William Jameson: Die Elemente Eines Großen Workshops

Während eines kürzlichen Workshops im Lowcountry von South Carolina unterrichtete William Jameson im Bereich Freiluft-Ölmalerei. Er wusste jedoch, dass es genauso wichtig war, den Schülern Ermutigung und Anleitung zu bieten, während sie die Erfahrung genossen.

von M. Stephen Doherty

William Jameson beginnt eine Demonstration während seines letzten Workshops auf Seabrook Island, South Carolina.

Das Format und der Stil der Workshops können je nach Ort, Wetter, Zeit, Gruppengröße und Persönlichkeit der Teilnehmer und Ausbilder sehr unterschiedlich sein. Einige Klassen bestehen aus langen, intensiven Sitzungen, in denen nichts zu hören ist, als der Ausbilder, der strenge Kritik an der Arbeit der Schüler äußert. andere sind gesellschaftliche Zusammenkünfte, in denen viel gelacht, gesprochen, gegessen und nur sehr wenig gemalt wird. Einige bringen alte Freunde zusammen, die nur ein Malereierlebnis ohne Unterricht teilen möchten, und einige sind Kurse, die eine gute Balance zwischen freundlichem Austausch und solider Ausbildung bieten. Der in North Carolina lebende Künstler William Jameson findet dieses sensible Gleichgewicht zwischen Bildung und Ermutigung und bemüht sich, seinen Workshops Spaß am Lernen für alle Teilnehmer zu machen.

"Ich habe viele Kommentare von Schülern über die guten und schlechten Dinge gehört, die ihnen in anderen Workshops widerfahren sind, und ich versuche, diese Informationen zu nutzen, um meinen Unterricht zu verbessern", sagte Jameson nach einem kürzlichen Workshop. „Schließlich ist es mein Ziel, den Schülern zu helfen und sie nicht zu entmutigen. Es ist ihre Erfahrung, die am wichtigsten ist, nicht meine. “

Jameson lieferte diese Art von ausgewogenem Programm während eines dreitägigen Workshops, den er kürzlich im Lowcountry von South Carolina auf Seabrook Island und Wadmalaw Island durchführte - zwei der schönsten, charmantesten und historischsten Orte, an denen Künstler zum Malen inspiriert sind. Nach einer Kennenlernparty und einer allgemeinen Diskussion am ersten gemeinsamen Abend widmete sich Jameson die nächsten drei Tage der Demonstration von Techniken für schnelle Tusche- und Aquarellskizzen sowie für kleine Ölstudien und der individuellen Unterweisung der Schüler Welches Medium wählten sie? Er bemühte sich auch, Studenten mit geringen Vorkenntnissen zusammenzubringen, um ihnen Grundlagenunterricht anzubieten. Jeder Tag von Jamesons Workshop umfasste sechs Stunden Unterricht, eine Gelegenheit für Schüler, zu malen und individuelle Anleitung zu erhalten, und eine Gruppenkritik am Abend.

„Am ersten vollen Kurstag diskutierte ich die Ziele des Workshops, gab an, wo wir malen würden, identifizierte alternative Standorte, wenn wir nicht in der Lage wären, im Freien zu sein, und bat die Leute, mir mitzuteilen, ob sie besondere Interessen hatten oder Bedenken “, erinnerte sich Jameson. „Als wir am ersten Malort ankamen und unsere Staffeleien aufstellten, wählte ich die Ansicht, die wir malen würden. Vor jeder Malsitzung fand eine vollständige Demonstration statt, bei der den Teilnehmern ausreichend Zeit für Fragen zur Verfügung stand. Die Klassengröße variierte von acht bis 15, da einige Leute nur für einen Tag zu uns kamen, aber es war noch klein genug, dass wir zu den Malorten fahren und uns für die Demonstrationen und Kritiken versammeln konnten.

12 Dinge, an die man sich im Freien erinnern sollte Landschaftsmalerei Das Schlüsselwort in der Malerei im Freien ist vereinfachen. Das gilt für Materialien, Techniken und Verfahren. Wählen Sie Ihr Thema und erklären Sie, warum Sie will es malen. Positionieren Sie sich mit der Sonne auf der linken Seite oder rechts vom Thema. Vermeiden Sie die Sonne bei Ihnen zurück. Am frühen Morgen und am späten Nachmittag sorgen für dramatische Beleuchtung. Legen Sie die Horizontlinie fest. Atmosphärische Perspektive beobachten. Kühlt ab zurücktreten, wärmt kommen nach vorne. Identifizieren Sie das interessierende Zentrum. Identifizieren Sie die hellsten Lichter und dunkelsten Dunkelheiten Beginnen Sie mit der Festlegung der beteiligten Werte. Schau dir die Schatten an. Darsteller und Form identifizieren Schatten. Suchen Sie nach reflektiertem Licht. Machen Sie eine schnelle Skizze Ihres Motivs. Verwenden Sie eine begrenzte Palette und streichen Sie viel Farbe aus. Wenn Sie anfangen zu malen, skizzieren Sie mit einer Runde Pinsel, und malen Sie weiter mit dem größten Pinsel können Sie. Arbeiten Sie von großen Formen zu kleinen Formen, dunkel Werte zu Lichtwerten, kühle Farben zu wärmen Farben.

„Ich bin ein großer Verfechter von Skizzen, entweder um Gemälde zu planen oder um flüchtige Themen zu dokumentieren. Deshalb habe ich den Schülern am ersten Morgen des Unterrichts gezeigt, wie ich einen Tintenroller (mit permanenter oder wasserlöslicher Tinte) und Aquarell verwende um schnell Beobachtungen aufzuzeichnen “, sagte Jameson. „In meinem Atelier befinden sich ungefähr 40 Skizzenbücher, die meine Reisen und Orte in der Nähe dokumentieren. Manchmal verwende ich dieses Material, um große Atelierbilder zu entwickeln.“

Als er Malvorführungen anbot, arbeitete Jameson schnell an 9 "-x-12" -Paneelen, um einen Eindruck von dem zu gewinnen, was er sah. "Ich halte die Dinge einfach, benutze eine begrenzte Palette, arbeite mit großen Pinseln und verbringe nie mehr als 45 Minuten mit einem Bild", erklärte er. „Es geht darum, spontan und frisch zu sein, und es kann in den ersten 10 Minuten erfolgreich sein. Dann lege ich die Leinwand beiseite und beginne mit einer anderen. Ich ermutige die Schüler, dasselbe zu tun. “