Der in Idaho lebende Künstler Scott Christensen ist einer der angesehensten Landschaftsmaler des Landes. Sein Verständnis für Licht, seine Fähigkeit, reine Farben zu erzielen, und seine Ehrfurcht vor der Natur machen ihn auch zu einem gefragten Ausbilder. In diesem Q + A-Abschnitt listen wir Christensens Antworten auf 10 Fragen zur Landschaftsmalerei auf, um den Lesern einen Einblick in den Geist, den Prozess und den Unterrichtsstil des Künstlers zu geben.
Interview von Allison Malafronte
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| Iseltwald, Schweiz
von Scott Christensen, 2009, Öl, 24 x 24. Mit freundlicher Genehmigung von Christensen Studio, Victor, Idaho. |
Amerikanischer Künstler: Was hat Sie zur Landschaftsmalerei geführt?
Scott Christensen: Ich bin in einer Familie von Lehrern und Trainern aufgewachsen, daher spielte die Leichtathletik eine wichtige Rolle in meinem Hintergrund. Nachdem mich eine College-Football-Verletzung für immer vom Spiel verdrängt hatte, musste ich meine Zukunft überdenken und überlegen, was ich wirklich tun wollte. Ich wusste, ich brauchte einen Beruf, der mich im Freien hält.
AA: Was ist dein Hauptziel beim Malen eines bestimmten Ortes?
SC: Ich versuche, das Wesentliche einer Szene festzuhalten. Das Darstellen von Details als Informationen ist ebenso wichtig wie das Rendern. Das Rendern kann sehr mechanisch werden, was die natürliche Beobachtung Ihres Auges beeinträchtigen kann. Die Kamera zeigt alles im Detail, aber Ihr Auge sieht in drei Dimensionen. Wir müssen aufhören, uns auf Fotografien zu verlassen, um darzustellen, was unsere Augen wirklich sehen.
AA: Welchen Rat geben Sie Ihren Schülern, damit sie bessere Landschaftsmaler werden?
SC: Abgesehen von der Beherrschung der Grundlagen der Malerei besteht die schwierigste Aufgabe darin, ein kritisches Auge zu entwickeln. Es muss ganz Ihnen gehören - extrem anspruchsvoll und niemals zufrieden. Apropos Grundlagen: Eine Sache, die ich in der Landschaftsmalerei beobachtet habe, ist, dass mehr Gewicht auf die Grundlagen des Zeichnens gelegt werden sollte. Ich selbst habe mich daran schuldig gemacht und musste die Angelegenheit erneut ansprechen. Rembrandt sagte: „Ich habe es mir zur Regel gemacht, dass sie [meine Schüler] mir ihre Zeichnungen bringen müssen, wohlgemerkt, nicht ihre Gemälde. Denn eine Linie lügt niemals. Gib mir ein paar Zeichnungen von einem Mann … und in fünf Sekunden werde ich dir sagen, ob er Talent hat oder ob er besser Brauer werden sollte. “
AA: Sie sind bekannt für Ihre Werkstätten in Wyoming und Idaho, in denen Sie den Malern die Ablenkungen und Störungen des Alltags nehmen und sie 10 Tage lang in die Natur eintauchen. Warum glauben Sie, sehen die Teilnehmer nach dieser Art von Erfahrung eine solche Verbesserung in ihren Gemälden?
SC: In den ersten Tagen des Unterrichts wird das gesammelte Wissen der großen Maler der Vergangenheit verstanden. Ich bitte sie nicht, so zu malen wie ich, ich bitte sie, ihre vorgefassten Ideen, wie sie sich der Malerei nähern sollen, beiseite zu legen. Einige unserer größten Stärken können tatsächlich unsere größten Schwächen sein. Viele kommen mit Formeln wie "Wenn Sie mehr als zwei Farben mischen, erhalten Sie Schlamm", die das Wachstum des Künstlers nur verwirren und schwächen.
Die Grundsätze, die ich unterrichte, stammen von großen Malern aus der Vergangenheit. Es sind keine neuen Informationen, sondern Prinzipien vergangener Meister, die weitergegeben wurden. Diese Grundlagen sind nicht einschränkend, wenn sie verstanden werden. Sie helfen, Sie zu befreien und über das Technische hinaus ins Emotionale zu führen.
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| Bäume von Irland
2006, Öl, 48 x 48. Privatsammlung. |
AA: Was ist Ihre Philosophie in Bezug auf die Verbindung des Künstlers zur Natur?
SC: Wohin ich auch gehe, ich habe gelernt, geduldig zu sein. Man kann nicht von einer mechanisierten Welt, die in Echtzeit arbeitet - mit sofortigen Wiederholungen und Hochgeschwindigkeits-Internetzugang - in eine ruhige Landschaft reisen und keine offensichtliche Trennung haben. Zurück in den Rhythmus der Natur zu gelangen, braucht Zeit. Der künstlerische Geist braucht Jahre, um sich zu entwickeln. Malen wird nie einfacher. Kampf ist nichts, wonach man sucht. Es wird dich finden. Lass dir Zeit. Das mag banal klingen, aber ich bin immer noch erstaunt über die natürlichen Harmonien, die ich von Saison zu Saison vor meiner Haustür sehe. Wenn sich ein Künstler davon nicht anregt, hat er den falschen Weg gewählt.
AA: Wie gehen Sie vor, um anhand von Skizzen vor Ort größere Studioarbeiten zu entwickeln?
SC: Viele der Studien verändern sich, wenn sie im Studio vergrößert werden, sei es die Komposition oder eine Temperaturverschiebung. Es gibt sehr viele Studien, die niemals zu einem größeren Werk führen werden. Dies trägt nur zur Intrige bei, eine gute Idee zu finden, was eine der schwierigsten Aufgaben ist.
AA: Wie würden Sie Ihren Prozess beschreiben?
SC: Ich nehme Licht, Farben, Formen, Werte und Kanten in Beziehung zueinander auf. Ich sehe die Szene als Ganzes und versuche dennoch, jeden Teil davon zu verstehen.
AA: Welche Farben sind in Ihrer Palette enthalten?
SC: Meine Palette wurde auf drei Primärfarben - Gelb, Rot und Blau - und Weiß reduziert. Normalerweise füge ich ein paar Grautöne als Werte hinzu, um Farbe und Ton zu ändern. Nachdem ich sowohl breite als auch begrenzte Paletten verwendet habe, wurde mir klar, dass in Bezug auf Harmonie mehr mit weniger Farbe erreicht werden kann. Selbst mit einer begrenzten Palette scheint die Bandbreite der jetzt erreichbaren Töne endlos zu sein.
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| Küsten
von Scott Christensen, 2007, Öl, 48 x 48. Privatsammlung. |
AA: Von all den Plein Air-Gemälden, die du gemacht hast, welches ist dein Favorit und warum?
SC: Wenn ich eine auswählen müsste, würde ich Coastal sagen, ein 48-Zoll-x-48-Zoll-Gemälde. Ich mochte die Schwierigkeit der Kreiskomposition in einem quadratischen Format ohne Himmel. Die Temperatur des Lichts war für mich das andere faszinierende Element. In der Vor-Ort-Studie - die in meinem Buch The Nature of Light gezeigt wird - gab es ein kühleres, grüneres Licht. In der größeren Version wollte ich den Wertebereich erweitern, damit das Licht intensiver und die Palette wärmer wird.
AA: Wer sind einige Ihrer Helden in der Landschaftsmalerei, sowohl in der Vergangenheit als auch in der Gegenwart?
SC: Vergangenheit: Isaac Levitan, Emil Carlsen, Alphonse Mucha, Joaquín Sorolla und Bastida, Nicolai Fechin, Anders Zorn, Arthur Mathews, Edward Steichen und Ilya Repin. Anwesend: Clyde Aspevig, Carolyn Anderson, Tim Lawson, Susan Lyon, Scott Burdick, Dan Gerhartz und Sherrie McGraw.
Weitere Informationen zu Scott Christensen, einschließlich Anfragen zum Kunsterwerb und Informationen zu verfügbaren Gemälden, erhalten Sie bei Kristin Mortenson unter (208) 787-5851. Christensens neue Atelier- und Ausstellungsfläche in Victor, Idaho (32 km von Jackson, Wyoming entfernt) kann nach Vereinbarung besichtigt werden. Weitere Kunstwerke des Künstlers finden Sie auf seiner Website unter www.christensenstudio.com.
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Wochenende mit dem Masters Instructor
Scott Christensen wird am American Artist's Weekend mit dem Masters Workshop & Conference vom 9. bis 13. September 2009 im Colorado Springs Fine Arts Center unterrichten. Obwohl seine ganztägigen und halbtägigen Meister-Workshops ausverkauft sind, sind noch Plätze in seiner halbtägigen Demonstration frei. Für weitere Informationen und zur Registrierung besuchen Sie bitte www.aamastersweekend.com. Bei Fragen zur WWM-Registrierung rufen Sie (646) 841-0057 an. |
