Der renommierte Künstler teilt zufällige Gedanken, Tagebücher, Korrespondenzen, Gesprächsausschnitte und einige Fotos mit, die er der Nancy Hoffman Gallery in New York City für den Katalog seiner Einzelausstellung, die dort im November und Dezember 2009 stattfinden wird, vorgelegt hat die ausstellung in der künstlerbiographie am ende dieses artikels.
Aus Journal 3, Oktober 2006
Pergolesis „La primavera (Frühling) - Le rimembranze del vecchio“(„Erinnerungen / Erinnerungen des alten Mannes“) anhören
Als Kind war es meine Lieblingsbeschäftigung, jeden Tag alleine zu sein.
In jenen Anfangsjahren begann ich, wenig oder gar nicht mit großen Augen und offenem Herzen zu sprechen, die Geheimnisse des Lebens zu erfahren und die kraftvolle Stille zu dokumentieren, in der ich jeden Tag zeichnete und färbte.
Innere Erfahrungen bereichern das innere Selbst, das Jahre später für mich die Navigation meiner Bilder übernehmen würde. Als Kind habe ich alleine gezeichnet. Bis zum heutigen Tag verbringe ich meine Tage allein - beim Malen.
Vielleicht wäre es genauer zu sagen, dass ich mich beim Malen nie alleine fühle. Was ich bin, ist einsam.
Links: Joey Raffaele in Cutchogue, New York, 1942
Die Malerei gibt dem Leben in der Bildwelt das, was es noch nie gegeben hat. Das Unsichtbare wird zum Bild.
Jeder Pinselstrich, jede Farbschicht bringt als Ergebnis dieses kreativen Aktes noch nie dagewesene Realitäten hervor.
Für die meisten Künstler, Schriftsteller und Komponisten ist die tägliche Routine im Studio eine Notwendigkeit. Wie könnte die Arbeit sonst entstehen?
James Hillman beschreibt in seinem Buch The Soul's Code, wie die Eichel bereits die Eiche enthält. Ich spürte in den Samen meiner Jugend, wie wichtig "Ort" in meinem eigenen Leben sein würde. Ich schätzte den symbolischen Beitrag meines Vaters und meines Großvaters mütterlicherseits als Reisender auf der Suche nach der Verwirklichung des Selbst. Sie hatten Sizilien verlassen, um nach Sydney in Australien zu fahren, und waren dann nach Westen nach New York gefahren. Der Vater meiner Mutter verließ die Schweiz nach New York.
Sie pflanzten mir den Gedanken ein, dass man eine lange, mutige Reise machen muss, um zu seiner Erfüllung zu gelangen. Ich wurde in Brooklyn geboren, lebte in Manhattan und dann in Marin County, Kalifornien, bevor ich schließlich in ein fremdes Land zog - nach Frankreich. Sich über das Meer zu bewegen, um „ein neues Leben“zu finden, spielte eine sehr wichtige, sogar entscheidende Rolle in meinem Leben. Mein Vater und sein Vater gaben mir dieses Geschenk, ebenso wie der Vater meiner Mutter. Eigentlich war es ein Schatz, der mir Mut machte, neue unbekannte Gebiete zu betreten. Es mag seltsam klingen, aber ich fühle mich jedes Mal so, wenn ich ein neues Bild beginne. Jedes Mal, wenn ich mit dem neuen weißen Raum eines Gemäldes konfrontiert werde, fühle ich mich wie ein Einwanderer, ein Ausländer, der ein unbekanntes Land betritt, in dem neues Leben möglich ist.
Die Gewohnheit eines Lebens muss neu verhandelt, neu gezeichnet, transformiert werden. Werden wir deshalb immer wieder mit diesen Herausforderungen konfrontiert, damit wir die Karten neu entwerfen können?
Ich muss es loslassen und, wie sie sagen, ‚Lass Gott! ' Lassen Sie das Leben sein Pergament vor meinen Augen abrollen, damit ich es neu sehen und - wie zum ersten Mal - einen umfassenderen Plan sehen kann.
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Letzten Abend schaute ich mir ein Interview / Video von NYT mit John Updike an, das drei Monate vor seinem Tod in der letzten Woche im Alter von 77 Jahren gemacht wurde.
Seine Ehrlichkeit hat mich entzückt. Sein Lächeln. Seine Bescheidenheit. Ich möchte es mit Lannis teilen. Wie man auch bei fortgeschrittenem Krebs am Ende des Weges sein und so fröhlich und glücklich sein kann. Jetzt ist er weg.
Ich bin berührt und betrübt über seinen Abschied. Auch von seinem Wesen inspiriert und ermutigt.
Das ptg ist gestern gut gelaufen. Die Vase.
Werde heute noch etwas mehr an dem Schiff arbeiten und es dann vielleicht an der Wand hochbringen können.
Ich werde es genauer sehen können, sehen, wo es ist, und Lann kann es sehen, tmrw.
Paar Stunden später
Fertig, erstmal die Vase. Gut aussehen.
Jetzt sehe ich, dass es Bereiche gibt, die noch nicht ptd sind, die oben links im ptg sein müssen.
Wird jetzt daran arbeiten.
Sonne, heute rein und raus; es will immer wieder durchkommen. Ich wünsche es gut.
In Yale entdeckte ich auch Botticellis Zeichnungen für Dante.
Yale war auch eine einsame Zeit für mich. Ich habe Dylan Thomas '„A Solitary Mister“in meine Abschlussarbeit aufgenommen - ein großes handgemachtes Buch mit Kalligraphie und Blattcollagen.
Ich war ein einsamer und einsamer Herr. Es war wichtig für die Kompostierung, die die Blüte meines späteren „Kunstbaums“nähren würde.
Unser Viertel in Brooklyn war im Grunde genommen sehr bürgerlich. Die Männer gingen morgens zur Arbeit, um abends zurückzukehren, um dann morgens das ganze Ritual von vorne zu beginnen. Unser Haus lag in einer Flatbush Street, die von sehr hohen alten Bäumen gesäumt war. Am frühen Samstagmorgen übte ich die Träumerei der Schöpfung, indem ich allein die Brooklyn Street entlang lief und zu diesen Bäumen aufblickte. In dieser Handlung fühle ich mich irgendwie eins mit der Natur geworden, verloren in ihrem Strudel. In den Winternächten sah ich von meinem Schlafzimmerfenster aus die Schneeflocken im Licht der Straßenlaterne fallen oder beobachtete die Schatten der kahlen Bäume, die auf die dunkle Wand meines Zimmers projiziert wurden, während sie sich wiegten und knisterten. Der junge Künstler in mir nahm all diese visuellen psychischen Informationen auf.
Wenn ich überlege, wie sich die Kindheit auf den Künstler auswirkt, stelle ich fest, dass ich nach dem Tod meiner Mutter am 3. November 47, als ich ein Neuling in der Highschool war, eine Art tiefe Abgeschiedenheit und Innerlichkeit erlebte und begann Zum ersten Mal bewusst „malen“. Das erste Gemälde habe ich in diesem November gemalt, ein paar Wochen nach dem Tod meiner Mutter. Es war eine Gouache eines herbstlichen Waldes. Ich erinnere mich, dass ich es an einem Freitagabend in meinem Zimmer getan habe, in dem früher meine Mutter gestorben war. Während dieser Trauerperiode fand also eine Art Ritual statt, eine Art Zeremonie, in der ich mir sicher wurde, dass ich mein Leben als Künstler führen sollte.
Gertrude Stein / Alice B. Toklas waren zwei Amerikaner, die nach Frankreich gezogen sind und dort für den Rest ihres Lebens geblieben sind.
Als ich in Yale war, hat mich ihr Leben angesprochen. Später, nach meinem Abschluss, schrieb ich einen Brief an Alice B. Toklas in der Rue de Fleurus 27 in Paris. Sie antwortete mir freundlich und schickte mir eine wunderschöne Karte mit einer malerischen Karte von Frankreich.
Während ich als junge Künstlerin in NY war, sah ich im gleichen Zeitraum Sean O'Caseys autobiografisches Stück I Knock at the Door und Pictures in the Doorway. Auf dem Theaterzettel stand, dass er in Torquay, England, lebte.
Also schrieb ich ihm einen langen Brief. Sein Stück hatte von seiner Liebe zu seiner Mutter gesprochen. Ich habe ihm geschrieben und ihm von meiner Wertschätzung für seine Arbeit und von seiner Liebe zu seiner Mutter erzählt. Ich sprach auch von meiner Mutter, die damals ungefähr sieben Jahre tot war.
Er schrieb mir einen langen, freundlichen Brief, in dem er von meiner „Mutter und den Müttern aller Menschen“sprach.
Ich habe dann gelernt, immer diejenigen zu beantworten, die mir schreiben, die ich nicht kenne.
Mit sechzehn Jahren war es Tschaikowskys sechster, der mit 17 durch Prokofjews fünften ersetzt wurde. Ich hörte mir die Aufzeichnungen an, die ich aus der Bklyn Public Library, Grand Army Plaza Branch, entlehnt hatte, und hörte sie an Tagen, an denen es regnete und windige Bäume wehten, mit ihren Zweigen Schatten, die an den Wänden meines Schlafzimmers choreografieren.
Die Musik, ihre russische Gravitation, verbindet mich mit einer inneren, kraftvollen Solidität von Freude und Liebe. Musik - eine Brücke, ein Transformator, eine Seelenmine für mich.
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23. Januar 2009
Wählen Sie Prokofjews 5., um sich diesen regnerischen Spätnachmittag anzuhören. Einmal mehr. In all diesen Jahren.
Es bringt mich zu den tiefsten Teilen meines Seins.
Diese Musik kommt von jenem kreativen Ort, von dem alles Leben ausgeht. Es verbindet mich mit aller Kunst und allen Künstlern aller Zeiten.
Joan Sherman Scott, meine Freundin in der High School, fragte meinen Dichter Stanley Nelson, Wer wusste über klassische Musik Bescheid, was man für mich zum Geburtstag kaufen kann, und er schlug dieses Stück vor.
Also habe ich dieses „Essen“fast 60 Jahre lang meinen Geist ernährt. Die Verbindung aller Dinge.
Es ist außergewöhnlich zu bemerken, dass er es erst ein paar Jahre zuvor geschrieben hatte, als Joan es mir gegeben hatte.
20. Januar 2009
Ich habe so eine schöne Zeit mit dieser neuen Einweihung.
Das ptg selbst ist so chaotisch und fleckig und auch soooo schön, dass ich in Ehrfurcht bin.
Ich habe gesagt, ich möchte, dass die ptg sich selbst pt. Es weiß so viel mehr als ich. Et voilà, es ist und tut es.
Dinge scheinen, die ich mir niemals hätte ausdenken können.
Sie wissen, wie Schnee fällt? Es ist wie es ist.
Millionen unwiederholbarer Stürze. Es fühlt sich so an.
Das ptg ist nicht nur unwiederholbar, es ergießt sich wie ein Neugeborenes, und ich erkenne und sehe, dass es ein GROSSES, einzigartiges Leben in sich hat und davor, genau wie ein Baby.
Konnte mir an diesem entscheidenden Punkt meines Lebens keine anderen ptgs wünschen.
Oben: Joe Raffaele vor Cooper Union, l954
Während das Leben geschieht, scheint es vielleicht ein Zufall zu sein, aber im Nachhinein ist klar, dass alles seinen Zweck hatte. Zum Beispiel - drei "Schul" -Ereignisse, die mein Leben für immer verändert haben.
Mit 17 Jahren legte ich zwei ganztägige Prüfungen ab, um zu sehen, ob ich zu den 90 Schülern zählen würde, die für ein Stipendium an der Cooper Union School of Art im kommenden Jahr ausgewählt wurden.
Am ersten Tag wurde ich entmutigt, und während einer Pause erzählte ich meinem Schulkameraden, der sich ebenfalls dem Test unterzog, dass ich aufgeben und nach Hause gehen würde.
Er drängte mich zu bleiben. Ich tat. Gut, denn ich habe die Prüfung bestanden und wurde angenommen.
In meinem letzten Jahr gab es einen Studiendekan, Ray Dowden, der mir ein Stipendium für ein Sommerprogramm an der Yale-Norfolk Art School in Connecticut anbot.
Der Maler Bernard Chaet unterrichtete in diesem Sommer in Yale-Norfolk. Er war auch an der Fakultät der Yale School of Fine Art in New Haven. Chaet hat mir für diesen Herbst ein Stipendium für Yale besorgt.
Oben: Joe Raffaele malt an der Yale Norfolk Summer Art School, 1954
Diese drei Ereignisse - die Freundlichkeit und Ermutigung dieser drei Menschen - haben meinen Lebensverlauf als Künstler und Mensch für immer verändert.
Beim Betrachten von Gemälden in einem Museumsumfeld sind mir viermal Tränen gekommen. Jedes Mal war ich überrascht. Das erste Mal in Florenz, als ich vor Giottos Kreuzigung stand. Dann, später in London, sieht man einen Piero della Francesca Nativity.
Das dritte Mal, ebenfalls in London, einen Van Gogh Postboten gesehen. Die Energie aus dem ptg wandert spürbar auf meinen Körper zu und tritt in ihn ein.
Vor ein paar Jahren war ich zum vierten Mal in Paris und habe die große Bonnard-Retrospektive gesehen.
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Malen war für mich der Weg, das erhabene und tiefgründige Geheimnis des Lebens & hier auf dieser Erde zu erforschen.
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Meine Mutter war eine Bauerntochter aus der Spitze von Long Island. Als Familie lebten wir in Brooklyn. Es war der Zweite Weltkrieg und wir hatten einen Siegesgarten und Blumen im Hinterhof. Der Garten bedeutete meiner Mutter etwas sehr Tiefes. Ich habe ihr dabei geholfen. Vor allem meine eigenen Erfahrungen mit der Pflanzenwelt wurden von meiner Mutter und dem Garten zwischen den Pflanzen und dem Kirschbaum beeinflusst und inspiriert. Ich male jetzt, 6 Jahrzehnte später, Kirschbaumblüten von Lannis und meinem Garten hier in Frankreich. Im Brooklyn-Garten habe ich zum ersten Mal die Muster der Jahreszeiten gesehen, die Ruhezeiten, die blühenden Zeiten.
Ich glaube, die Alchimie der Natur hat mich von Anfang an sehr beeinflusst. Alchemie und Magie im Sinne des Wunders, Knospen aus der Erde kommen zu sehen. Sie waren gestern nicht da, aber hier sind sie heute. Zu sehen, wie Blüten lebendig werden, ist dasselbe wie zu sehen, wie ein Gemälde aus dem weißen Bereich einer Seite oder einer Leinwand hervorkommt. Der Garten ist ein weiteres Beispiel dafür, wie man mit nichts als Samen und dem braunen Raum der Erde beginnt, aus dem nach und nach der Garten hervorgeht.
Ein weiteres Geschenk, das meine Eltern mir machten, waren unsere Sommer am Long Island Sound in Peconic, New York. Das Haus ist nur einen Steinwurf vom Strand entfernt, wo ich in jungen Jahren ganz allein das Wasser und die Reflexionen des Himmels auf der Wasseroberfläche beobachten konnte. Meine Wasserbilder sind aus diesen seelenstärkenden Momenten entstanden.
Auch der Himmel und das Wasser in Peconic Bay, wo meine Mutter, meine Schwestern und ich die Sonnenuntergänge über der Bucht beobachten wollten. Wir saßen einfach am Strand um ein Feuer oder saßen in der Dämmerung im Auto am Strand und sahen zu, wie sich der dunkle Himmel von Rosa, Magenta und Orangen zu seinem letzten Indigo änderte. Ich denke an diese Windschutzscheibe, als wäre es ein Bilderrahmen. Wir betrachteten tatsächlich die bewegten Bilder der Natur oder das Motiv eines Gemäldes, das sich langsam und langsam bewegte.
Dann, später im Dunkeln, um das Strandfeuer herum, sahen wir die Sterne nacheinander auftauchen. Der Himmel und das Wasser waren unsere Kunstwerke, die Kulisse, unser Museum. An diesem Wasserrand würde ich über das Wasser nachdenken und von seiner Oberfläche träumen.
Ich habe gerade neulich darüber nachgedacht, als ich den Fulbright erhalten hatte, um in Florenz in Europa zu malen. Dort würde ich für immer durch die Werke von Giotto, Fra Angelico und Cimabue verändert werden.
Ich war mit meinem Freund Peter Hujar unterwegs, damals ein junger unbekannter Fotograf. Wir reisten nach London und besuchten die Museen von London, Amsterdam und Paris. In all diesen Museen hatte ich Postkarten mit Gemälden von Blumensträußen gekauft. Ich muss mindestens 60 oder so gesammelt haben. Als wir dann auf einem Hügel ein kleines Haus mit Blick auf den Arno und die Kathedrale von Florenz fanden, die vom Fenster des Studios aus sichtbar ist, begannen wir mit unserer Kunst. Das Haus hatte einen Garten. Peter pflanzte Zinnien. Später malte ich sie abstrahiert in großen Ölen und fertigte auch ein handgemachtes Buch mit einer Kalligraphie von Ernst Jüngers „On The Marble Cliffs“an. Es wurde durch Aquarelle illustriert, die von diesen Zinnien inspiriert waren.
Unten: Joe Raffaele in Florenz auf Bellosguardo vor einem Ölgemälde, 1955-56
Ich habe an Bellosguardo mit Blick auf das Belvedere und auch auf den Dom gedacht. Beide Namen speziell über das Sehen und die Schönheit.
Der erste bedeutet schönen Blick. Das zweite bedeutet, schön zu sehen oder Schönheit zu sehen. Ich denke, ich habe Recht mit den Definitionen. Sie sind mehr oder weniger richtig. Irgendwann schrieb jemand: "Raffaels Texte sind für diejenigen, die keine Angst vor Schönheit haben."
Diese Schönheitsdefinitionen beziehen sich beide auf das, was dieses Leben als Künstler für mich war - die Beschreibung von Schönheit und das Malen von Schönheit im Laufe der Jahre, als ich mich immer wieder von der Welt zurückzog, damit ich meine Bilder so malen konnte, wie ein Mönch in seiner Zelle seine Gebete verrichtet und Meditation.
Dort, in der Via Bellosguardo 3, war die schöne Kuppel des Doms von meinem Studiofenster aus zu sehen. Das Studio, ein kleines Zimmer, in dem ich wohnte, war wie eine Mönchszelle.
Den Dom zu sehen und in dieser fast zeitlosen Zeit in Florenz zu leben, nährte, inspirierte und füllte eine spirituelle, metaphysische Sicht des Lebens aus, die ich von Anfang an hatte.
Damals hat das Leben in Florenz wirklich den Fahrplan für mein Leben geprägt. Sogar Lannis und mein Zuhause / Atelier hier in Antibes sind so klein und bescheiden wie dieses Villino, mit dem Unterschied, dass der große Garten und der Blick auf das Meer relativ nah sind.
Mit anderen Worten, es war alles absichtlich. Nichts ging verloren, egal was es war oder wie es sich anfühlte.
Jetzt, fünf Jahrzehnte später, lebe und arbeite ich in einem kleinen Haus mit Blick auf das Mittelmeer. Seit etwa einem Jahr male ich hauptsächlich Blumensträuße, die ich bei Lannis und in meinem Garten hier in Antibes gesammelt habe.
Wie das Leben ist alles ein Stück. Ein Leben. Viele spiralförmige, sich entfaltende Kapitel.
Ich bin ptg diese neuen enormen Werke von Blumensträußen, diese Crescendos, mein Herz und meine Kunst haben mich dazu gebracht. Ein Freund schreibt mir über diese neuen Werke: "Mit diesen neuesten Werken ist etwas losgebrochen und offen und frei und herrlich."
Das fühle ich auch. Ihre Weißglut ist beruhigend. Ihre Unvermeidlichkeit überrascht. Alles, was ich in den letzten Jahren darüber gesagt habe, das Unsichtbare sichtbar werden zu lassen und aus dem Weg zu gehen, um das ptg pt selbst zu lassen. Es ist immer und immer wieder passiert. Allein. Ich bin nur ein Zeuge davon.
Ich weiß, dass dies die Krönung und - auf ihre Weise - den Abschluss der Arbeiten darstellt.
10:30 Uhr - Sonntag, 22. Februar 2009, mein 76..
Vögel gemacht, Hunde gelaufen, Suppe gemacht.
Glen Gould Goldberg.
Lannis in Paris.
Blumen fotografiert - Strauß, den Guido mir gestern geschenkt hat.
Guido, Gärtner und Alleskönner, ein junger Italiener über 30, der in Italien lebt, und kommt herauf nach la Côte, um zu arbeiten.
Vor ungefähr einer Woche, als René, der Gärtner, ihn vorstellte, sah ich Guido und hörte ihn sprechen.
und war unerwartet bewegt, so sehr, dass ich hätte weinen können und vielleicht sogar tat, aber die Tränen blieben drinnen.
Es war, als wäre ein Vorfahr von mir in dieser Dämmerung zu mir gebracht worden.
Il giovane spkg zu il vecchio.
Schatten eines italienischen Gedächtnisses von denen, die vor JR kamen und aus ihrem zellularen Chor in mir, dem griechisch-sizilianischen, antworteten.
An diesem frühen Morgen, als Lannis sich darauf vorbereitete, zu ihrer Reise zu gehen, aus dem augenwinkel sah ich die neue ptg auf dem tisch ausgerollt, Ich fand mich in den roten Rosenblättern versteckt und ruhte mich aus.
Es ist dort in der ptg. Ich werde während dieser Tage der Innenweltreise einen sicheren Hafen suchen, während ich hier im Studio bleibe.
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Letzten Abend habe ich ein Interview / Video von NYT mit John Updike gesehen, der letzte Woche im Alter von 77 Jahren gestorben ist. Das Interview hatte drei Monate zuvor im Oktober stattgefunden.
Seine Ehrlichkeit hat mich entzückt. Ich möchte es mit Lannis teilen. Wie man auch bei fortgeschrittenem Krebs am Ende der Straße sein und so fröhlich und optimistisch sein kann.
Jetzt ist er weg.
Ich bin berührt und betrübt über seinen Abschied. Er hatte sich immer als Außenseiter gefühlt, ebenso wie Wallace Stegner. Wie habe ich.
Es war das Wesen außerhalb des Kreises, in dem die Kraft den Raum hatte, sich zu bewegen und zu entfalten.
Das ptg ist gestern gut gelaufen. Die Vase.
Werde heute noch etwas mehr an dem Schiff arbeiten und es dann vielleicht an der Wand hochbringen können.
Ich werde es genauer sehen können, sehen, wo es ist, und Lann kann es sehen, tmrw.
Paar Stunden später
Fertig, erstmal die Vase. Gut aussehen.
Jetzt sehe ich, dass es oben links in der ptg Bereiche gibt, die noch nicht ptd sind.
Wird jetzt daran arbeiten.
Sonne heute rein und raus; es will immer wieder durchkommen. Ich wünsche es gut.
Das neue Gemälde ist schon etwas.
Kein Kampf genau. Es ist eher so
Ein wildes süßes Pferd ist im Studio
in Form eines Work-in-Progress.
Das Pferd möchte nicht "gebrochen" werden
Ich möchte auch, dass er weiß, dass ich auch
wollen, dass seine Natur erhalten bleibt.
Es ist nur so, dass ich es mir wünschen würde
die Umrandung des Gemäldes, als würde es in eine große, Wie heißt es für ein Pferd?
kein Stift, kein Stall, aber draußen, oh ja, ein Corral
so könnte es seinen Abdruck, seinen Geruch, seinen Atem hinterlassen, seine Blicke, sein Kot, sein Pferdegefühl, es ist "wir sind alle eins" -
und dann, wenn sein Bild, sein Sein
wird für die Welt realisiert worden sein
in Form eines Gemäldes zu sehen, wenn die Umstellung stattgefunden hat, dann kann das Pferd in sein eigenes Leben zurückkehren
und weiter von neuem, und das gerade geborene Gemälde wird auch sein Leben beginnen.
Sind Künstler ästhetische Botaniker, mit ihren Netzen eine noch nie dagewesene Art fangen, es dann studieren und seine Einzigartigkeit notieren?
Erfassen wir, welche Identität wir erkennen und beschreiben können, und wenn der Vorgang abgeschlossen ist, geben wir ihn zur Ansicht frei
die ergebnisse in form eines bestimmten kunstwerks?
Vielleicht ist es diese Aktivität, die das Leben ermöglicht hat
für den Künstler in seinem Leben zu leben und zu wissen von
Mir ist jetzt klar, dass diese Form des zufälligen Notierens für dieses Katalogstück nicht anders ist als die Art und Weise, wie ich male - all diese ungleichen Teile, die vorwärts und rückwärts kommen, die jeweils auftauchen und ihre umgebenden Partner überraschen, diese unzähligen Ereignisse, die so aussehen wie im Leben. Und genau wie im Leben immer ein „Ganzes“machen.