10 Schritte Zum Bestimmen Von Werten In Aquarell

Obwohl ich dafür bekannt bin, lebendige Farben zu verwenden, um scheinbar verspielte, spontane Bilder in meinen Aquarellbildern zu erstellen, ist der Schlüssel zum Erfolg dieser Bilder die Wertstruktur der Kompositionen. So bringe ich anderen bei, Studien zur Planung effektiver Kompositionen zu verwenden.

von David R. Daniels

Bevor Sie mit dem Malen beginnen Wertskizze oder das Aquarell Malen, Graphitlinien aufzeichnen beide Blätter markieren und verbinden Sie die Zentren von jedem Seite sowie die Ecken.

Als ich anfing, in Aquarell zu malen, war ich wie die meisten Anfänger darin, dass ich annahm, dass sich das Medium ausschließlich um Farbe dreht. Denn das Markenzeichen eines großartigen Aquarells ist die Art und Weise, wie die transparenten Farbschichten und das zurückhaltende weiße Papier das Lichtgefühl in der Landschaft, auf einem Stillleben oder im Gesicht einer Person einfangen. Die Reihenfolge der Wichtigkeit war für mich zuerst die Farbe, dann die Form und an dritter Stelle der Wert.

Aus Erfahrung habe ich herausgefunden, dass Farbe nur dann gut funktioniert, wenn sie so zusammengesetzt ist, dass die dunklen, mittleren und hellen Werte im Voraus geplant werden, und wenn die Zusammensetzung der Formen den Betrachter einbezieht und ihm hilft, zu verstehen, worum es bei dem Bild geht. Ich lernte, dass die Prioritätsreihenfolge zuerst der Wert, dann die Form und schließlich die Farbe sein musste.

Nachdem ich die Bedeutung des Wertes erhöht hatte, entwickelte ich eine einfache Methode, um mit Schwarzweißaquarellen proportionale Werteskizzen auf grauem Papier zu erstellen. Als ich wusste, dass die Methode mir hilft, bessere Bilder zu schaffen, begann ich, den Schülern beizubringen, welche Materialien und Techniken für sie geeignet sind. Ich habe diese Methode in 10 spezifische Empfehlungen unterteilt, die ich an Sie weitergeben möchte.

1. Sie benötigen ein Blatt Aquarellpapier und ein Stück graues Papier. Ich verwende kaltgepresstes Aquarellpapier von Arches, weil ich Bilder entwickle, die größer sind als Standardformate, aber die verwendete Papiermarke oder Oberflächenqualität ist weniger wichtig. Die grauen Papiere, die ich verwende, sind zum Zeichnen oder Pastellmalen bestimmt, und es macht mir nichts aus, mit einem Blatt von geringerer Qualität zu arbeiten, da ich die Wertskizze nicht bewahren oder ausstellen werde. Stellen Sie einfach sicher, dass das von Ihnen gekaufte Papier mittelgrau und nicht hellgrau oder dunkelgrau ist, da Sie möchten, dass der mittlere Wertebereich in Ihrer Skizze festgelegt wird.

2. Es ist wichtig, dass Ihre beiden Papierstücke genau die gleichen Proportionen haben. Wenn die Blätter proportional sind, kann die Skizze auf das Aquarellpapierformat vergrößert werden, ohne dass Anpassungen erforderlich sind. Zwei Blätter mit der gleichen Größe sind bereits proportional. Wenn Sie jedoch die Skizze kleiner als das Bild gestalten möchten, müssen Sie sicherstellen, dass die beiden Blätter übereinstimmen. Sie können die Proportionen mathematisch berechnen oder diese einfache Übung durchführen. Zeichnen Sie leicht eine diagonale Linie zwischen der linken unteren und rechten oberen Ecke Ihres Aquarellpapiers. Legen Sie dann Ihr kleineres Stück Skizzenpapier so in die linke untere Ecke des Aquarellpapiers, dass seine Ränder mit den Rändern des Aquarellpapiers bündig sind. Markieren Sie die Stelle, an der die Kante des Skizzenpapiers auf Ihre Diagonale trifft. Wenn dieser Punkt genau in die Ecke des Skizzenpapiers fällt, sind die beiden Teile proportional. Ist dies nicht der Fall, können Sie das Skizzenpapier auf einer Seite so zuschneiden, dass der Punkt zur Ecke des Blatts wird und die beiden Papiere proportional sind.

3. Zeichnen Sie auf beide Blätter Graphitlinien gemäß der Abbildung auf Seite 53. Einige Künstler ziehen es vor, ein Raster zu zeichnen, anstatt diagonale Linien, die die Ecken und die Mitte der Blätter verbinden, aber ich finde die Kombination von horizontal, vertikal, und diagonale Unterteilungen, um die Gestenzeichnung für mein beabsichtigtes Bild besser zu duplizieren. Es ist wichtig, dass diese Linien auf beide Blätter gezeichnet werden, bevor Sie mit dem Malen beginnen, da sie durch die Aquarellfarbe verdeckt werden.

Lilie 2009, Aquarell, 36 x 48. Sammlung des Künstlers.

4. Zeichnen Sie zunächst auf grauem Papier eine Graphitkontur Ihres Motivs. Wenn Sie mit der Komposition zufrieden sind, übertragen Sie diese Zeichnung auf das Aquarellpapier. Das Raster ist eine große Hilfe beim Übertragen Ihres Bildes. Auch hier ist es wichtig, die Umrisse der wichtigsten Formen vor dem Malen festzulegen, damit die Linien sichtbar sind, wenn Sie von der Werteskizze zur Aquarellmalerei wechseln. Die Zeichnung sollte nur eine leichte Angabe des Designs sein, nicht eine detaillierte Untersuchung aller Elemente Ihres Bildes.

5. Drücken Sie einige titanweiße (statt chinesische weiße) und schwarze (elfenbeinschwarze oder lampenschwarze) Aquarellfarben auf Ihre Palette und beginnen Sie, mit reinem Schwarzweiß direkt auf dem Papier zu keuchen, wodurch eine Vielzahl von Grautönen direkt auf dem Papier erzeugt wird Wasser hinzufügen. Verwenden Sie diese, um die relativen Werte in Ihrem Motiv zu zeichnen. Viele meiner Schüler arbeiten mit Fotografien und machen manchmal Schwarz-Weiß-Fotokopien, die die Werte automatisch identifizieren. Ich empfehle ihnen jedoch, die Farben nach ihrem Wert zu beurteilen, da dies eine wichtige Fähigkeit ist, die alle Maler benötigen entwickeln.

6. Sie können die Anordnung der Hell-, Dunkel- und Mittelwerte jederzeit ändern, um die Komposition so klar und gut wie möglich zu gestalten. Titanweiß ist ein undurchsichtiges Pigment, sodass es leicht ist, Werte heller zu machen, und ein starkes Schwarz oder Lila ermöglicht es Ihnen, einen Wert abzudunkeln, indem Sie die Mischung auf Ihrer Palette ändern. Wenn die Oberfläche des Papiers zu nass wird, lassen Sie die Skizze trocknen, damit Sie leichter Änderungen vornehmen können. Es geht darum, zu einer effektiven Komposition zu gelangen, nicht um ein Prunkstück zu schaffen.

7. Wenn Sie bereit sind, mit einer vollständigen Palette von Aquarellen zu malen, halten Sie die Werteskizze und Ihr anderes Ausgangsmaterial - Fotos oder lebende Motive - beim Malen in Ihrer Nähe. Sie werden wahrscheinlich feststellen, dass die Werteskizze viel wichtiger ist als ein Foto, da sie Ihnen zeigt, wie Sie das Design vereinfachen und die Farben optimal nutzen können. Wenn Sie ein Maskierungsmittel verwenden, um weiße Formen auf dem Aquarellpapier zu erhalten, wie ich es oft tue, müssen Sie es anwenden, bevor Sie mit dem Malen beginnen. Die weißesten Bereiche Ihrer Werteskizze sind immer Stellen für den möglichen Einsatz eines Maskierungsmittels.

8. Während Sie malen, können Sie ganz frei die Farben ändern, die Sie auf dem Foto oder im tatsächlichen Setup sehen. Denken Sie daran, dass es wichtiger ist, den richtigen Wert zu ermitteln, als die Farbe zu bestimmen, die Sie beobachten. Tatsächlich können Sie die Farben vollständig ändern, solange Sie die Werte so anpassen, dass sie mit den Angaben in Ihrer Skizze übereinstimmen.

Wertskizze für Lily 2009, Aquarell, 6 x 8. Sammlung des Künstlers.

9. Die Verfahren, die Sie für das Malen befolgen, sind flexibel. Ich ziehe es vor, einige der dunklen Formen im Design zu malen und dann die transparenten Farbschichten aufzubauen, da dies mir dabei hilft, den Hell- und Dunkelbereich zu definieren. Es ist jedoch nichts Falsches daran, der traditionelleren Methode zu folgen, das Gemälde schrittweise aus Hell-Dunkel-Werten und transparenten bis opaken Pigmenten aufzubauen.

10. Nachdem Sie viele vorbereitende Wertstudien für Ihre Aquarelle durchgeführt haben, stellen Sie möglicherweise fest, dass Sie die Zusammensetzung von hellen, mittleren und dunklen Werten automatisch visualisieren können, ohne sie tatsächlich auf graues Papier zu malen. Es ist völlig in Ordnung, die vorbereitenden Schritte abzubrechen, wenn Sie das gewünschte Ziel erreicht haben, Wertbeziehungen sofort zu erkennen.