Val d'Orcia (Öl, 63 × 42) von Joe Remillard war ein Landschafts-Finalist im 25. jährlichen Kunstwettbewerb. Remillard ist unser Künstler des Monats März 2009.
Wohnort: Atlanta, Georgia
Website: www.joeremillard.com
Seine Kunstkarriere: Ich habe meine erste Kunstklasse als Senior im College absolviert und amerikanische Geschichte studiert. Ich nahm keine weitere, bis ich drei Jahre später mein Jurastudium abschloss. Während meines Jurastudiums in New York habe ich nachts Kunstunterricht genommen. Im Alter von 27 Jahren habe ich mich vom Recht zurückgezogen und bin nach Georgia gezogen, um Kunst zu studieren. Ich wurde in den Master of Fine Arts-Studiengang für Malen und Zeichnen an der University of Georgia aufgenommen und erhielt meinen Abschluss. Ich bin jetzt ein Vollzeitprofessor für Kunst an der Kennesaw State University in Kennesaw, Georgia.
Inspiration für dieses Gemälde: Die sanften Hügel der Toskana und die Geschichte der Region waren meine Inspiration für Val d'Orcia. Ich unterrichte jedes Jahr Kunststudenten in Montepulciano, Italien. Die Ansicht in diesem Gemälde stammt aus der nahe gelegenen Stadt Pienza. Leonardo da Vinci war der erste Künstler, der die atmosphärische Perspektive festlegte, und er fügte häufig Ansichten der Toskana in die Hintergründe seiner Gemälde ein. Mein Bild ist in gewisser Weise eine Spitze des Hutes für sein Genie.
Die größte Herausforderung bestand darin, die richtige atmosphärische Perspektive zu finden. Es ist ein großes Gemälde und hat viele Farbpassagen benötigt, um die Werte, Kanten, Intensitäten und Details in den verschiedenen Ebenen des Raums zu optimieren. Mein Lieblingsteil ist der Weg, den ich dem Betrachter geben wollte. Der Pfad ist eine Reihe von Diagonalen, die von rechts nach links im Zickzack verlaufen. Es beginnt mit der Diagonale des Dachgipfels, führt durch eine Reihe von Baumreihen, durch die kurvenreiche Straße rechts und endet schließlich am erloschenen Vulkan links.
Viel Glücksbringer: Malen vor Ort ist super. Die Leute unterhalten sich ständig und die Morgenluft in Montepulciano ist erfrischend. Die Stadt hat viele Schwalben und Tauben, und bei mehr als einer Gelegenheit sind sie über den Kopf geflogen und haben auf mich und meine Kunst gekackt. In Italien bringt das angeblich Glück, also sage ich einfach „Grazie“und male weiter.
Sein Prozess: Ich verbringe viel Zeit am Ort oder mit der Person, die ich malen werde. Während dieser Zeit skizziere ich, mache digitale Fotos und studiere manchmal in Öl oder Aquarell. Ich versuche so oft wie möglich aus dem Leben zu malen. Manchmal beginne ich vor Ort zu malen und beende die Arbeit in meinem Studio mit Hilfe der von mir gesammelten Referenzmaterialien.
Das Arbeiten mit digitalen Bildern hat seine Nachteile. Es glättet die Form, löscht Details und reproduziert die Farbe der Szene nie genau. Es geht dem Künstler auch einen Schritt von seiner Inspiration weg. Wenn man nicht aus dem Leben malt, verpasst man die Möglichkeit, alle fünf Sinne unbewusst in sein Stück zu integrieren. Wenn Sie die Vögel früh am Morgen hören oder spüren, wie sich Ihre Finger mit sinkender Temperatur versteifen, wird das Bild lebendiger.
Aber ich wäre nicht in der Lage, so viel wie mit digitalen Bildern zu erstellen. Sie bieten mir die Möglichkeit, virtuell zu einer Szene zurückzukehren, bei der ich nicht die Zeit hatte, zu bleiben.
