Zeichnungsgrundlagen: Modellieren Von Ebenen

Objekte sehen überzeugend aus, wenn ein Zeichner das Formular richtig modelliert. Hier gehen wir Schritt für Schritt vor, um Genauigkeit und ein solides Fundament zu gewährleisten.

von Jon deMartin

Jeder Künstler möchte die Modellierung von Formen beherrschen und mithilfe von Werten eine dritte Dimension in einer Zeichnung erzeugen. Schauen wir uns also diese grundlegende Aufgabe an. Da es sich um ein großes Thema handelt, werden wir uns zunächst mit einfachen Konzepten befassen. Beginnen wir mit der Modellierung des grundlegendsten geometrischen Körpers - des Würfels. Die ebenen Flächen des Würfels sind einfach zu zeichnen und zu modellieren, da sie klar und eindeutig sind. Würfel weisen keine verwirrenden Oberflächenunregelmäßigkeiten oder Änderungen der lokalen Farbe oder Textur auf. Die Oberflächen der Natur sind im Allgemeinen gekrümmt, aber künstliche Objekte sind oft flach, wie Wände, Tischplatten und Gebäude. Außerdem sind Licht und Schatten auf einem Würfel besser erkennbar als auf einer gekrümmten Oberfläche.

Der bekannte Lehrer und Illustrator Frank Reilly erklärte einmal: „Was Sie auf einer einfachen Form wie einem Würfel oder einer Kugel lernen, kann auf einen Kopf, eine Figur oder eine Landschaft angewendet werden. Es wird Ihnen helfen, das dreidimensionale Denken der Natur zu verstehen. Es wird Ihnen helfen, aus dem Gedächtnis und Ihren rein kreativen Versuchen zu schöpfen. Werte in Bezug auf Licht und Schatten müssen als Spiegel der Natur verstanden werden, bevor sie als persönliche Erklärung der Natur verstanden werden können. Sie müssen vom Betrachter zuerst und zuletzt klar verstanden werden. “

Es ist ratsam, vor den benoteten Werten zu üben, flache Werte zu erstellen. Eine flachwertige Masse wird erzeugt, indem gerade Striche parallel gezeichnet und einander berührt werden, um eine flache und gleichmäßige Masse zu erzeugen. Dunkle Werte werden durch Erhöhen des Drucks und helle Werte durch Verringern des Drucks erzeugt. Verwischen Sie nicht Graphit - verschmierte Bereiche haben ein glänzendes Aussehen. Vermeiden Sie zufällige und ungleichmäßige Bewegungen, wenn Sie einen abgestuften Bereich erstellen.

Abbildung 1 Drei einfache Farbfelder - helle, mittlere und dunkle Farbtöne.

Abbildung 1 zeigt drei Wertefelder: helle, mittlere und dunkle Töne. Versuchen Sie, diese flachen Werte zu reproduzieren, und fahren Sie dann mit einer Werteskala fort. Abbildung 2 zeigt eine Werteskala, die in sieben Abstufungen zwischen Schwarz und Weiß unterteilt ist. Ziel ist es, eine Skala vom dunkelsten bis zum weißen Papier zu erstellen und die Abstufungen so gleichmäßig wie möglich zu gestalten. In neun Abständen von jeweils einem Zoll einen leichten Bleistift auftragen und von links nach rechts darunter nummerieren. Der Wert Nr. 1 ist ganz links schwarz, und die Werte leuchten bis zu Nr. 9, dem Weiß des Papiers. Die Werteskala in dieser Abbildung wurde mit einem weichen Stift für die dunkleren Werte, einem mittleren Stift für die mittleren Werte und einem harten Stift für die hellen Werte erstellt. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, um festzustellen, ob die Werte gleichmäßig gestaffelt sind. Die Werte sollten ohne offensichtliche Sprünge gleichmäßig ablaufen. Der Kontrast an den Kanten sollte auf der gesamten Skala gleich sein. Isolieren Sie im Zweifelsfall drei aufeinanderfolgende Werte und stellen Sie sicher, dass der Wert in der Mitte nicht mehr auf den einen oder anderen benachbarten Wert abfällt. Denken Sie daran, dass die Werteskala des Künstlers viel enger ist als in der Natur, denn das Weiß des Papiers ist bei weitem nicht so hell wie die Sonne und der schwarze Stift nicht so dunkel wie das Innere einer schwarzen Samtschachtel.

Abbildung 2 Eine Werteskala mit sieben Abstufungen, wobei Nr. 1 das dunkelste Schwarz darstellt, das von a erzeugt wird Graphitstift und Nr. 9, die das Weiß des Papiers darstellen, plus sieben Abstufungen dazwischen.

Vor dem Schattieren muss ein Zeichner sicherstellen, dass die Umrisse des Objekts korrekt gezeichnet sind und die lineare Perspektive in der Komposition korrekt ist. Sobald Sie den Anteil der Form und der Schattenformen des Objekts im Verhältnis zu den Lichtverhältnissen gelöst haben, können Sie sich ganz auf die Modellierung (Schattierung) konzentrieren.

Zum Üben empfehle ich, einen weißen oder hellgrauen Würfel mit glatten Oberflächen zu verwenden, der nicht kleiner als drei oder vier Zoll ist. Beleuchten Sie den Würfel mit einer einzelnen natürlichen oder künstlichen Lichtquelle von oben links, wobei eine Seite des Würfels vollständig im Schatten liegt. Der Boden unter dem Würfel sollte neutral mittel- bis dunkelgrau sein und keine glänzende Oberfläche haben. Idealerweise kann ein neutraler mittelgrauer Hintergrund in relativ geringem Abstand hinter dem Objekt platziert werden.

Als nächstes bereiten Sie einen Umriss der Konturlinien und der Kanten der Hauptebenen vor. Halten Sie Ihre Linien so leicht wie möglich, damit sie die zu modellierenden Werte nicht beeinträchtigen. Wenn sie zu dunkel sind, heben Sie die Linien mit einem gekneteten Radiergummi auf, bis sie nur noch als Richtlinie für die zu schattierenden Bereiche dienen. Zeichnen Sie nach dem Zeichnen des Umrisses, der die Form des Formulars begrenzt, die Schattenlinie, die das gesamte Licht vom gesamten Schatten trennt. Erste Masse im Schatten mit einem Wert, der geringer ist als der Wert, den Sie auf dem Würfel sehen. Diese erste Phase ist nur eine Vorbereitungsphase für die Modellierung, und mit Ihrer leichten Berührung können Sie Korrekturen vornehmen, bevor Sie die Zeichnung in Richtung Fertig stellen verschieben.

Indem Sie Ihre Werteskala verwenden, um das Verhältnis Ihres hellsten Lichts zum dunkelsten Dunkel zu bestimmen, können Sie alle Ihre Werte dazwischen in Beziehung setzen. Gehen Sie niemals davon aus, dass die Werte, die Sie in der Natur beobachten, in eines der Quadrate auf Ihrer Werteskala fallen. Die Werteskala soll Ihnen nur einen Referenzpunkt geben, damit Sie bessere Wertevergleiche anstellen können. Vergleichen Sie beim Zeichnen ständig Ihre Werte im Licht mit Ihren Schatten. Setzen Sie zuerst Ihre Schatten ein und bauen Sie die Werte allmählich in flachen Bereichen auf, während sich die Zeichnung entwickelt.

Abbildung 3 Durch Ändern des Blickwinkels des Betrachters können zwei Ebenen des Würfels angezeigt werden. wie in der zweiten Reihe gezeigt.

Möglicherweise stellen Sie fest, dass der Teil der Schattenebene, der dem Licht am nächsten liegt, dunkler aussieht als die anderen Bereiche desselben Schattens. Dies wird in Michel Eugène Chevreuls Buch Die Prinzipien der Harmonie und des Kontrasts von Farben und ihre Anwendung auf die Künste aus dem 19. Jahrhundert als Kontrastgesetz bezeichnet. Er schrieb: „Die Schatten auf Objekten sind in der Nähe des Auges stärker und nehmen im Verhältnis zu ihrer Entfernung an Stärke und Intensität ab.“Dies ist die erste Regel der Luftperspektive, die auch für lokale Bedingungen gelten kann. Dies ist an der Abbildung der Werteskala zu erkennen, in der der dunkelste Teil jedes Werts an der Kante zu liegen scheint, an der er auf den helleren Wert trifft. Mit anderen Worten, der Kontrast sieht dort, wo sich die Kanten treffen, größer aus.

Abbildung 4 Hier sieht der Aussichtspunkt die Kante zweier Würfelebenen. In der zweiten Reihe befindet sich der Aussichtspunkt von unten.

Üben Sie das Zeichnen von Würfeln in verschiedenen Perspektiven unter der gleichen Lichtbedingung, um zu untersuchen, wie sich die Änderungen von Ebenen dramatisch auf die Werte auswirken. Die Abbildungen 3, 4 und 5 zeigen sechs Reihen von Würfeln, die in Linie und Wert aus verschiedenen Blickwinkeln gerendert wurden. Die Würfel auf der linken Seite sind mit geraden Linien gezeichnet, werden jedoch volumetrisch gelesen, da sie die Linienunterteilungen in der inneren Ebene offenbaren. Die Würfel auf der rechten Seite lesen aufgrund ihrer Wertverhältnisse volumetrisch. Denken Sie daran, dass in der Modellierungsform Ebene und Wert synonym sind (oder in Beziehung zueinander stehen). Die erste Zeile von Abbildung 3 zeigt nur eine Ebene und einen Wert, da das Auge direkt in die Mitte des Würfels schaut. In der zweiten Reihe schaut das Auge von oben und zeigt zwei Ebenen: oben und vorne.

Abbildung 5 Von diesem Standpunkt aus sind drei Ebenen sichtbar: oben, vorne und rechts. Das ist das meiste herausfordernde Ansichten - und diejenige, die der Ausrichtung des menschlichen Kopfes am ähnlichsten ist.

In Abbildung 4 zeigt die erste Reihe zwei Ebenen, die sich an den Ecken treffen. Die zweite Reihe ist die Umkehrung der zweiten Reihe in Abbildung 3; das auge schaut nun von unten und zeigt zwei ebenen: unten und vorne. Abbildung 5 zeigt drei Ebenen: oben, vorne und rechts. Der Würfel in der unteren Reihe wird gekippt, gekippt und gedreht und verschwindet zu einem falschen Horizont. Dies ist die herausforderndste aller Ansichten und ähnelt der Darstellung eines menschlichen Kopfes durch einen Zeichner. Alle anderen Würfel in diesen Abbildungen verschwinden zu einem wahren Horizont. Das Schema in Abbildung 6 zeigt die verschiedenen Ebenenänderungen.

Abbildung 7 von Jon deMartin, Graphit, 18 x 12. Eine Vorderansicht des Cube Man, basierend auf einer Skulptur von Eliot Goldfinger.

Die Fähigkeit, Flugzeuge zu identifizieren, ist entscheidend für die Modellierung der Form. Die Abbildungen des Würfelmanns in den Abbildungen 7, 8 und 9 zeigen deutlich, wie die Ebene die Aufprallwerte ändert. In Abbildung 7 ist die Vorderansicht des rechteckigen Blocks, bei dem es sich um den Brustkorb handelt, hell, da es sich um eine obere Ebene handelt, und das Becken ist dunkler, da es sich um eine untere Ebene handelt. Um dieses Konzept der ebenen Richtungen zu verstärken, sollte der Künstler die Pose aus verschiedenen Blickwinkeln betrachten. Zum Beispiel zeigt Abbildung 8 die in Linie gezeichnete Seitenansicht und zeigt deutlich die Richtungen der Ebenen an. Beachten Sie, dass in der Rückansicht in Abbildung 9 der Brustkorb dunkler ist, weil er untergeht, und das Becken heller ist, weil es eine obere Ebene ist - die Umkehrung der Vorderansicht in Abbildung 7.

Abbildung 8 von Jon deMartin, Graphit, 18 x 12. Eine Seitenansicht des Cube Man.	Abbildung 9 von Jon deMartin, Graphit, 18 x 12. Die Rückansicht des Cube Man. Beachten Sie, wie die Brustkorb ist dunkler, weil er untergeht, und Das Becken ist leichter, weil es eine obere Ebene ist. die Rückseite der Vorderansicht in Abbildung 7.

Bis zu diesem Punkt haben wir über Werte gesprochen, die von oben nach unten verlaufen. In der Vorderansicht in Abbildung 7 sehen Sie auch Ebenenänderungen, die von Seite zu Seite verlaufen. Die vordere Ebene des rechten Oberschenkels ist dem Betrachter zugewandt, und die linke wird nach außen gedreht und wird zu einer rechten Ebene. Beachten Sie, wie Flugzeuge, die zur Seite gehen, dunkler werden. (Siehe Abbildung 6.)

Abbildung 6 Die von diesem Aussichtspunkt erstellten Ebenenänderungen.

Das Zeichnen einfacher Objekte ermöglicht es einem Künstler, die Grundlagen zu beherrschen. Indem wir kleine Schritte in Richtung dessen unternehmen, was uns die Natur zeigt, können wir auf einer sicheren und soliden Grundlage aufbauen, die uns hilft, bessere Künstler zu werden und unsere Visionen von der visuellen Welt zum Ausdruck zu bringen.

Materialien für die Modellierung mit Werten

Ein Graphitstift ist das einfachste, direkteste und wertvollste aller Kunstwerkzeuge. Es ist ein hervorragendes Werkzeug, um Linien zu zeichnen und schattierte Bereiche auszufüllen. Es handelt sich im Grunde genommen eher um ein Linienmedium als um ein breites oder ebenes Medium, und es kann skizzenhaft oder mit größerer Sorgfalt verwendet werden. Wenn ein Graphitstift jedoch zu häufig verwendet wird, erzeugt er ein glänzendes Erscheinungsbild in der Grafik und ist anfällig für Verschmutzungen. Harte Stifte neigen dazu zu brechen, wenn sie zu stark gedrückt werden, um eine dunkle Linie zu erzeugen. Dunkle Linien und Schattierungen sollten stattdessen mit weichen Stiften gezeichnet werden, die keinen großen Druck erfordern. Verwenden Sie eine scharfe Bleistiftspitze. Feinkörnigeres Papier eignet sich in Bezug auf die Oberfläche besser für Graphit; raue Papiere erzeugen ein grobes, körniges Aussehen.

Zum Spitzen von Stiften bevorzuge ich eine einschneidige Rasierklinge, mit der ich das Holz um die Stiftspitze herum abschabe. Ich drehe den Stift langsam mit langen Rasierstrichen zwischen meinen Fingern, sodass mein Stift eine lange, scharfe Spitze hat. Auf diese Weise können meine Linien knusprig sein und lange halten, bevor ich sie nachschärfen muss.