Wie Man Trotz Aller Chancen Triumphiert

Der aufstrebende Künstler Daniel James Keys konnte sich nicht an einer Kunstschule einschreiben, nutzte jedoch alle anderen verfügbaren Mittel, um sich als Künstler weiterzubilden, Kontakte zu anderen Malern zu knüpfen und für sein Kunstwerk zu werben. Seine Erfahrung zeigt, dass Künstler mit Entschlossenheit, Unterstützung und Computerkenntnis bedeutende Fortschritte erzielen können.

von M. Stephen Doherty

Tee-Stillleben 2008, Öl, 24 x 30. Sammlung des Künstlers.

Nachdem Daniel James Keys Fotos von seinen Stillleben- und Landschaftsgemälden im Galerie-Bereich der Website des amerikanischen Künstlers (https://www.artistsnetwork.com) veröffentlicht hatte, erregte er die Aufmerksamkeit der Redakteure des Magazins, die Mitteilungen veröffentlichten, in denen sie zeigten, dass sie von der beeindruckt waren Konzeption und Ausführung seiner Ölgemälde. Die Mitarbeiter von New York hatten keine Ahnung, dass er ein 23-jähriger Mann war, der in einer ländlichen kalifornischen Gemeinde lebte und nur eingeschränkten Zugang zu Galerien, Museen, Kunstschulen, Werkstätten oder anderen Künstlern hatte. Irgendwie hatte er gelernt, eine herausragende Gemäldesammlung zu schaffen, obwohl ihm die meisten normalen Wege aufstrebender Künstler nicht zur Verfügung standen.

An seinem 11. Geburtstag erhielt Keys genug Geld, um sein erstes Set Ölfarben zu kaufen, das Geschenk, das er am liebsten besitzen wollte. „Ich habe sie anfangs gehasst, weil alles, was ich jemals getan hatte, Zeichnen war und ich einfach nicht verstehen konnte, wie ich das, was ich über das Zeichnen wusste, auf die Techniken der Ölmalerei anwenden konnte“, erklärt er. „Ich habe das Set so lange aufbewahrt, bis ich Reproduktionen von Gemälden gefunden habe, die so ansprechend waren, dass ich nur lernen musste, wie man malt. Dann entdeckte ich Zeitschriftenartikel und Bibliotheksbücher über Richard Schmid und andere begabte Lehrer, die ihren kreativen Prozess erklärten. All das hat mir geholfen, die Grundlagen zu verstehen. “

Auch nach mehreren Jahren disziplinierter Ausbildung hat Keys keinen Kunstkurs belegt oder an einem Workshop teilgenommen. und die einzigen Originalgemälde, die er von bedeutenden historischen und zeitgenössischen Künstlern gesehen hat, sind jene, die er während seltener Galerie- und Museumsbesuche in Fresno, Carmel, San Francisco und Los Angeles, Kalifornien, gesehen hat. Trotzdem studierte er sorgfältig jeden Artikel, jedes Buch und jedes Gemälde, das verfügbar wurde, und nahm sich alle Ratschläge zu Herzen, die gegeben wurden. Zum Beispiel errichtete er ein kleines Atelier im Haus seiner Eltern, das nach Norden ausgerichtete Fenster hatte, und stellte Stilleben in der Nähe seiner Staffelei auf. „Ich habe viel darüber gelesen, wie wichtig es ist, gut vorbereitet zu sein, bevor ich mit dem Malen beginne, vom Leben aus zu arbeiten anstatt von Fotografien, und ein Motiv von einem kühlen Nordlicht beleuchten zu lassen“, sagt er. "Ich folgte auch dem Rat, Dinge zu wählen, die eine persönliche Bedeutung haben, damit meine sorgfältig beobachteten Darstellungen der Objekte eine gewisse Ausdrucksstärke haben."

Rote Geranien 2008, Öl, 16 x 20. Sammlung des Künstlers.

Keys lernte auch, wie wichtig es ist, bei der Ölmalerei die Regel zu befolgen, dass man von dünn bis dick auftragen sollte. Das heißt, seine ersten Farbstriche mit geruchlosem Lackbenzin verdünnen, um den Ölanteil zu verringern und die Farben schneller trocknen zu lassen und Auftragen der Ölfarbe direkt aus der Tube, wenn die leichtesten und dicksten Farbstriche hinzugefügt werden. „Ich gebe zu, dass ich ein bisschen zu ungeduldig bin, um eine Menge vorläufiger Kompositionsskizzen anzufertigen, aber ich versuche, den Rat zu befolgen, den ich gelesen habe, um von Dunkelheit zu Licht, von Hintergrund zu Vordergrund und von dünner Dunkelheit zu dickem Licht zu arbeiten Werte “, erklärt er. „Ich habe auch gelernt, wie wichtig es ist, dass jeder Strich zählt - die Farb- und Wertemischungen sorgfältig zu berücksichtigen, die Farbstriche aufzutragen und sie nicht zu überarbeiten. Das hält die Farben sauber und hell und verleiht dem Aussehen des Gemäldes eine gewisse Vitalität. “

Als Sohn eines Ministers engagiert sich Keys aktiv in seiner Kirche und ist stolz darauf, dass sein Glaube einen Faktor darstellt, der seine Bemühungen als Maler motiviert. Das ist einer der Gründe, warum er sich für andere Maler interessiert, die das Thema ihrer Bilder auf Themen wie Familie, Glaube und Dienst gründen. „Ich habe kürzlich in seinem Wisconsin-Studio eine Liliedahl Video Productions-DVD mit einem Gemälde von Daniel F. Gerhartz gesehen und viel Einblick in die Persönlichkeit und den Prozess eines Mannes gewonnen, den ich seit einigen Jahren bewundere“, sagt er. „Viele seiner Bilder zeigen Freunde und Familienmitglieder, und sie erforschen seine Hingabe an Gott, die Gemeinschaft und die Familie. Das bewundere ich wirklich. “

Obwohl Keys den größten Teil seiner Malerei im kleinen Studio macht, bemüht er sich, Landschaften im Freien zu malen. „Ich habe das Glück, in der Nähe des Flusses San Joaquin zu leben und viele wundervolle Aussichten für das Malen im Freien zu haben“, sagt er. „Ich verbringe zwei bis drei Stunden mit der Entwicklung eines Gemäldes bei gleichbleibendem Licht und nehme später im Studio einige kleinere Anpassungen vor. Gelegentlich arbeite ich nach Fotos, wenn das Wetter es unmöglich macht, im Freien zu malen, aber ich genieße die Herausforderung, alle Informationen vor Ort zu sammeln und die Bilder frisch und unmittelbar zu halten.

Grauer Nachmittag 2008, Öl, 10 x 10. Sammlung des Künstlers.

„Sehr oft mache ich im Freien schnelle Ölskizzen und verbringe nie mehr als eine halbe Stunde mit einer Studie“, erklärt Keys. „Ich mache dasselbe, indem ich schnelle Skizzen von Fotografien entwickle. Zum Beispiel war Narcissus Sketch in nur wenigen Minuten in meinem Studio fertig, und es hat mir wirklich Spaß gemacht, einen flüchtigen Eindruck von dem Thema festzuhalten. Solche Studien sind hilfreich, um meine Beobachtungsgabe, den Umgang mit dem Pinsel und meine Fähigkeit, die Farben, Formen und Werte der Motive, auf die ich aufmerksam werde, genau zu erfassen, zu verbessern. “

Ob drinnen oder draußen, Keys verwendet im Wesentlichen dieselbe Palette von Winsor & Newton-, Rembrandt- und Gamblin-Farben, darunter Titanweiß, Cadmiumgelb, Cadmiumgelb, Zitrone, Cadmiumgelb, Hellgelb, Cadmiumorange, Cadmiumrot, Viridian und transparentes Oxidrot, transparent oxidbraun, ultramarin tief, alizarinrot, gelb ocker blass, terra rosa (für monochromatische Grundierung) und permanente Rose. Er malt lieber auf Artfix-Leinen mit Ölgrundierung in Belgien, weil es einfacher ist, vorläufige Flecken von der glatten Oberfläche zu entfernen, als wenn er auf acrylgrundierter Baumwoll-Enten-Leinwand gearbeitet hätte.