In der Juni-Ausgabe 2009 des The Pastel Journal zeichnet die renommierte Pastellistin Elizabeth Mowry den Weg ihrer Karriere nach, seit sie vor 10 Jahren zum ersten Mal in der Zeitschrift erschien. Im Rahmen unseres 10-jährigen Jubiläums beantwortet der Künstler 10 Fragen zu einem einzelnen Gemälde, Poppy Fields (7 × 19).
F: Warum hast du dieses Fach gewählt?
A: Ich war gerade von einer Wanderung in Frankreich zurückgekehrt, wo Felder manchmal orangefarben mit Mohnblumen waren. Ich wollte hier zu Hause mit Zurückhaltung eine glaubwürdige Fülle von Blumen auf einem Feld darstellen.
F: Wurde es mit dem Ziel gemalt oder nur, um Ihnen zu gefallen?
A: Ich war einfach immer noch besessen von der Idee, wie sich Blumen in der Natur so schön anordnen. Ich hatte auch das französische Wort für Mohn, Coquelicot (Co-QEH-Lee-Co) gelernt. Es war ein lustiges Wort und brachte mich zum Lächeln. Manchmal braucht es nicht viel!
F: Wie viel Planung steckte in diesem Gemälde?
A: Die Planung war minimal. Das Querformat gibt den Mohnblumen ausreichend Platz, um sich auf natürliche Weise über das Feld zu verbreiten. Die höhere Horizontlinie gibt den Mohnblumen den größeren dominanten Raum, und die Bäume geben Unterstützung, lenken aber nicht die Aufmerksamkeit von den Wildblumen ab.
F: Haben Sie vorläufige Skizzen oder Studien durchgeführt?
A: Nein. Das Thema hier ist minimal. Die einzige wirkliche Entscheidung bestand darin, den Horizont mit einer Bleistiftlinie zu platzieren und die Platzierung und den Abstand der Bäume leicht anzuzeigen. Eine helle Bleistiftlinie zeigte die Richtung des Lichts durch das Feld an und erinnerte mich an den allgemeinen Bereich, in dem die Blumen einen höheren Wert hätten.
F: Würden Sie den Vorgang kurz erläutern?
A: Ich habe mit der Himmelsfarbe angefangen, die auf der linken Seite etwas dunkler und auf der rechten Seite mit Purpur überfärbt ist, sodass das Papier dort sauber bleibt, wo das Laub am dicksten ist. Als nächstes habe ich die Grasflächen mit einem niedrigen Chroma-Wert versehen und die Teile des Feldes außerhalb des Lichtmusters abgedunkelt. Ich habe dann an den Bäumen entlang des Horizonts gearbeitet und interessante Formen mit einer graugrünen und einer sehr feinen violetten Schicht geschaffen. Nachdenklich arbeitete ich die Ränder der Bäume in die Himmelsfarbe und bewegte mich hin und her. Die Mohnblumen und Gänseblümchen bildeten ein angenehmes natürliches Muster. Dann fügte ich einen bloßen Vorschlag des Fechtens hinzu. Als ich das Bild "genug" flüstern hörte, wusste ich, dass es fertig war. Die Gesamtdauer einschließlich der Pausen für die Bewertung der Fortschritte betrug etwa drei Stunden.
F: Warum haben Sie diese Palette gewählt und was ist mit den Farben, die den Ort ausdrücken?
A: Die weichen Variationen von Rot-Grün ergänzen die ruhige Eleganz des einfachen Motivs. Ich wählte ein Grün mit niedrigem Chroma und ein weiches Orange-Rot, gepaart mit einer Himmelsfarbe in derselben Farbgruppe wie die Blumen, anstatt eines besser vorhersehbaren Blaus, sodass die Farbpalette durch das Hinzufügen einer anderen Farbe nicht beeinträchtigt wurde. Dies war wichtig, vor allem, weil das Gemälde klein ist.
F: Welche Arten von Pastellen und Strichen haben Sie verwendet?
A: Ich habe mit einem leichten Seitenstrich sanfte Pastellfarben auf Himmel und Gras aufgetragen, um sicherzustellen, dass das Papier relativ sauber bleibt, wenn ich die Ränder der Bäume in den Himmel ziehe, und dass die Blütenfarben frisch bleiben. Insgesamt wurden für dieses Gemälde etwa zehn bis zwölf Pastelle verwendet.
F: Haben Sie im Verlauf dieses Gemäldes wesentliche Änderungen vorgenommen?
A: Die Idee, Gänseblümchen hinzuzufügen, war ein später Gedanke, aber sie blühen zur gleichen Zeit wie Mohnblumen, und die beiden kommen in diesem Land oft zusammen vor. Die kleinen cremeweißen Striche sorgen für eine frische Farbnote.
F: Welcher Aspekt gefällt Ihnen am besten?
A: Mir gefällt besonders der Raum genau rechts vom Mittelpunkt, an dem die Horizontlinie ihre Definition verliert und zum Pfad des weichen Lichts durch das Feld führt.
