Der New Yorker Künstler Edward Minoff schrieb einen Artikel in der Juli / August-Ausgabe von American Artist über seinen Prozess zur Schaffung von Waves, einer großflächigen Landschaft im Stil der Maler der Hudson River School. Als ich mit ihm an diesem Artikel gearbeitet habe, war ich interessiert und fasziniert von den Anstrengungen, die Minoff unternahm, um sein Verständnis des Ozeans zu entwickeln, bevor er ihn malte.
Wie die Künstler der Hudson River School vor ihm, die er als Inspiration ansieht - darunter Frederic Edwin Church, Asher B. Durand und William Trost Richards -, verbrachte Minoff Monate damit, sein Thema sorgfältig zu analysieren und zu beobachten. Er nahm sich die Zeit, detaillierte Notizen, Zeichnungen und Farbstudien zu entwickeln, um sein fertiges Stück zu unterstützen, und verwendete wissenschaftliche Methoden wie Munsell-Farbchips und sein Wissen über die Eigenschaften von Licht und Wasser, um eine genaue Darstellung zu erzielen.
Ich möchte Ihnen hier ein paar Absätze dieses Artikels sowie das fertige Waves-Gemälde zeigen und Sie ermutigen, den Artikel von Minoff vollständig zu lesen, wenn die Juli / August-Ausgabe Anfang Juni in den Handel kommt. Er erzählt ausführlich, wie er sich dieser großflächigen Landschaft näherte und wie er durch seine sorgfältige Vorarbeit sein gewünschtes Ziel erreicht hatte: Beobachter würden "die Wärme des Lichts spüren, das Krachen der Wellen hören und das riechen" salzige Seeluft als das Gemälde ihren Blick füllte."
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| Wellen
von Edward Minoff, 2009, Öl, 40 x 96. Sammlung Cavalier Galleries, Greenwich, Connecticut. |
Mein Interesse an der Arbeit der Maler der Hudson River School und ihrer Herangehensweise an die Landschaft hat einen großen Teil meiner Karriere geprägt, und es gipfelte in der Mitbegründung des Hudson River Fellowship mit Jacob Collins, Nicholas Hiltner und Travis Schlaht. Wir begannen eine intensive Auseinandersetzung mit den Malern der Hudson River School, angeheizt von der tiefen Bewunderung ihrer Kunstwerke und dem Wunsch zu verstehen, wie sie solche Landschaften malen. Das Fellowship-Programm war für uns eine Möglichkeit, eine Gemeinschaft von Künstlern rund um die heute ungewöhnlichen Ideale der Hudson River School zusammenzubringen. Ich fand heraus, dass vieles, was ich über die Herangehensweise der Maler der Hudson River School erfuhr, die Methoden bestätigte, zu denen ich mit meinen Gemälden von Seestücken gelangte. Später trug das Studium der Maler Frederic Edwin Church, Asher B. Durand und William Trost Richards unter anderem dazu bei, meinen Prozess zu verbessern. Viele Hinweise fanden sich nicht nur in ihren Gemälden und Studien, sondern auch in der Korrespondenz, einschließlich der von Asher B. Durand verfassten und in The Crayon veröffentlichten, äußerst aufschlussreichen Kolumne „Letters on Landscape Painting“.
