Als ich vor ungefähr einem Dutzend Jahren zum ersten Mal nach New York gezogen bin, habe ich das Gesicht meines Vaters ziemlich oft aus dem Gedächtnis gezogen. Es war in der Regel überhaupt keine gute Darstellung, führte aber gelegentlich zu einer anständigen Zeichnung eines gutaussehenden Mannes - was mich an einen Tipp erinnert, den mir mein Freund Dan Gheno einmal über das Malen oder Zeichnen Ihrer Familie gegeben hat. "Sagen Sie einfach, es ist eine Zeichnung eines Filmstars", lachte er. Wenn sie dann eine leichte Ähnlichkeit feststellen, fühlen sie sich irgendwie geschmeichelt.
Ich benutzte die Zeichnungen meines Vaters nicht in erster Linie, um meine Zeichenfähigkeiten zu verbessern, obwohl dies sicherlich ein sekundärer Grund war. Ich habe meinen Vater vermisst. Ich habe neulich über diese Erinnerungszeichnungen nachgedacht, als ich in einer frühen Ausgabe des Drawing Magazine auf einen Artikel von Joe Skrapits gestoßen bin. Skrapits spricht viel über Horace Lecoq de Boisbaudran, einen Zeichenlehrer, der 1847 ein Buch mit dem Titel Das Training des Gedächtnisses in der Kunst veröffentlichte. Eine von Lecoqs Übungen bestand darin, sich die Zeichnung einer auswendig zu lernenden Szene vorzustellen und die Zeichnung mit dem Finger in der Luft mit geschlossenen Augen zu verfolgen.
"Bei der Ausführung solcher Zeichnungen und Gemälde in unseren Köpfen werden unsere Ideen und Gefühle nicht durch materielle Schwierigkeiten behindert und haben freien Lauf, um ihrer natürlichen Neigung zu folgen", schrieb Lecoq. "Sie brauchen nicht sklavisch an das genaue Aussehen der Dinge gebunden zu sein, das sie nach Belieben durch Auswahl, Abstraktion, Hinzufügung oder Wegnahme, durch Betonung oder Verschönerung, kurz, sozusagen durch Veredelung, modifizieren können, das Ideal auf das Reale … Ist das nicht wirklich ein Akt der Assimilation, bei dem ein Künstler, sobald er sich die Natur zu eigen gemacht hat, sozusagen in der Lage ist, sie mit seinem eigenen persönlichen Gefühl zu erfüllen?"
Das Zeichnen aus dem Gedächtnis scheint eine Fähigkeit zu sein, die über das Erlernen einfacher Rendering- oder Zeichengrundlagen hinausgeht. Es schult den ganzen Menschen, visuell zu denken und sich seiner künstlerischen Vision zu stellen.
Ein anderer Abschnitt aus diesem Artikel ist mir aufgefallen - Skrapits Behauptung, dass sogar die Person, die unerschütterlich aus dem Leben schöpft, tatsächlich aus dem Gedächtnis schöpft. Er zitierte Kimon Nicolaïdes aus seinem Buch "Die natürliche Art zu zeichnen": "Mit Ausnahme der [blinden] Konturstudie gibt es keine Zeichnung, die keine Erinnerungszeichnung ist, da, egal wie kurz das Intervall von der Zeit ist, die Sie betrachten das Modell, bis Sie auf Ihre Zeichnung oder Malerei schauen, merken Sie sich, was Sie gerade gesehen haben."
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| Tänzer in der Barre von Edgar Degas, Ca. 1900, Öl auf Leinwand, 51 1/4 x 38 1/4.
Die Phillips Collection, Washington, DC Aus Skrapits 'Artikel: Obwohl Degas während seiner gesamten Karriere Modelle verwendete, sein Sehvermögen war zum Zeitpunkt dieses Gemäldes schwach genug um es höchstwahrscheinlich aus dem Gedächtnis arbeiten zu lassen. Das etwas umständliche Platzierung der Figuren zueinander impliziert auch, dass die Arbeit aus dem Gedächtnis erledigt wurde. |
