Um ganz ehrlich zu sein, gibt es einen Zeitraum zwischen dem Moment, in dem eine Ausgabe von Drawing unsere Hände verlässt, um an den Drucker zu gehen, und dem Moment, in dem ich die Gelegenheit habe, das fertige Druckerzeugnis ruhig zu betrachten, in dem ich voller Besorgnis und Zweifel bin. War diese letzte Ausgabe, die wir gerade beendet haben, eine gute?
Die Antwort ist immer … es ist überhaupt kein schlechtes Thema. Eine gute Menge an Anweisungen, kunsthistorische Informationen, etwas weiter entferntes, eine Erkundung von Kunstmaterialien und Karrieren, etwas für Anfänger und etwas für fortgeschrittene Zeichner - die Mischung ergibt immer ein ausgewogenes und zufriedenstellendes Buch.
Aber es gibt persönliche Favoriten. Jemand in der Belegschaft erwähnte einen alten Artikel aus Drawing, und ich sagte: "Das war einer meiner Favoriten!" Mir ist der Gedanke gekommen, dass Blog-Leser vielleicht eine Top-10-Liste mit interessanten Artikeln aus den Zeichnungsarchiven sehen möchten. Sind das die Top 10 Artikel, Punkt? Wahrscheinlich nicht - und eine solche Liste wäre auf jeden Fall subjektiv. Dies sind einfach die 10, die mein Interesse am meisten geweckt haben. Einige sind leider nicht käuflich zu erwerben, da die früheren Ausgaben längst ausverkauft sind. Sie sind in keiner bestimmten Reihenfolge aufgeführt.
Materialien und Techniken des Renaissance-Zeichnens von Steve Doherty in der Ausgabe vom Herbst 2004.
Steves Artikel enthüllte äußerst wertvolle Informationen darüber, wie Parmigianino und seine Zeitgenossen die warmen, wunderschönen Töne erzielten, die dazu beitrugen, dass Renaissance-Zeichnungen zu den schönsten und wertvollsten der Welt gehörten.
Sieben Geheimnisse der Andrew Wyeth-Technik von Henry Adams in der Ausgabe vom Frühjahr 2004.
Adams vertiefte sich tief in die Technik des modernen Meisters und stützte sich dabei sowohl auf die Wissenschaft als auch auf die persönliche Bekanntschaft mit Wyeth, um einen fesselnden und nützlichen Blick auf die Entwurfskunst und den Prozess des Künstlers zu werfen.
Mut der Mutter: Die Zeichnungen von Käthe Kollwitz von Joseph C. Skrapits in der Frühjahrsausgabe 2008.
Kollwitz verzichtete schon in jungen Jahren auf die Verwendung von Farbe, und ihre sicheren Bewegungen in ihrem gewählten Medium - dem Zeichnen - verraten die vollständige, elegante und wirtschaftliche Beherrschung, die sie über Holzkohle und andere Zeichenmaterialien hatte. Skrapits nahm eine ziemlich traurige Lebensgeschichte und zeigte, wie es tatsächlich ein Triumph des menschlichen Willens und eine Geschichte des Sieges der Kunst über das Unglück ist.
10 großartige Zeichnungen (und was sie uns beibringen) von Bob Bahr in der Sommerausgabe 2006.
Ich hatte unglaublich viel Spaß beim Schreiben dieses Artikels - Ephraim Rubenstein setzte sich mit mir zusammen und wir unterhielten uns über das, was 10 Meisterzeichner so großartig gemacht hat. Die Künstler wurden aufgrund der Häufigkeit ihres Auftretens im Drawing Magazine ausgewählt. Diese Namen wurden von den Zeichnern in Interviews immer wieder genannt und als Inspiration und Mentoren genannt. Natürlich erhielten wir E-Mails und Briefe, in denen uns mitgeteilt wurde, wen wir auf der Liste hätten haben sollen, aber die Auswahl erfolgte durch Zählen der Erwähnungen, nicht basierend auf persönlichen Vorlieben. Wir schwören!
"The Erotic Frigidaire": Die Akademien von Pierre-Paul Prud'hon von Ephraim Rubenstein in der Ausgabe vom Frühjahr 2007.
Rubenstein gestand, dass selbst er, ein gelernter Kunstvermittler, bei der Recherche für diesen Artikel viele großartige Informationen entdeckt hat. Prud'hons ungewöhnliche Methode ist faszinierend, und Rubensteins lebhafte Prosa erweckte die in der Geschichte enthaltenen historischen und technischen Informationen zum Leben, wie es die Themen in David McCulloughs Büchern tun.
How to Draw Dynamic Heads von Dan Gheno in der Herbst-2006-Ausgabe.
Alle Artikel von Gheno bieten eine solide Grundlage für die jeweiligen Themen des Zeichnens, aber etwas über die Art und Weise, wie der Künstler-Ausbilder mit dem Thema des menschlichen Kopfes umgegangen ist - und über die perfekt passenden kunsthistorischen und zeitgenössischen Beispiele, die er gefunden hat -, macht diese Ausgabe zu meiner bevorzugten Folge ihm.
Zeichnen für die Filme von Linda S. Price in der Frühjahrsausgabe 2008.
Wir versuchen, pro Ausgabe einen Artikel über die verschiedenen Arten zu veröffentlichen, mit denen Menschen ihren Lebensunterhalt mit Kunst verdienen, die über den Verkauf und das Lehren von Galerien hinausgehen. Dieses Stück war ein aufregender Blick darauf, wie ein Storyboard-Künstler für preisgekrönte Filme (unter anderem No Country For Old Men) das tut, was er tut.
Zeichnen Sie, was das Modell tut, von Bob Bahr in der Winterausgabe 2008.
Ich habe meistens nur alles organisiert, was Patricia Hannaway mir über ihre Animationsarbeit und ihre Vorbereitung erzählte, und ihr wurde klar, dass das Erfassen der Geste und das Zeichnen der Figur in Aktion wahrscheinlich näher an der Herangehensweise der Renaissance-Meister liegt als an der akademischen Herangehensweise des Zeichnens und Zeichnens Umriss von einer statischen Figur oder Besetzung und Ausfüllen des Umschlags. Dieser Artikel fällt auf, weil er im Widerspruch zu der Richtung steht, die in vielen anderen Artikeln des Zeichnungsmagazins dargestellt wurde - der akademischen Herangehensweise, der visuellen Größenmethode usw. Natürlich gibt es keinen falschen Weg, Kunst zu schaffen …
Drawing Out Sargent von Mark G. Mitchell in der Ausgabe Herbst 2006.
Viele bewundern John Singer Sargents prägnante, scheinbar freie Pinselstriche, aber unter dem Maler war ein Meisterzeichner. Mitchell hat großartige Arbeit geleistet, um diesen unterschätzten Aspekt der amerikanischen Legende zu präsentieren.
Julia Randalls Mund, von Mark G. Mitchell, in der Winterausgabe 2008.
Mitchells klares Denken und einfühlsame Herangehensweise passten gut zu Randalls überraschend herausforderndem Thema. Sie zeichnete einfach eine Serie, in der der menschliche Mund weitgehend harmlose Dinge tat, aber fast jeder, dem ich diese Bilder zeigte, hatte eine starke Reaktion - gut oder schlecht. Offensichtlich hat die Künstlerin entdeckt, wie mächtig der Mund ist, und das Ergebnis sind gut ausgeführte Stücke, die Sie zum Nachdenken anregen - vor allem darüber, wie stark und unfreiwillig Sie sich bei ihren Buntstiftzeichnungen fühlen. Es ist schwer zu argumentieren, dass ihre Kunst nicht sehr erfolgreich ist, egal wie man das messen mag.
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