Die neue Lehr-DVD-Reihe des Colorado-Künstlers Quang Ho bietet eine kurze Darstellung dessen, was die Schüler in seinen Workshops erwarten können, einschließlich seiner acht visuellen Malansätze, seiner Ansichten zur Entwicklung des Verständnisses und einer Diskussion über alles, was er sich vor Beginn des Malens gewünscht hatte.
Interview von Allison Malafronte
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| Äpfel und Pflaumen
2008, Öl, 36 x 36. Sammlung Jo Cole. |
Workshop: Was ist der Titel und Gegenstand der DVD-Lehrserie, die Sie kürzlich fertiggestellt haben, und was hat Sie dazu veranlasst, sie zu erstellen?
Quang Ho: Es gibt drei DVDs in der Serie: Arrangement mit Amaryllis: Malen des Stilllebens in Licht und Schatten, Vi im Studio: Malen der Figur in einem Innenraum mit tonaler Struktur und Nuts & Bolts: 30 Jahre grundlegende Informationen für der Maler. Anlass für die Entstehung dieser Reihe waren viele Anfragen von Künstlern und Studenten, die über die Jahre an meinen Workshops und Kursen teilgenommen haben. Mir wurde gesagt, dass mein Unterrichtsansatz einzigartig ist und dass die Menge an Informationen, die ich teile, selten ist. (Ich gebe meinen Workshop-Schülern buchstäblich alles, was ich weiß, so klar und logisch wie möglich in fünf Tagen.) Ich habe überlegt, ein Buch zu schreiben, habe aber das Gefühl, dass ich spontan besser kommunizieren kann, daher ist Video eine logische Wahl.
WK: Warum ist es für professionelle Maler wie Sie wichtig, ihr Wissen an andere weiterzugeben?
FH: Der Unterricht hat mich gezwungen, einen Weg zu finden, um meinen künstlerischen Prozess klar und präzise auszudrücken. Auf diese Weise war er für mich genauso hilfreich wie für Künstler wie für Studenten. Es ist wirklich eine Ehre zu lehren - ich kann gar nicht genug sagen, wie dankbar ich denen bin, die in der Vergangenheit mein Verständnis beleuchtet haben. Aus diesem Grund freue ich mich darauf, im September am American Artist's Weekend With the Masters zu unterrichten und Teil dieses traditionellen Unterrichtsvermögens zu sein.
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| Harmonie der Zitronen
2009, Öl, 36 x 36. Sammlung des Künstlers. |
WK: Bitte führen Sie uns durch jedes der drei Videos, die Sie produziert haben, und gehen Sie auf die Themen ein, die Sie behandelt haben, und darauf, was die Zuschauer erwarten können, zu lernen
FH: In dem Video "Arrangement mit Amaryllis" wollte ich meinen gesamten Denkprozess zum Malen eines Stillleben-Arrangements durchgehen: vom Einrichten über das Beleuchten bis zum systematischen Aufteilen des Gemäldes so logisch wie möglich von der Blockade bis zum Abschluss. Die Betrachter können sehen, wie ich mit der Komposition umgehe und welche philosophischen Ideen hinter dem Aufbau einer schönen Struktur stehen, welche Materialien und Paletten ich verwende und welche grundlegenden Farbmischungen und Farbhandhabungen ich verwende. Sie werden auch sehen, wie ich nach ein paar Tagen wieder ins Bild gehe, um ein besseres Finish zu entwickeln, das Teil des Problemlösungsprozesses des Künstlers ist.
In diesem Video konzentriere ich mich auf den Malansatz „Licht und Schatten“(einer von acht visuellen Ansätzen, die ich unterrichte), mit dem ich mich am meisten befasse, wenn ich anfange, mein Stillleben zu malen. Es gibt viele verschiedene Grade und Qualitäten von Licht und Schatten, aber im Wesentlichen geht es darum, den Durchgang von Licht zu malen, während alles in der Komposition gewaschen wird und die Idee, dass das, was Licht nicht berührt, im Schatten liegt. Es hört sich einfach an, aber es ist erstaunlich, wie viele Gemälde aufgrund des Mangels an Verständnis und Bewusstsein für diesen Prozess erfolglos sind. Vi im Studio konzentriert sich auf das Malen einer Figur. Ich hatte viele Anfragen, einen Workshop zum Thema Figurenmalerei zu unterrichten, und in diesem Video zeige ich, wie ich eine Figur im Kontext einer größeren Umgebung male. In diesem Video werde ich den visuellen Ansatz des „lokalen Tons“erläutern - einer der acht anderen visuellen Ansätze, die ich unterrichte. Dabei geht es um den Reichtum an Tönen (oder Werten) als Konzept für die Strukturierung des Gemäldes Im Gegensatz zu den Formen von Licht und Schatten im Stillleben-Video. Degas, Van Gogh, Fechin und viele andere Künstler arbeiteten in diesem Ansatz.
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| Zwiebeln in Weiß
2006, Öl, 24 x 24. Sammlung John Blythe. |
Nuts & Bolts wurde entwickelt, um dem Betrachter in einem kompakten Vortrag ein umfassendes Verständnis der Malerei zu vermitteln. Es geht nicht so sehr darum, etwas Bestimmtes zu malen, sondern darum, alles zu erklären, was ich im Laufe meiner Karriere über das Malen verstanden habe. Dies sind die gleichen Informationen, die ich in meinen fünftägigen Workshops herausgebe und die ich an einem Punkt sogar ein Jahr lang unterrichtet habe. Es ist im Grunde alles, was ich mir von jemandem gewünscht hätte, als ich anfing zu malen.
Ein Teil davon ist es, den Zuschauern meine Vorstellung davon zu vermitteln, wie Kunst auf drei verschiedenen Ebenen abläuft und wie alle großen Kunstbewegungen immer aus Analyse, Klarheit und Verständnis des visuellen Vokabulars hervorgegangen sind. Anhand einer Reihe von Demonstrationen und Beispielen erkläre ich die acht visuellen Ansätze in der Malerei: Licht und Schatten, lokaler Ton, Form, Hintergrundbeleuchtung, Dunkellichtmuster, Linie, Farbe und Entzerrung. Ich erkläre auch die Grundkenntnisse der Malerei, die jeder Künstler für seine persönliche Entwicklung benötigt, die manchmal Jahre oder ein ganzes Leben in Anspruch nimmt. Ich habe versucht, dem Betrachter ein vollständiges Verständnis dafür zu vermitteln, was ein Gemälde ausmacht, indem ich die Dynamik einer guten Komposition durch Analyse sowie Vergleiche mit Wissenschaft, Natur, Musik, Literatur und Philosophie erläuterte.
WK: Welche konkreten Konzepte oder Ideen machen ein Bild für Sie zum Werk?
FH: Das Wichtigste ist, dass ich mir über die Struktur und das visuelle Konzept des Motivs klar bin, bevor ich mit dem Malen beginne. Künstler sprechen über die Idee von großen Formen, aber sie sprechen selten über den Kontext, in den große Formen passen müssen - hier kommen die acht visuellen Ansätze ins Spiel. Wenn ich also nicht gleich am Anfang des Gemäldes aufgeregt bin - das ist es Wenn die großen Formen nicht auf schöne Weise zusammenarbeiten, bin ich nicht aufgeregt genug, um das Bild fertigzustellen. Wenn die Struktur (die großen Formen) solide ist, ist es fast unmöglich, das Gemälde zu zerstören, und tatsächlich ermöglicht es enorme Freiheit und Ausdruckskraft.
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| Mizuna Chefs
2008, Öl, 36 x 36. Privatsammlung. |
Manchmal arbeite ich an einem Thema, das ich momentan interessant finde - beispielsweise an einem verschneiten Bachbett, auf das ich gestoßen bin, oder an meiner kürzlich erschienenen Serie mit dem Colorado Ballet - und fordere mich heraus, indem ich mit unterschiedlichen Farbideen oder hohem und niedrigem Wert spiele Schlüssel oder verschiedene Farbanwendungen. Das gleiche Thema beizubehalten, hilft mir, mich mit der Zeichnung und dem Thema vertraut zu machen, und dann kann ich das Thema vergessen und mich auf den Ausdruck konzentrieren.
WK: Entsprechen die Informationen, die Sie in Ihren Lehrvideos bereitstellen, den Anweisungen, die Sie in Ihren Workshops anbieten?
FH: Die Informationen, die ich in den Videos teile, sind die gleichen Informationen, die ich in meinen Workshops unterrichte, nur in prägnanter Form. Der Vorteil von Lehr-DVDs oder -Videos ist jedoch, dass Sie die Demonstration immer und immer wieder ansehen können, bis sie einsinkt. Das allein ist das Geld wert, ganz zu schweigen von den unschätzbaren Informationen, die der Künstler vermittelt. Wenn mir zu Beginn meiner Malerkarriere ein solcher Unterricht zur Verfügung gestanden hätte, wäre ich zweifellos viel schneller vorangekommen.
In meinem Unterrichtsstil geht es weniger um das „Wie“als um das Verstehen. Ich tue alles, um Ideen und Wissen so zu vermitteln, dass jeder Schüler sie verstehen kann. Sobald Sie das Konzept verstanden haben, wenn Sie sich klar sind, sind Regeln nicht mehr erforderlich und es besteht die Möglichkeit, sich wirklich auszudrücken.
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| Hochsommer
Anordnung 2007, Öl, 49 x 49. Privatsammlung. |
WK: Warum ist es Ihrer Meinung nach wichtig, dass Künstler Verständnis entwickeln?
FH: Kunstverständnis ist entscheidend für die Entstehung bedeutungsvoller Gemälde, so wie Beethoven seine großartigen Symphonien möglicherweise nicht komponieren konnte, ohne ein tiefes Verständnis für die Funktionsweise von Musik zu haben. Er war auch ein sehr begabter Musiker, aber es gab - und gibt - viele begabte Musiker, die keine Tiefe hinter der Musik hatten. Als Künstler bist du sowohl Komponist als auch Musiker. Ich war ein hochqualifizierter Künstler, aber ich wurde kein guter Maler, bis ich ein Verständnis dafür entwickelte, worum es in der Kunst wirklich geht. Vorher konnte ich nur die physische Erscheinung eines Subjekts malen.
Ich würde sagen, dass es keine große Kunst ohne Verständnis und Absicht gibt. Schließlich haben die großen Künstler, die wir im Laufe der Geschichte bewundern, das Verständnis für die Malerei immer wieder auf ein neues Niveau gehoben, und nicht diejenigen, die unbedingt die besten im Rendern waren. Mein Verständnis von Malerei wurde durch meine Suche, Leben, Wissenschaft, Musik, Literatur und so weiter zu verstehen, direkt beeinflusst und erhellt. Im Nuts & Bolts-Video habe ich versucht, diese Ideen den Zuschauern näher zu bringen. Es besteht kein Zweifel, dass es einen schönen entsprechenden Faden gibt, der alle Disziplinen des Lebens vereint.
Hier ist der wahre Grund, warum das Verstehen wichtig ist: Um eine Reihe von Regeln darüber zu lernen, was beim Malen zu tun ist und was nicht, müssen Künstler nicht unbedingt verstehen, wie und warum sie malen Die Einhaltung von Regeln wird sicherlich die Fähigkeit einschränken, frei zu sein. Verständnis wird dich immer frei machen. Wenn Sie sich als Maler oder als Mensch nicht frei fühlen, dann fehlt etwas.
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| Klassik
2001, Öl, 20 x 16. Privatsammlung. |
WK: Welche alten Meister suchen Sie nach Inspiration und welche zeitgenössischen Meister bewundern Sie?
FH: Die Künstler, die ich bewundere, sind so vielfältig wie meine Gedanken zur Malerei: Sargent, De Kooning, Fechin, Wyeth, Diebenkorn, Rembrandt, Degas, Sorolla. Sargent für seine unglaubliche Virtuosität; De Kooning ist dasselbe wie Sargent für die abstrakte Bewegung; Degas und Diebenkorn für ihre endlosen Bestrebungen, bessere Künstler zu sein; Vielleicht ist Wyeth mein Lieblingskünstler aller Zeiten, wenn man ihn für sein exquisites poetisches und leidenschaftliches Herz, seine Liebe zu allem, was er sah und malte, nennen könnte. Ich hatte oft das Gefühl, wenn Wyeth nicht hätte malen können, hätte er versuchen müssen, es aufzuschreiben oder auf andere Weise auszudrücken. Ich bewundere nicht nur seine Fähigkeit, auf einer Ebene zu malen, die einzigartig für ihn ist, sondern auch die Tatsache, dass Wyeths Werk gleichzeitig realistisch und zutiefst abstrakt ist.
WK: Was sind deine persönlichen Ziele als Künstler?
FH: Eine besteht darin, meine Fähigkeiten und Fertigkeiten zum besseren und müheloseren Malen weiterzuentwickeln - um das höchstmögliche Niveau des Handwerks zu erreichen, das ich erreichen kann - und die zweite darin, herauszufinden, was ich persönlich mit Linien und Formen erreichen und entdecken kann, Werte, Farben, Texturen und Kanten (die grundlegenden visuellen Elemente), unabhängig davon, was ich male. Aufgrund dieser Philosophie halte ich mich nicht an eine bestimmte Technik, einen bestimmten Stil oder ein bestimmtes Genre. Ich werde buchstäblich innerhalb einer Woche von einem abstrakten oder fast abstrakten Gemälde zu einem sehr klassischen Stillleben oder figurativen Werk übergehen. Meine nächste Einzelausstellung im November in der Gallery 1261 in Denver wird diese verschiedenen Gemälde zum ersten Mal deutlicher ausstellen.
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| Scharlachrote Seide
2008, Öl, 36 x 48. Sammlung Reid Figel. |
Das Wichtigste für mich ist, gut zu malen und mit Klarheit und Absicht zu malen. Ich habe im Moment mehr Spaß am Malen als jemals zuvor - und darum geht es mir wirklich: Ich möchte nachts nicht schlafen gehen, weil ich noch so viel zu schaffen habe.
Über den Künstler
Quang Ho wurde in Vietnam geboren und wanderte 1975 in die USA aus. Mit drei Jahren begann er mit dem Zeichnen und entwickelte sein künstlerisches Interesse und Können während der gesamten High School weiter. Bereits im Alter von 16 Jahren veranstaltete Quang seine erste Einzelausstellung in der Tomorrow's Masters Gallery in Denver und hatte fortan weiterhin kommerziellen Erfolg und Anerkennung als Maler. Er besuchte das Art Institute of Colorado in Denver im Rahmen eines Stipendiums der Scholastic Art Awards und studierte dort bei einem seiner größten Mentoren, Rene Bruhin, der zu dieser Zeit die Zeichen- und Malabteilung leitete. „Rene hat mir eine Reihe von Vokabeln und Tools zur Verfügung gestellt, auf denen ich aufbauen kann“, sagt der Künstler. „Die Hälfte meines heutigen Unterrichts basiert auf den Informationen, die er mir gegeben hat.“Quangs Arbeiten befinden sich in nationalen und internationalen Sammlungen und er hat zahlreiche Auszeichnungen auf wichtigen Kunstmessen im ganzen Land erhalten, darunter die von den Ölmalern von America, Northwest Rendezvous of Art, Die Künstler Amerikas und das Colorado Governor's Invitational. Der Künstler wird von der Claggett / Rey Gallery in Vail, Colorado, vertreten. Galerie 1261 in Denver; und Jack Meier Gallery in Houston. Weitere Informationen finden Sie auf seiner Website unter www.quangho.com.
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Wochenende mit dem Masters Instructor
Quang Ho unterrichtet nicht nur einen ganztägigen und einen halbtägigen Master-Workshop, sondern gibt in seinem Vortrag „Nuts & Bolts“während des American Artist's Weekend With the (Wochenende der amerikanischen Künstler) auch Tipps zu allem, was ich mir zu Beginn des Malens gewünscht habe Masters Workshop & Conference 10. bis 13. September 2009. Weitere Informationen finden Sie unter www.aamastersweekend.com. |
