Diese berüchtigte elterliche Zurechtweisung: „Wie werden Sie als Künstler ihren Lebensunterhalt verdienen?“Findet weiterhin Resonanz im Unterbewusstsein vieler Künstler. Obwohl es ärgerlich war zu hören (und sich noch schlimmer an das Element der Wahrheit zu erinnern), muss Hunger nicht Ihr Schicksal sein
Irgendwann Mitte der 80er Jahre erkannten kreative Künstler, dass ein Master-Abschluss in bildender Kunst zu wenigen beruflichen Karrieren führte. in der Tat führte dies in erster Linie zu einem rasenden Ansturm, Lehrstellen zu finden. Viele Künstler mit einem MFA (oder sogar einem BFA für diese Angelegenheit) haben Bestürzung und Wut über ihren Mangel an pädagogischer Ausbildung für jede praktische Arbeit zum Ausdruck gebracht (sprich: Arbeit, die sich regelmäßig auszahlt).
Keine der einkommenssteigernden Ideen, die ich vorschlagen werde, muss Ihre eigene Kunstproduktion beeinträchtigen, und einige zeigen, wie klug es ist, mit anderen Künstlern und Handwerkern in unabhängigen Kleinunternehmen zusammenzuarbeiten. (Tatsächlich sehen wir in der Zukunft, dass das Geschäftsmodell zunehmend teamorientierter wird.)
1 Werden Sie Framer und / oder Installateur. Kunstgalerien, Museen und Sammler benötigen immer gerahmte oder umrahmte Kunstwerke. Ich hoffe, Sie haben in der Kunstschule gelernt, wie Sie Ihre Arbeit für Ihre eigenen Ausstellungen gestalten können. Rahmung für den Lebensunterhalt kann eine lukrative Karriere sein. So wie Museen und Galerien Gestalter brauchen, brauchen sie Installateure und Vorbereiter.
2 Starten Sie Ihr eigenes Geschäft als Art Handler. Wenn Menschen oder Unternehmen umziehen, ist der Transport von Kunst aufgrund der Versicherungen für Umzugsunternehmen oft immens komplex. Kisten müssen nach Mover-Standard gekauft und mit Klebeband versehen werden. Kisten müssen oft gebaut werden. Die meisten Kunstwerke in lokalen Umzügen können von Kunsthandwerkern verwaltet werden, die eine vollständige Palette von Dienstleistungen anbieten können, einschließlich Rahmung und Installation. Wie kriegt man das Wort raus? Informieren Sie Umzugsunternehmen und Makler über Ihre Dienstleistungen (das Umziehen von Antiquitäten und Porzellanen ist eine Teilmenge). Die meisten Städte haben Vertreter nationaler Auktionshäuser wie Sotheby's und Christie's. Finde sie. Kontaktieren Sie Galerien mit Künstlern außerhalb der Stadt und bieten Sie an, Kunstwerke zu verpacken, abzuholen und auszuliefern.
3 Lehrling als Restaurator oder Restaurator. Galerien, die sich mit älterer Kunst befassen, und alle Museen haben Konservierungs- und Konservierungsabteilungen. Viele Gemälde müssen gereinigt und repariert werden, und Arbeiten auf Papier erfordern besondere Aufmerksamkeit. Keramik zerbricht und muss wieder zusammengesetzt werden. Rahmen müssen repariert und überarbeitet werden. Künstler mit Geduld können bei der Restaurierung gut abschneiden.
4 Arbeit als Kunstfotograf. Die meisten Versicherungsunternehmen und viele Händler benötigen Fotos, um Ansprüche zu bearbeiten oder Kunden in anderen Städten zu zeigen. Anwaltskanzleien, die Nachlassplanung und Scheidungen durchführen, benötigen möglicherweise Fotos von Kunstwerken der Kunden, ebenso wie Abteilungen von Banken. Viele New Yorker Händler benötigen altmodische Transparentfolien, aber durch die digitale Fotografie wird alles einfacher, schneller und billiger. Halten Sie Ihre Computerkenntnisse auf dem neuesten Stand.
5 Verwenden Sie Ihr Verständnis von Farben und Pigmenten. Einige große Unternehmen, wie beispielsweise Modedesigner, Farbengeschäfte und Katalogfirmen, lassen Farbspezialisten neue Farblinien kreieren und nennen diese.
6 Arbeiten Sie als Florist oder Kalligraph. Wenn Sie Objekte für ein Stillleben-Gemälde arrangieren können, lernen Sie, wie Sie Blumen für ein Herzstück arrangieren. Wenn Sie gut mit Skripten umgehen können, zeigen Sie Ihre Kalligraphie in den Bridal Registry Stores an, um Kunden anzulocken.
7 Überlegen Sie, Möbel zu entwerfen. Die Begeisterung für modernistische Möbel der 50er Jahre sollte die Bildhauer daran erinnern, über das Entwerfen und Herstellen von Möbeln nachzudenken (siehe Ikea!). Nehmen Sie Bücher über das Bauhaus, die verschiedenen Arts & Crafts-Bewegungen und die russischen Designer des frühen 20. Jahrhunderts heraus. Industriedesign wird ebenso wie Grafikdesign in Zukunft stark zunehmen.
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8 Wenden Sie sich an eine Innenarchitekturfirma. Als Keramiker sollten Sie wissen, dass Architekten und Designer immer auf der Suche nach neuen Ideen für Fliesen für Küchen, Bäder und Pools sind. Der Second-House-Trend mag im Moment ruhen, aber alternde Boomer sind auf der Suche nach ihrem nächsten Wohnsitz. Sie könnten auch geschickt in Faux-Oberflächen werden. Denken Sie an Schränke, Springbrunnen, Wandgemälde, Zierleisten und Schablonenböden. Es ist auch ratsam zu wissen, wie man die Innen- und Außenseiten von Häusern malt.
9 Probieren Sie das Stoffdesign aus. Wenn Sie einige künstlerische Ideen auf verschiedene Stoffe übertragen können, könnten Sie eine Goldmine erreichen. Beispiele finden Sie unter www.whartdesign.com in den Textilien der September-Reporterin Wendy Hollender.
10 Denken Sie zum Schluss daran, dass wir, wie Robert Rauschenberg sagte, genau wie die Trennung zwischen kommerzieller Fotografie und Kunstfotografie willkürlich ist, „die Zwischenräume zwischen Kunst und Leben“sehen müssen. Sie können als Künstler überleben. Sei genauso kreativ in deinem Streben nach einem konstanten Einkommen wie in deinem Streben nach Wahrheit und Schönheit - und gib nicht auf!
Dieser Artikel ist ein Auszug aus einem Artikel über Strategien zur Selbsthilfe als bildender Künstler, der in der Novemberausgabe 2009 des Artist's Magazine veröffentlicht wurde und bei NorthLightShop.com erhältlich ist (hier klicken).
Daniel Brown ist ein unabhängiger Kunstberater, Kurator und Autor der Künste. Er lebt in Cincinnati, Ohio.
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