstlerin ist, die an ihrer Staffelei arbeitet. Es ist eine großartige Möglichkeit, neue Kunden und Studenten kennenzulernen oder ein Kind zu inspirieren! Kunstgeschäfte interessieren sich besonders für Künstler, die Kunstvorführungen machen. Sie helfen dem Künstler, und der Laden verkauft mehr Kunstbedarf.
4. Klein denken, groß verkaufen
Einige Künstler wie Kathy Collins, die impressionistische Aquarelllandschaften malt, passen die Größe ihrer Originale an, um einem niedrigeren Preis Rechnung zu tragen. Sie senken ihre Preise nicht, bemalen aber kleinere Originale, um ihre Kunst erschwinglicher zu machen. In der Kaewyn Gallery in Bothell, Washington, wird rund um die Feiertage eine kleine Juwelenshow gezeigt, die es den Menschen erschwinglicher macht, Kunst für sich selbst oder als Geschenk zu erwerben. Die Parklane Gallery in Kirkland hat eine sehr erfolgreiche jährliche Miniaturshow, die sich an den Sammler richtet.
5. Lernen Sie von lokalen Galerien
Weitere Galerien fördern Kunstvermietungen und Urlaubspläne. Artforte, eine Galerie in Seattle, vermietet jetzt Kunst und wird die Zahlungen für Kunst über einen Zeitraum von 12 Monaten verlängern. Und die Galerie macht Kunden auf diese Möglichkeiten aufmerksam. Wenn die Kreditklemme aktiviert ist, ist es sinnvoll, Ihren Kunden alternative Zahlungsoptionen anzubieten, ohne die Preise zu senken.
Die Gunnar Nordstrom Gallery in Kirkland hat im vorderen Fenster ein großes Schild mit der Aufschrift „Buy art. Sie werden sich gut fühlen. “Ein weiteres Schild in der Galerie rät:„ Diversifizieren Sie Ihr Portfolio - kaufen Sie Kunst! “
6. Entwickeln Sie Internet-Kenntnisse
Immer mehr Künstler entdecken, dass eine Möglichkeit, ihre Namen draußen zu halten, darin besteht, eigene Kunstblogs zu führen. In einem Blog können Sie über Ihr aktuelles Kunstprojekt sprechen und sogar Fotos davon hochladen. Viele Künstler, wie die Kirkland-Aquarellistin Phyllis Ray, sind sogar so weit gegangen, ein „Painting a Day“-Projekt auszuprobieren, bei dem sie über einen bestimmten Zeitraum hinweg jeden Tag ein Bild zum Verkauf ins Internet gestellt hat.
Wenn Sie nicht mit Web 2.0-Konzepten vertraut sind, z. B. mit Blogs, Websites für soziale Netzwerke und Streaming-Videos, besuchen Sie einen Internet-Technologiekurs in Ihrer örtlichen Bibliothek oder Community College. Dies ist keine Zeit, den Kopf in den Sand zu stecken und zu hoffen, dass Computer und das Web verschwinden. Im Gegenteil, sie sind hier, um zu bleiben, also steigen Sie genauso gut ein! Lassen Sie sich von einem Freund ein Videoband malen und posten Sie die Demo auf YouTube. Sie könnten die nächste Internet-Sensation werden!
7. Erstellen Sie eine Benutzerliste
Intelligente Künstler erstellen intelligente Benutzerlisten. Untersuchungen haben ergeben, dass Ihre besten Neuverkäufe von einigen Ihrer besten alten Kunden kommen. Künstler werden kreativer, indem sie ihre Kontaktlisten erstellen, um kommende Shows anzukündigen.
"Anstatt nur jemandem eine Visitenkarte zu geben, frage ich jetzt nach einer E-Mail-Adresse und biete an, einen Link zu meiner Website zu senden", sagt der Fotograf Rob Tilley. "Letzten Monat habe ich jemandem eine E-Mail geschickt, der meine Arbeit auf einer Kunstmesse gesehen hat - und dann hat dieser Mensch ein Foto gekauft!"
„Wenn Sie potenziellen Kunden nur eine Karte geben, vergessen sie diese häufig, aber wenn Sie eine E-Mail-Nachbearbeitung senden, erhöhen Sie Ihre Verkaufschancen. Verwenden Sie E-Mail-Benachrichtigungen oder Postkarten, um Ihre neue Show anzukündigen. Dies spart Geld beim Drucken und Porto.
8. Shows eingeben und kuratieren
Neben dem Verkauf ist es wichtig, den Ruf eines Künstlers zu stärken. Es gibt keine bessere Zeit als die Gegenwart, um Ihren Lebenslauf durch Kuratieren einer lokalen Show zu erstellen. Finden Sie einen Veranstaltungsort und sammeln Sie einige Ihrer Lieblingskünstler, entscheiden Sie sich für ein Thema und machen Sie es möglich.
Joan Archer, die Öl und Aquarell malt und unterrichtet, hat mit zwei anderen Künstlern, Joan, die Show „Die drei Joans“zusammengestellt. Die Präsidentin der Eastside Association of Fine Art, Charlotte Hagen, sagt: „Ich beantworte so viele Anfragen nach Künstlern wie möglich, unter Berücksichtigung von Reisekosten, Zeitdruck und Kosten. Diese Praxis bietet mir eine Reihe von verschiedenen Orten und Verkäufen. Ich stehe auf den Listen vieler Kunstorganisationen, deshalb bekomme ich diese Anrufe aus heiterem Himmel. “
9. Machen Sie Auftragsarbeiten
Einige Künstler, die geschworen haben, Aufträge zu vergeben, kehren jetzt zu ihnen zurück. Der in Greensboro, North Carolina, ansässige Porträtist Jan Lukens sagt, dass das Ausführen von Pferdekommissionen seine Geldkuh ist. „Ich habe eine sehr schöne Karriere gemacht, indem ich Pferdesportporträts für die Springcommunity vermarktet habe“, erklärt er. „Springreiten ist der zweitteuerste Amateursport des Landes (Yachtsport ist die Nr. 1). Trotz der wirtschaftlichen Probleme der letzten Jahre war mein Kundenstamm in Zeiten des wirtschaftlichen Abschwungs der letzte und am wenigsten betroffen. “Eine andere Künstlerin, die anonym bleiben möchte, sagte mir, sie verdiene gutes Geld mit Tierporträts. Sie sagt, dass ihre Kunden immer weinen, wenn sie das fertige Produkt sehen. Freudentränen, da bin ich mir sicher!
10. Starten Sie eine Artist Studio Tour
Sammle ein paar Künstlerfreunde. Gib ein bisschen Geld in ein Kätzchen. Drucken Sie einige Postkarten. Plaziere ein paar Banner. Starten Sie Ihre jährliche Studiotour. Das haben wir in Kirkland mit großem Erfolg gemacht. (Siehe die November-Ausgabe 2007 des Artist's Magazine.) Ich denke, einzelne Leute in Ihr Studio einzuladen ist eine gute Möglichkeit, Kunst zu verkaufen. Sie fühlen sich ganz besonders, weil sie sehen, wo Sie Ihre Kunst gemacht haben und mit Ihnen darüber sprechen. In diesen Hightech-Zeiten schätzen die Menschen die persönlichen Elemente der Kunst sehr. Es gibt nichts Persönlicheres, als einen Artist Studio Sale zu veranstalten.
11. Probieren Sie neue und kreative Veranstaltungsorte aus
Gretchen Michaels verkauft ihre rückseitig bemalten Acrylplatten im Red Sky Winery in Woodinville, wo sie arbeitet. Für besondere Weinproben veranstaltet sie eine große Ausstellung im Verkostungsraum und zeigt ihre neuesten Biografien und Artikel über ihre einzigartigen abstrakten Acrylplatten. Der kalifornische Acrylkünstler Robert Burridge sagte, sein früher Verkauf in Möbelgeschäften habe ihm in schwierigen Zeiten geholfen.
Rob Tilley, bekannt für seine Natur- und Reisefotografie, sagt: „Erst gestern habe ich ein Foto verkauft, das in einem örtlichen Krankenhaus ausgestellt war. Als sie mich baten, dort auszustellen, dachte ich, dass es kaum eine Möglichkeit geben würde, irgendetwas zu verkaufen. Aber manchmal ist es schwierig im Voraus zu wissen, welche Veranstaltungsorte zu Verkäufen führen werden. Ich verkaufte ein weiteres Foto an einen Bekannten, der mich bat, bei einem Geschäftstreffen einige meiner Arbeiten zu zeigen. Man weiß einfach nie, ob oder wann sich etwas verkaufen wird, also muss man jede Gelegenheit nutzen, um seine Arbeit zu präsentieren. “
12. Behalten Sie eine positive Einstellung
Die Sumi-Malerin Kate Jones hält diese inspirierenden Worte an der Wand, die Louis M. Salerno, dem Inhaber von Questroyal Fine Art, New York, zugeschrieben werden: „Durch das dunkle Zeitalter, die großen Hungersnöte, die Pest, die Weltkriege und die Weltwirtschaftskrise, Kunst wurde gezeigt, verkauft, gestohlen, gesammelt, kritisiert, verurteilt und geschätzt. Im Jahr 2003 wurde der weltweite Kunstumsatz auf 5 Milliarden US-Dollar geschätzt. Nichts ist sicher als der Tod, die Steuern und die Kunst - die dritte Gewissheit. “
C. (Christine) Sharp ist ein Künstler und ehemaliger CNN-Journalist, der im Nordwesten lebt, schreibt und malt. Erfahren Sie mehr über sie unter www.csharpart.com oder www.sharpwork.com.
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