|
| Lobsterman, Maine
2007, Aquarell, 15 x 22. Alle Kunstwerke dieser Artikelsammlung der Künstler, sofern nicht anders angegeben. |
Der Künstler und Lehrer empfiehlt, locker und kühn zu malen, ein Ansatz, der seine Karriere geprägt hat.
Aquarell: Wie bist du zum Aquarell gekommen?
Mel Stabin: Angefangen hat alles mit Edgar Whitney, meinem Professor und Mentor am Pratt Institute, wo ich die Figur in Aquarell gemalt habe. Er zündete das Feuer an. Ich habe auch sechs Jahre lang mit Ed Landschaften vor Ort gemalt.
WC: Wie war es, mit Edgar Whitney zu lernen? Was war das Wichtigste, was er dir beigebracht hat?
MS: Ed hatte eine erstaunliche Persönlichkeit. Er hatte eine starke Überzeugung von Kunst und Leben, die er seinen Schülern auf kraftvolle und dramatische Weise präsentierte. Die Suche nach der Essenz eines Themas vor dem Malen war eines der denkwürdigsten Dinge, die ich von Ed gelernt habe.
WC: Nach welchen Kriterien wählen Sie ein Thema aus?
MS: Ich reagiere zuerst auf meine unmittelbare Reaktion auf das Thema. Ich fühle es entweder oder nicht. Dann betrachte ich die Malmöglichkeiten im Hinblick auf die Gestaltungsprinzipien von Komposition, Farbe, Wert und so weiter. Die Motive können von Figuren über Landschaften bis hin zu Stillleben variieren.
WC: Wie entscheidest du dich für deine Figurenbilder für eine Pose?
MS: Wenn das Modell qualifiziert ist, wird sie oder er die Pose erstellen. Wenn das Modell nicht sehr erfahren ist, werde ich eine Pose entwerfen. Ich nehme kleine Anpassungen an den Gesten und der Beleuchtung vor. Für gekleidete Modelle schlage ich einige Kleiderschrankänderungen vor, die in Form, Farbe und Textur interessant sind.
|
|
| Dachdecker
2005, Aquarell, 15 x 22. |
WC: Beschreibe, wie du eine Komposition gestaltest
MS: Die Herausforderung besteht darin, ein dreidimensionales Objekt auf eine zweidimensionale Oberfläche zu übertragen. Die erste Überlegung ist, wo sich die großen Formen des Motivs auf dem Papier befinden und in welcher Beziehung sie zueinander stehen. Ich kann dann die Dynamik der Komposition mit dominanten Formen und Rhythmen festlegen.
WC: Beschreibe kurz deinen Malprozess.
MS: Ich beginne mit einem beiläufigen Ansatz, bei dem Farben auf abstrakte Weise miteinander vermischt werden. Ich erstelle die großen Formen von Farbe und Wert. Wenn die Beziehungen zwischen Form, Farbe und Wert hergestellt sind, kümmere ich mich um die Details.
WC: In Ihren Büchern plädieren Sie für eine spontane, aber zielgerichtete Herangehensweise. Was bringt es, so zu arbeiten?
MS: Künstler neigen dazu, sich zu Beginn eines Gemäldes zu verschärfen. Um die einzigartige Schönheit des Aquarellmediums zu nutzen, wird eine spontane Annäherung an ein Gemälde und eine Konzentration auf das Wesentliche des Motivs zu einem glaubwürdigen Werk. Aquarell ist am besten, wenn es freigesetzt wird.
WC: Was raten Sie Künstlern zum Umgang mit Farbe?
MS: Von allen am Malprozess beteiligten Elementen ist die Farbe am ausdrucksstärksten, und die Wahl ist persönlich. Sei deinen eigenen Gefühlen in Bezug auf Farbe treu, aber stütze deine Entscheidungen auf Wissen. Machen Sie sich mit dem Farbkreis vertraut. Experimentieren Sie mit Farbvariationen wie Komplementärfarben, Analogfarben und Tertiärfarben. Nach einer Weile werden die Farben und ihre Verwendung intuitiv.
|
|
| Waschtag in San Miguel
2005, Aquarell, 15 x 22. Sammlung Eli Neuberger. |
WC: Das Weiß des Papiers scheint in Ihren Gemälden eine besonders wichtige Rolle zu spielen. Was ist Ihre Technik, um die Weißen zu konservieren, und warum ist es Ihrer Meinung nach wichtig, die Oberfläche des Papiers auf diese Weise für den Künstler zu bearbeiten?
MS: Von den drei Hauptwerten beim Malen - Weiß, Mittelton und Schwarz - ist Weiß der aggressivste. Daher sollten Beziehungen und Rhythmen von weißen Formen im Voraus geplant werden, um ein dynamisches Bild zu erstellen. In der transparenten Aquarellmalerei verleiht Weiß der Oberfläche häufig Glanz. Ich bevorzuge es, weiße Formen zu erstellen, indem ich sie mit einem Pinsel umschneide, damit die Kanten der Formen gesteuert werden können. Es gibt Zeiten, in denen eine Form eine weiche Kante, eine Trockenbürstenkante oder eine harte Kante haben sollte. Wenn ein Künstler mit einem Pinsel Geschicklichkeit entwickelt, können mit Leichtigkeit die kleinsten weißen Formen erzeugt werden.
WC: Wie wichtig ist es, dass ein Künstler einen unverwechselbaren Stil entwickelt?
MS: Der eigene Stil wird sich mit der Produktion entwickeln. Ein Stil ist ein Spiegelbild des Künstlers als Individuum. Ich würde die Vertrautheit mit Kunstschulen fördern, die von Interesse sind, aber darauf achten, den Stil eines anderen Künstlers zu imitieren. Sei du selbst.
