Der kalifornische Landschaftsmaler Camille Przewodek geht es bei der Freilichtmalerei darum, die Farbe des Lichts einzufangen. Sie schreibt ihrem Lehrer Henry Hensche zu, dass sie als Studentin die Augen für diese neue Sichtweise geöffnet hat, und hilft nun anderen Freilichtmalern, das Licht durch ihre einfache Anleitung zu erkennen, die sich auf die Traditionen von Charles Hawthornes und Henry Hensches historischer Kapschule konzentriert der Kunst.
| Aerial Perspektive
von Camille Przewodek, 2007, Öl, 11 x 14. Sammlung Joan Irvine Smith. |
Amerikanischer Künstler: Henry Hensche war Ihr größter Mentor, und der Künstler, den Sie sagten, veränderte die Art und Weise, wie Sie Licht und Farbe sahen. Was waren die wichtigsten Grundsätze seiner Lehre?
Camille Przewodek: Hensche war ein Schüler von Charles Hawthorne und übernahm die Cape School of Art in Provincetown, Massachusetts, als Hawthorne starb. Hensche ließ seine Schüler unter wechselnden Lichtverhältnissen im Freien einfache Grundfarbenblöcke malen, die es ihnen ermöglichten, sich ausschließlich auf die Farbe des Lichts zu konzentrieren. Ein weiterer Punkt, für den er eintrat, war, sich von der Natur leiten zu lassen. Hensche hat das Farbverständnis sogar über das hinaus entwickelt, was Hawthorne oder Monet getan haben.
AA: Warum denkst du, ist es so wichtig, sich darauf zu konzentrieren, wie ein Künstler sieht, besonders als Freilichtmaler?
CP: Wie Hawthorne sagte: „Die Vision des Künstlers ist die Vision zu sehen und die Fähigkeit, der Welt etwas zu erzählen, das er oder sie unbewusst über die Natur nachdenkt.“Wir leben in einer Zeit, in der die Pigmente und Werkzeuge für die Neuerstellung dieser Vision vorhanden sind zur Verfügung zu uns. Die Fähigkeit, die Effekte des Lichts genau zu zeichnen, erfordert ein Leben langes Studium, und der Entwicklung dieser Vision sind keine Grenzen gesetzt. Wir als Künstler haben die Fähigkeit, die Schönheit des Alltäglichen zu zeigen.
AA: Warum haben Sie sich entschieden, Licht zum Schwerpunkt Ihrer Arbeit und das Verständnis von Licht zum Schwerpunkt Ihrer Karriere zu machen? Was fasziniert dich an Licht in der Landschaft?
CP: Als ich Hensche kennenlernte und studierte, änderte sich mein Leben als Maler. Wie oft nehmen Sie an einem Workshop teil, der Ihre gesamte Wahrnehmung verändert? Wo früher graue Schatten waren, waren jetzt diese Schatten voller Farbe und Licht. Ich wusste, dass ich in Gegenwart von Größe war, als ich mit Hensche zusammen war, und ich wollte, was er zu bieten hatte. Es war so ehrlich wie keine andere Anweisung, die ich jemals erhalten hatte. Ich wurde ein wiedergeborener Maler.
AA: Denken Sie über Ihre Herangehensweise an das Malen von Licht nach, das der der französischen Impressionisten ähnelt oder sich davon unterscheidet?
CP: Die französischen Impressionisten standen an der Spitze einer neuen Sichtweise. Sie experimentierten mit dem Nebeneinander von Farben, und ihre Farbe war gebrochene Farbe. Ich mag die amerikanischen Impressionisten besser, weil sie mehr Wert auf feste Farb- und Formpunkte legen.
AA: Viele Freilichtmaler haben Schwierigkeiten, schnell bewegtes Licht einzufangen. Welchen Rat geben Sie Ihren Studenten zu diesem Thema?
CP: Malen Sie schnell und effizient. Hawthorne war der Meinung, dass Starts am wichtigsten sind. Nachdem Sie in vielen verschiedenen Lichtern genug davon gemacht haben, entwickeln Sie ein Malgedächtnis. Wenn das Licht ein- und ausgeschaltet ist, stehen zwei Leinwände zur Verfügung, sodass Sie bei wechselndem Licht von einem Bild zum anderen wechseln können.
AA: Sie sagen, dass Sie Farbe verwenden möchten, um eine Form zu erstellen, und sich nicht auf Formeln verlassen möchten. In welche formelhaften Fallen geraten Landschaftsmaler häufig?
CP: Ich habe gesehen, dass Maler für alle ihre Bäume die gleiche Formel verwendeten. Sie legen jedes Mal ein Farbbad hin und malen es an. Ich versuche jedes Mal, auf ein Thema zu antworten, als wäre es das erste Mal, dass ich es male.
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Haifisch-Hafen-Brandung von Camille Przewodek, 2000, Öl, 12 x 16. Privatsammlung. |
AA: Sie sind in Kalifornien ansässig, malen aber im ganzen Land und im Ausland im Freien. Welche Orte bewundern Sie am meisten für ihre Lichtqualität?
CP: Ich liebe den Unterschied zwischen den einzelnen geografischen Orten. Zum Beispiel male ich nicht oft in der Wüste, deshalb versuche ich, dort etwas Zeit zu verbringen, um besser zu verstehen, wie sich die Sandpartikel auf die Farbe des Lichts auswirken. Ein Ort wie dieser unterscheidet sich stark von einem Ort wie Laguna Beach, der wegen der Feuchtigkeit in der Luft ein sehr blaues Licht hat. Ich male gerne in Kalifornien, weil Sie das ganze Jahr über mit dem wunderbaren Wetter im Freien sind, aber ich reise auch viel in andere Gegenden. Provincetown, Massachusetts, ist eines meiner Lieblingsreiseziele für Malerei im Freien.
AA: Was ist deine liebste Zeit und Art von Tag zum Malen?
CP: Ich male alle Lichter. Als ich ein Jahr in Laguna Beach war, um das einladende Plein Air Event zu machen, hatten wir viele graue Tage. Viele Künstler hatten noch nie einen grauen Tag gemalt. Ich war im Himmel, weil ich graue Tage liebe und viel Farbe darin finde. Ich denke nicht, dass Sie sich beschränken sollten. Ich arbeite sogar mitten am Tag, um den Unterschied zwischen frühmorgens, mittags und spätnachmittags zu bemalen.
AA: Können Sie sich an ein Plein-Air-Painting-Erlebnis erinnern, bei dem Sie auf eine außergewöhnliche Lichtsituation gestoßen sind? Wie sind Sie damit umgegangen?
CP: Malen die Hügel von La Quinta, Kalifornien. Normalerweise ist das Licht am frühen Morgen sehr rosa, aber diese Hügel waren am Morgen orange. Wenn ich einer Theorie gefolgt wäre, hätte ich nicht die richtige Farbe bekommen. Die Leute schauten sich meine Bergbilder an und bemerkten, dass es sich um Hügel von La Quinta handelte.
