Auf diesem Foto von einem meiner Modelle habe ich Licht von oben links verwendet, um die Formen, Formen und Werte optimal darzustellen. Die alten Meister verwendeten dieselbe Beleuchtung aus einer Hand, um die Formen in ihren Meisterwerken zu definieren.
Wenn Leute meine Fotos von Stillleben und Porträt-Kunden sehen, kommentieren sie oft, was für ein begabter Fotograf ich bin. Kaum! Ich weiß sehr wenig über Fotografie. Mein Beleuchtungssystem ist rudimentär; Ich habe meine erste sehr einfache Digitalkamera vor weniger als einem Jahr gekauft, und die Verschlusszeiten werden mich für immer überraschen.
Was die Leute in meinen Fotografien tatsächlich bemerken, ist das Design, in dem ich versuche, die Prinzipien der Malerei alter Meister zu berücksichtigen. Es ist nicht möglich, die Gestaltungsprinzipien des Gemäldes alter Meister in einigen Absätzen umfassend zu erläutern, aber ich kann einige grundlegende Richtlinien vorschlagen. Wenn man ihnen folgt, kann selbst ein Neuling der Fotografie wunderschöne Fotos erstellen, die bereits das Aussehen eines schönen Gemäldes haben, nur weil sie starkes Design verkörpern.
Verwenden Sie eine Beleuchtung aus einer Hand
Um ein Objekt zu sehen, muss es Licht geben. Seit Jahrtausenden haben Menschen den Übergang von Licht in Schatten gesehen, der auf einem Objekt stattfindet, wenn die Sonne es beleuchtet. Wenn Sie mehr als eine primäre Lichtquelle haben, z. B. in einem Raum mit vielen Leuchten, fällt Licht aus verschiedenen Richtungen auf ein Objekt. Bereiche, die sich im Schatten befinden, können beleuchtet sein oder ein Objekt kann mehr als einen Schatten werfen. Obwohl wir ein Objekt mental erkennen können, werden viele verschiedene Lichtquellen die Definition der Form visuell verwirren. Daher ist eine Beleuchtung aus einer Hand der beste Weg, um die Form zu definieren.
Die alten Meister verstanden dies und verwendeten fast immer eine einzige Lichtquelle. Sie verwendeten am häufigsten Licht, das von oben links kam
Ich arbeite in der Regel in einem abgedunkelten Raum. Alle Fenster und Türen sind abgedeckt. Ich benutze einen Lichtständer, der hergestellt wird, indem zwei Klemmlichter (von jedem Baumarkt) an einer horizontalen Stange befestigt werden, die auf einem zusammenklappbaren Stativ befestigt ist. Mein System ist rudimentär, aber nützlich, da der Standplatz beweglich ist (bequem für Kommissionen). Die Art des Stands ist nicht wichtig. Sie könnten zum Beispiel auch eine Stehlampe verwenden. Stellen Sie nur sicher, dass Sie Ihre Lichtquelle bewegen können, um die beste Position für die Beleuchtung Ihres Motivs zu finden.
In der Regel ist es bei Gemälden alter Meister am besten, wenn sich die Lichtquelle vor, über und rechts vom Dargestellten befindet (das ist links vom Fotografen). Andere Praktika sind natürlich möglich, aber gerade dieses Praktikum ist ein guter Anfang.
Als Vorstandsmitglied der Gesellschaft der Temperamaler führt Koo Schadler Workshops zu Eitempera- und Altmeister-Malerei durch. Sie ist Autorin des Buches Egg Tempera Painting und Meisterin der Copley Society of Art in Boston. Weitere Informationen zu ihrem Buch und ihrer Arbeit finden Sie unter www.kooschadler.com.
MEHR RESSOURCEN FÜR KÜNSTLER
- Online-Seminare für bildende Künstler
- Laden Sie im Handumdrehen Kunstmagazine, Bücher und Videoworkshops herunter
- Melden Sie sich für den E-Mail-Newsletter Ihres Artist's Network an und erhalten Sie kostenlose Tipps und Demos zu Kunstwerken
