Hier sind einige grundlegende Konzepte der künstlerischen Perspektive, die Sie unbedingt kennen müssen, ob Ihre Absichten expressiv oder realistisch sind.
von Dan Gheno
Nein, du bist nicht der einzige Künstler, der Angst vor Perspektive und Verkürzung hat. Für Anfänger und Fortgeschrittene ist die Angst so greifbar und ursprünglich wie die Angst vor Schlangen. Glücklicherweise können wir versuchen, die Orte zu meiden, an denen Schlangen leben. Leider können wir als Bildermacher die künstlerischen Schlangengruben der Perspektive und Verkürzung nicht umgehen. Wenn Sie Ihren Figurenzeichnungen ein glaubwürdiges Gefühl von Volumen und Tiefe geben möchten, umgeben von Atmosphäre, müssen Sie ein Bewusstsein und ein funktionierendes Wissen über Verkürzungen und Perspektiven entwickeln.
Glücklicherweise müssen figurative Künstler nicht so viel „mathematische“Perspektive lernen wie Architekten und Ingenieure, um ihre Arbeit gut zu machen. Wie Sie in diesem Artikel erfahren werden, erfordert das Zeichnen von Figuren in der Regel nur ein geringes Wissen über die „künstlerische“Perspektive. Wenn Sie wissen, wie man eine Box perspektivisch zeichnet, wissen Sie wahrscheinlich auch, wie man eine menschliche Figur, ein Tier oder fast jede andere Form in einer plausiblen Perspektive zeichnet.
Mathematische Perspektive
| Abbildung 1: Perspektivische Darstellung einer stehenden Figur
von Dan Gheno, 2006, Farbstift und weiße Kohle auf getöntem Papier, Vektorlinien digital eingeblendet, 24 x 18. Die menschliche Figur ist viel komplizierter als eine Schachtel. Wie eine Kiste hat der menschliche Körper jedoch Vorder-, Seiten- und Rückflächen. Es gibt auch viele parallele oder bisymmetrische Landmarken auf dem menschlichen Körper, wie z. B. die Brustwarzen, die Spitzen der Hüften, die Füße, die Knie, die Augen und die Schultern. Daher können wir dieselbe Art von konvergierenden Konstruktionslinien verwenden, die wir beim Zeichnen einer Box verwenden, um die perspektivischen Beziehungen innerhalb der Figur zu testen und zu entwickeln. Alle diese konvergierenden Linien treffen sich an einer Stelle, die als Fluchtpunkt (C) auf der gegenüberliegenden Seite bezeichnet wird. |
Wenn Sie die Perspektive zum Zeichnen der Figur verwenden, müssen Sie zunächst die Horizontlinie oder die Augenhöhe bestimmen. Das Auffinden der Augenhöhe ist so einfach, als würde man den Bleistift vor die Augen halten. Stellen Sie sich nun vor, Sie zeichnen eine Box mit der gleichen Höhe und Breite wie Ihr menschliches Motiv (Abbildung 1). Angenommen, der obere Rand des Kästchens (A) befindet sich über Ihrer Augenhöhe, und die untere Grundlinie (B) befindet sich unter Ihrer Augenhöhe. Wir würden feststellen, dass die Oberkante zur Horizontlinie (H) hin ab- und abgewinkelt ist und die Grundlinie zur Horizontlinie hin ab- und aufwärts gewinkelt ist, und wenn Sie imaginäre Linien von oben und unten zu einem Punkt auf Ihrer zeichnen würden Horizontlinie würden sie an einem Punkt konvergieren, der als Fluchtpunkt (C) bezeichnet wird. Obwohl die menschliche Figur viel komplizierter ist als eine Schachtel, gibt es genug parallele oder bisymmetrische Landmarken auf dem menschlichen Körper, wie Brustwarzen, Hüftspitzen, Füße, Knie, Augen und Schultern, die wir können Verwenden Sie ähnliche konvergierende Linien, um den gezeichneten Figuren ein glaubwürdiges Gefühl der perspektivischen Tiefe zu verleihen.
Es ist von entscheidender Bedeutung, die perspektivische Grundlinie jeder von Ihnen gezeichneten Figur zu ermitteln, unabhängig davon, ob Sie eine liegende, sitzende oder stehende Figur zeichnen. Was ist eine perspektivische Grundlinie? Es ist nichts weiter als die untere perspektivische Linie, in der die Figur die Grundebene wie in Abbildung 1 (B) berührt. Wenn Schüler in meiner Klasse Schwierigkeiten mit diesem Konzept haben, versuche ich, es für sie greifbarer zu machen, indem ich eine lange Stange auf den Modellständer lege und sie mit der Rückseite des Modells ausrichte. Manchmal stecke ich auch einzelne Stangen hinter die Beine von Möbeln, die Schwierigkeiten haben, in der richtigen Perspektive zu zeichnen. Ausgehend von der Staffelei des Schülers sehen diese Stangen wie tatsächliche Perspektivlinien aus, die über den Modellständer verlaufen, und sobald sie als festes, optisches Bild in ihren Augen fixiert sind, fällt es ihnen in der Regel viel leichter, diese sogenannten imaginären Linien als reale Linien auf ihre zu replizieren Papier. Viele Künstler zeichnen diese Grundlinie fälschlicherweise flach parallel zur Bildebene, auch wenn der Rest der Figur offensichtlich in einer Dreiviertelansicht wegkippt. Es ist besonders für Künstler ein Problem, wenn sie liegende Posen zeichnen. Normalerweise sind die Grundlinienwinkel mindestens ein wenig von Ihrer Bildebene entfernt, wie in der Zeichnung von Francisco Bayeu dargestellt. Genau wie bei allen anderen Perspektivvektoren in Ihrer Zeichnung tendiert die Grundlinie dazu, auf Ihre Horizontlinie zu zielen.
Die Perspektive wird etwas komplexer, wenn Sie mehrere Figuren oder Objekte wie Möbel in einer Zeichnung kombinieren - aber nicht viel komplexer. Wie man beim Besuch des archäologischen Museums in Neapel sehen kann, verfügten die römischen Freskenmaler über Kenntnisse über konvergierende Flugzeuge, auch wenn sie die mathematischen Argumente dahinter nicht verstanden haben. Ebenso entwickelten Künstler der Frührenaissance eine rudimentäre Form der künstlerischen Perspektive, die als costruzione legittima bezeichnet wird und funktioniert. Einfach ausgedrückt, haben diese Künstler alle ihre Figuren beginnend mit einer Kennzahl mit der Horizontlinie verknüpft. Wenn die Horizontlinie hinter den Augen der Schlüsselfigur verläuft, richten sich die Köpfe aller Personen, unabhängig davon, wie weit sie in der Ferne stehen und wie klein sie visuell aussehen, grob entlang der Horizontlinie aus - mit Ausnahmen für Kinder oder Personen mit geringerer Statur. Die Köpfe dieser Figuren werden etwas tiefer als der Horizont gepflanzt - oder etwas höher für eine größere Person.
Intuition vs. mathematische Perspektive
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| Liegende Frau
von Dan Gheno, 2006, Buntstift und weiße Kohle auf getöntem Papier, 18 x 24. Wenn sich ein Formular im Modell mit einem anderen überschneidet und dieses kreuzt, lassen Sie die Linie, die das vordere Formular beschreibt, den Strich überlappen, der das hintere Formular beschreibt. In dieser Zeichnung vermerke ich zum Beispiel, wie ich den vorderen Knöchel über den unteren Schenkel legen lasse. Sie können eine Linie auch selektiv abdunkeln und / oder verdicken, wenn sie die Rückenform überlappt, wie hier am Knie. Machen Sie dieses Tool jedoch nicht zu einer vorhersehbaren Regel. Beachten Sie, wie es an einigen Orten und nicht an anderen verwendet wird. In diesem Fall reichte die hellweiße Tonalität der Hüfte aus, um ihre Form vor dem Bauchbereich voranzutreiben. Es wäre übertrieben gewesen, eine Linie entlang der Hüftkante einzufügen. Es ist wichtig, gelegentlich ein wenig Luft in die Ränder Ihrer Figur zu lassen, anstatt alle Formen in eine allumfassende, steife und durchgezogene Linie zu hüllen. |
Zum Künstler J. Leonard Watson: „Wenn der Kopf und das Gesicht eine geometrische Form wie ein Würfel oder ein Zylinder hätten, könnte ihre Verkürzung mit mathematischer Präzision durch mathematische Perspektive erreicht werden, aber die Oberflächen von Kopf und Gesicht sind komplex. und in der Folge kann nicht durch eine einfache Regel der Perspektive geregelt werden. Das Auge muss der alleinige Richter sein. “Sie können die komplizierte mathematische Perspektive auf Hochschulniveau erlernen, die Sie möchten, aber es kommt hauptsächlich auf Folgendes an: Das Zeug, das Ihrem Auge am nächsten ist, sieht größer aus als das Zeug, das weiter entfernt ist. Die Römer wussten das, und Sie auch, wenn Sie Ihren eigenen Augen vertrauen.
Eine Verkürzung der Gliedmaßen und des Rumpfes ist anfangs nicht immer einfach. Um das Konzept zu verstehen, müssen Sie zuerst das Wort "Verkürzung" verstehen. „Verkürzung ist genau das, einfach eine Verkürzung der Länge des Formulars“, sage ich regelmäßig meinen Schülern und ermutige sie, es als Mantra auswendig zu lernen. Wenn sich ein Arm von unserer Sichtlinie weg neigt, verkürzt sich seine Länge visuell - aber seine Breite bleibt relativ unverändert. Wie so oft neigen unsere Gedanken dazu, uns in die Quere zu kommen, und viele Künstler ziehen die Armlänge zu lang. Andererseits ziehen sie den Arm zu dünn und versuchen, seine verkürzte Länge auszugleichen. Erinnern Sie sich in jedem Fall an dieses Mantra, während Sie dem unbewussten Drang entgegentreten, die Zeichnung so zu gestalten, dass sie Ihren Erwartungen entspricht, wie ein Arm aussehen soll.
Dieser Kampf mit dem Verstand kann auch Ihr Auge stören, wenn Sie Oberkörper zeichnen, insbesondere in liegenden Posen. Um die Dynamik der Verkürzung besser zu verstehen, stellen Sie sich Becken und Brust als separate Formen vor, die durch Muskeln verbunden sind. Beachten Sie in meiner Zeichnung Reclining Woman, wie die Hüften, der Bauch und die Brust ineinander greifen, eine Form vor der anderen gestapelt. Sie werden diesen Effekt auch auf weniger offensichtliche Weise feststellen, wenn Sie eine geradlinige stehende Pose zeichnen. Wenn Sie beispielsweise Ihr Modell von unten zeichnen, sehen Sie, dass die Hüfte den Bauch leicht überlappt, während der Bauch die Brust ein wenig überlappt, und so weiter.
Wenn Sie erst einmal gelernt haben, wie man einzelne Körperformen übereinander stapelt, übertreiben Sie es bitte nicht wie bei manchen Künstlern. Dies gilt insbesondere für diejenigen, die sich für die kurvenreichen Stile von Michelangelo und Rubens begeistern. Anstatt ihren Augen zu vertrauen, schauen diese Novizen auf das Modell und sehen hypnotisch ein ballonähnliches Körperteil, das auf einem anderen aufgestapelt ist. Dann verstärken sie ihre Stilisierungen durch floride, abwechselnd dicke und dünne Linien. Denken Sie immer daran: Die Kurven, die Sie auf Ihrem Modell zu sehen glauben, sind in der Regel viel flacher, als Ihr Gehirn akzeptieren möchte. Alte Meister wie Michelangelo und Rubens fanden ihren Stil auf natürliche Weise, indem sie ihrem Bauch vertrauten und das Modell mit kritischem Blick betrachteten. Lassen Sie sich auch von einem Stil finden, anstatt sich selbst einen aufzuzwingen.
Linien und überlappende Formulare
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| Receding Reclining Figure
von Dan Gheno, 1998, Buntstift, 18 x 24. Es gibt viele Möglichkeiten, die visuelle Distanz anzuzeigen. Beachten Sie in diesem Fall jedoch, dass jede nachfolgende Form weniger detailliert und mit weicheren, helleren Linien gezeichnet wird, wenn sie sich in den Raum zurückziehen. |
Bei sparsamer Verwendung kann line das wirksamste Werkzeug sein, um die Effekte der Verkürzung zu vermitteln. Wenn ein Formular im Modell ein anderes schneidet und überkreuzt, überlappen die Linien, die das vordere Formular beschreiben, die Konturen, die das hintere Formular beschreiben. Wie Sie in meiner Zeichnung Reclining Woman sehen können, überlappt die Linie, die den vorderen Knöchel darstellt, die Achillessehne, und die Linie, die der Kante des Knies folgt, schneidet sich vor dem Oberschenkel. Manchmal mag ich es, die Linie selektiv abzudunkeln und / oder zu verdicken, wenn sie die Rückenform überlappt, so wie ich es hier am Knie tue. Normalerweise helle ich die Linie, die die zurückweichende Form darstellt, selektiv auf, wie ich es mit dem Oberschenkel tat, wo er hinter dem Knie verläuft, bevor ich diese Linie am oberen Ende des Beins, wo der Oberschenkel den Bauch überschneidet, allmählich wieder abdunkeln lasse. Machen Sie dieses Tool jedoch nicht zu einer vorhersehbaren Regel. Beachten Sie, wie ich es an einigen Stellen verwende und an anderen nicht. In diesem Fall fühlte ich, dass die kontrastreiche, hellweiße Tonalität der Hüfte ausreichte, um ihre Form vor dem Bauchbereich voranzutreiben. Es wäre übertrieben gewesen, eine Linie entlang der Hüftkante einzufügen. Es ist wichtig, gelegentlich ein wenig Luft in die Ränder Ihrer Figur zu lassen, anstatt alle Formen in eine allumfassende, steife und durchgezogene Linie zu hüllen.
Jede dieser überlappenden, geschwungenen Linien sollte eine evokative, implizite Richtungsbewegung aufweisen, die sich theoretisch wie ein Band um die Formen legt, wenn sie sich über die Figur erstreckt. Manchmal ist es hilfreich, einige dieser äußeren Umrisslinien buchstäblich auf die innere Topographie von Formen wandern zu lassen. Diese inneren Linien, die als Kreuzkonturen bezeichnet werden, können den Eindruck von Volumen in einer Form wirkungsvoll verstärken, insbesondere wenn sie nicht zu starr, schwer oder dunkel sind. Haben Sie keine Angst, ein paar diskrete Kreuzkonturen in Ihre Zeichnung einzufügen, die nicht mit Linien verbunden sind, die eine Außenkante beschreiben. Vielleicht zeichnen Sie, und Sie spüren eine Schwellung der Form oder den Kamm eines Muskels, der diese Konturen beschreibt kann nicht durch eine Schattenform, Halbton oder Hervorhebung beschrieben werden. Folgen Sie Ihrem Bauch und beschreiben Sie diese Schwellung mit einer feinen, sich überschneidenden Linie.
Sie müssen beim Zeichnen von Vorhängen nicht so diskret sein, wenn Sie Kreuzkonturen verwenden. Falten, Manschetten, Rocksäume und Gürtel sind natürliche Kreuzkonturen, und Sie sollten sie für alles verwenden, was sie wert sind. Hier greift eine wichtige Regel der Perspektive in Ihre Verwendung von Kreuzkonturen ein: Beachten Sie, dass Kreuzkonturen weniger gekrümmt sind, wenn sie sich Ihrer Augenhöhe nähern. Sie krümmen sich dramatischer nach oben, wenn sie über Ihre Augenhöhe steigen, und umgekehrt krümmen sie sich nach unten, wenn sie unter Ihre Augenhöhe fallen. Der Gürtel Ihres Modells wird beispielsweise nach unten gebogen, wenn Sie Ihr Motiv von oben betrachten, und nach oben gebogen, wenn Sie von unten sehen. Der gleiche Gürtel sieht möglicherweise gerade aus, wenn sich Ihre Augen auf Höhe der Taille Ihres Modells befinden. Sie müssen die Verwendung von Kreuzkonturen nicht auf die sichtbare topografische Form beschränken. Kreuzkonturen können sehr hilfreich sein, wenn versucht wird, die Quelle eines Glieds zu finden, an der es mit dem Rumpf verbunden ist oder an der ein unteres Glied mit einem oberen Glied verbunden ist. Manchmal lasse ich meinen Bleistift mit leicht gestrichenen Umrisslinien über die Form der Figur wandern, die sich entlang der sichtbaren Form krümmen und zur Rückseite der Form wandern, als ob der Körper transparent wäre. Dies führt zu einer Reihe zufälliger Querschnitte. Dann versuche ich mir vorzustellen, wie einer dieser imaginären Querschnitte an das dahinter stehende Formular angehängt werden könnte.
Licht und Schatten
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| Lehnende Figur
von Dan Gheno, 2008, Buntstift und weiße Kohle auf getöntem Papier, 24 x 18. |
Viele Künstler meiden absichtlich Schlagschatten und sagen, sie seien aufdringlich. Aber ich mag es, sie zu umarmen und sie wie Kreuzkonturen zu verwenden, die über die Figur rollen und das unterstreichende Volumen der Figur definieren. Schlagschatten sind nur dann widerspenstig und unangenehm, wenn Sie sie ohne Variation zeichnen und dabei diese wichtige Regel ignorieren: Schlagschatten und ihre Kanten sind in der Nähe ihres Ursprungs am stärksten, und ihr dunkler Wert und ihre scharfen Kanten nehmen allmählich ab, wenn sie von ihrer Quelle abfallen. Es ist diese Abstufung von Kante und Wert, die zu der schwankenden Form des gegossenen Schattens hinzukommt, wenn er über die Form der Figur rollt, und die ein starkes Gefühl der dreidimensionalen Form erzeugt.
Ebenso unterschätzen viele Künstler den starken Einfluss des Lichts auf eine verkürzte Figur oder ignorieren ihn gänzlich. Beachten Sie beim Zeichnen des Modells, wie die Halbtöne im beleuchteten Bereich allmählich dunkler und dunkler werden, wenn sich der Körper des Modells von der Lichtquelle entfernt. Dieses Phänomen macht sich besonders beim Zeichnen einer stehenden Figur auf Augenhöhe und bei Beleuchtung von oben bemerkbar. Während sich der Körper des Modells subtil von der Augenhöhe nach unten bewegt, verkürzen sich die Formen des Motivs nicht nur, sondern verdunkeln sich auch. Dies führt zu einem perspektivischen Doppelschlag, wobei das abgestufte Licht die physische Verkürzung der Figur synergistisch verstärkt.
Das Licht selbst unterliegt den Kräften der Verkürzung. Beispielsweise werden Sie normalerweise eine dunkle Kante bemerken, die die Peripherie Ihres Modells umgibt, wenn sich die Lichtquelle hinter Ihnen befindet und Ihr Motiv frontal beleuchtet ist. Wenn Sie die Figur von der Seite betrachten, scheint diese dunkle Kante zu verschwinden, und anstatt eine scharfe Linie zu finden, werden Sie eine Reihe von sich allmählich verdunkelnden Halbtonformen entdecken, die in die Schattenform führen. Aber von vorne verschwimmen diese Halbtonformen. Wie Eisenbahnschienen, die in der Ferne verschmelzen, verschmelzen auch diese mehreren feinen Halbtonformen und ziehen sich um die Kurve des Körpers zurück, um eine sehr dünne, aber grafisch verkürzte linienartige Form zu werden.
Dramatische Verkürzung
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| Figur in Tiefenverkürzung
von Dan Gheno, 2006, Buntstift, 18 x 24. Stellen Sie sicher, dass Sie die Größenbeziehung jedes Körperteils berechnen, bevor Sie die Zeichnung rendern. Durch die starke Verkürzung ist das Vordergrundbein in dieser Zeichnung optisch fast so groß wie der zurücktretende Brustkorb. |
In jeder Haltung und in jedem Körperteil wird es immer zu einer Verkürzung kommen, selbst wenn dies nur im Bereich des erhabenen Nasenvorsprungs oder der Schwellung des Handgelenks in einer flachen Vorderansicht eines Modells liegt. Wenn Sie jedoch absichtlich eine extrem dramatische, verkürzte Figurenzeichnung erstellen möchten, müssen Sie feststellen, dass es nicht nur darum geht, große Körperteile zufällig vor kleineren Körperteilen anzuhäufen - auch wenn kreative Übertreibungen ein natürlicher Teil des Prozesses sein können. Ihre Zeichnung sieht unorganisiert und Ihre Figur unzusammenhängend aus, wenn Sie keine geordnete Beziehung und keinen geordneten Rhythmus zwischen den Körperteilen feststellen, die sich optisch verringern. Sie müssen nur nach dem Modell suchen, das sich vor Ihnen ausgibt, um die Antwort zu finden - es gibt einen natürlichen, abgestuften Rhythmus für alle Verkürzungen des menschlichen Körpers. Beachten Sie, dass die perspektivischen Verzerrungen extrem sind, wenn Sie dem Modell sehr nahe sind, während die Größenverzerrungen in den weiter entfernten Bereichen des Modells allmählich weniger dramatisch werden. Versuchen Sie, in einer Dreiviertel-Pose vor einem Spiegel zu stehen. Führen Sie dann eine Ihrer Hände zum Spiegel und berühren Sie die Oberfläche. Im Vergleich zu Ihrem Oberkörper sehen die Finger gigantisch aus, der Rest der Hand ist ziemlich groß, der angrenzende Arm ziemlich groß und die Schultern etwas größer als Sie normalerweise erwarten. Eine gewisse Verkürzung zwischen Ihrem Oberkörper und Ihrem fernen Arm tritt immer noch auf, diese Verkürzung ist jedoch im Vergleich zu visuellen Verzerrungen im nahen Arm minimal.
Wenn Sie ein Modell aus einem stark verkürzten Winkel zeichnen, vertrauen Sie zunächst Ihrem Darm, indem Sie die Proportionen nur mit dem Auge als Richtschnur bestimmen. Es ist normal, sich über die Qualität Ihrer ersten Beobachtungen ein wenig unwohl zu fühlen. Wenn Sie die gesamte Zahl ausgeblendet haben, können Sie Ihre proportionalen Berechnungen testen, indem Sie ein Körperteil gegen ein anderes messen. Wenn Sie einen Fehler gemacht haben, befinden Sie sich im Allgemeinen in den kleineren, weiter entfernten Teilen der Figur, in denen Sie sie möglicherweise als Ausgleich für die größeren, nahen Segmente gestreckt haben. Aus diesem Grund ist es am effektivsten, das nächste, größte Körperteil als Maßeinheit anzugeben, z. B. die Fußsohle im Vordergrund in einer liegenden Position, in der Kopf und Brust des Modells weiter von Ihnen entfernt sind. In dieser Situation machen viele Künstler die entfernte Brust zu groß, was Sie schneller erkennen, wenn Sie die Länge des visuell größeren Fußes mit der Brust vergleichen. Was auch immer Sie tun, warten Sie nicht, bis Sie die kleineren, weit entfernten Formen vollständig gerendert haben, bevor Sie ihre Länge mit den engeren, größeren Formen messen.
So oft geraten Künstler in Schwierigkeiten, wenn sie eine sitzende Figur mit einem gebeugten und einem geraden Bein zeichnen. Sie ziehen den unteren, zurückweichenden Teil des gebogenen Beins zu lang - auch wenn sie den gleichen Fehler schon eine Million Mal gemacht haben. Dann ziehen sie das gerade Bein länger, um das gebogene Bein aufzunehmen, und bevor Sie es bemerken, ist die gesamte Masse der Beine viel zu lang. Diese Künstler verstärken ihren Fehler häufig, indem sie auch den oberen Teil des gebogenen Beins zu lang zeichnen. Obwohl sich der untere Teil des Beins radikaler von Ihnen entfernt als der obere Teil des Beins, ist eine Verkürzung auch im oberen Teil des Beins möglich, es sei denn, Sie stehen direkt über dem Schoß des Modells.
