Der Porträtkünstler Casey Baugh (im Oktober 2010 im The Artist's Magazine) entwickelt seine Kompositionen, Licht- und Farbharmonien für ein modernes Ölgemälde.
Allure (Öl, 40 × 50) von Casey Baugh wurde als eines der 15 Finalisten-Gemälde ausgewählt, die für die Top 5 des Internationalen Porträtwettbewerbs der Portrait Society of America 2009 ausgezeichnet wurden. www.caseybaugh.com
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Meine Malerei Allure (oben) entstand aus dem Wunsch heraus, in einer modernen Haltung zu malen. Ich wollte etwas malen, das in die heutige Kultur passt und dennoch zeitlos arrangiert und präsentiert wird. Das Modell war mein Eckpfeiler für alles Weitere. Ihre Haltung stellte für mich einen Aspekt der modernen Gesellschaft dar, den ich einfangen und teilen wollte.
Ich wählte einen Kleiderschrank, der die gleiche Persönlichkeit sowie die umgebende Farbharmonie und Beleuchtung widerspiegelt. Ich hatte beschlossen, einen roten Stuhl im viktorianischen Stil als Requisite zu verwenden, um die Schönheit von Vintage-Utensilien darzustellen, die über die gesamte moderne Einrichtung verteilt sind. Ich entschied mich auch für eine einzelne Lichtquelle, die ich sehr stark auf meine Szene konzentrierte, um die Stimmung der Schienen- oder Punktbeleuchtung in einem Raum nachzuahmen.
Insgesamt dauerte die Fertigstellung des Gemäldes von den ersten Entwurfsskizzen über die kleinen Ölstudien bis zum letzten Stück etwa zwei Wochen.
1 Tragen Sie das Underpainting auf
Ich habe eine dünne, neutrale Waschung auf die Leinwand gestrichen, um sie als Unterlage zu verwenden, wobei ich Ultramarinblau und Cadmiumorange verwendet habe.
2 Block In The Piece
Mit mittlerer und kleiner Menge Farbe habe ich die Zeichnung der Figur sorgfältig mit einer Reihe von Linien ausgearbeitet. Mein Ziel war es, so genau wie möglich zu sein, da diese Phase die Grundlage für die kommenden Schlaganfälle bildet. Obwohl ich diese Linien in der Endphase behandelt habe, ermöglichten mir die Linien zu diesem Zeitpunkt, das fertige Stück besser zu visualisieren, und gaben mir das Vertrauen, bei den bevorstehenden Strichen mutig zu sein.
3 Bestimmen Sie die Werteskala
Ich benutzte die Linien als Richtschnur und begann, die Werte einzutragen. Ich habe einen der dunkelsten und hellsten Bereiche bestimmt, um die Wertegrenzen festzulegen. Alle anderen Werte würden später daran gemessen.
4 Beenden Sie die Eingabe der Werte
Ich arbeitete mich auf der Leinwand herum und legte weiterhin Wert darauf. Es war mir wichtig, die Farbe an dieser Stelle dünn zu halten, um die Handhabung zu erleichtern.
5 Größere Formen aufteilen
Ich ging zurück ins Gesicht und begann, die größeren Formen aufzubrechen und ein bisschen detaillierter zu werden. Ich war jedoch vorsichtig, um zu diesem Zeitpunkt nicht zu eng zu werden. Ich mag es, meine Ränder während meiner Bilder bis zum Ende so weich wie möglich zu halten.
6 Gehen Sie mit mehr Details nach unten
Die Formen im Gesicht sind fast vollständig, ich bin dann runter zu den Händen gegangen. Ich habe auch eine Dunkelheit in der unteren rechten Ecke platziert, um meinen Wertebereich besser erkennen zu können.
7 Weiter nach unten
Ich arbeite mich weiter durch das Gemälde und finde Wert und Rand. Die Farbe hat an dieser Stelle nicht die höchste Priorität und wird bis zu einem späteren Zeitpunkt beibehalten.
8 Führen Sie die Zweitbereichsfarbe ein
Die meisten Werte in der Abbildung habe ich ausgearbeitet. Zu diesem Zeitpunkt begann ich, eine zweite Farbpalette in den Stuhl einzuführen.
9 Arbeit Detail in Figur und Kleidung
Als nächstes habe ich mehr Details in die Figur und Kleidung eingearbeitet. Zu diesem Zeitpunkt kann ich einen Blick darauf werfen, wie das fertige Stück aussehen wird. Es ist eine gute Etappe, da dies einen echten Schub für meine Moral darstellt und mir die Energie gibt, das Stück mit Kraft zu beenden.
10 Frage Attitude of Piece
Ich habe in der Abbildung weitere Einzelheiten herausgearbeitet. Zu diesem Zeitpunkt fühlte ich mich mit der Haltung des Stückes unwohl. Ich stellte fest, dass die Position des Kopfes die Stimmung störte und geändert werden musste. Obwohl ich mehrere kleine Studien zur Vorbereitung dieses Gemäldes durchgeführt hatte, ist es oft schwierig, solche Probleme in kleinen Studien zu erkennen, und deshalb muss ich sie in der größeren Arbeit herausarbeiten.
11 Malen Sie den Kopf bei einer Neigung neu
Zu diesem Zeitpunkt war der größte Teil des Gemäldes im Gesicht getrocknet, sodass ich den vorherigen Kopf übermalen und den neuen geneigten Kopf einlegen konnte. Eine solche Änderung wirkt sich nicht so sehr auf die Komposition aus wie auf den Inhalt oder die Stimmung des Stücks. Die neue Änderung war meiner Meinung nach eine große Hilfe für das Stück, und ich war aufgeregt, in den letzten Zügen zu liegen.
12 Geben Sie den letzten Schliff
Als eine Art Last-Minute-Entscheidung habe ich die Farbe des Hintergrunds in Grün geändert und ein gerahmtes Gemälde oben links sowie eine dunkle Vertikale ganz rechts vorgeschlagen. Der Zusatz von Grün war eine große Hilfe für die gesamte Farbharmonie des Stücks, und der dunkle Rahmen war ein positiver Schritt für die Komposition. Nach den neuen Ergänzungen und letzten Strichen trat ich von dem Gemälde zurück und betrachtete es einige Tage später mit neuen Augen. Trotzdem war ich mit dem Ergebnis zufrieden und unterschrieb Allure (Öl, 40 × 50).
Treffen Sie Casey Baugh
Baugh gewann seinen ersten regionalen Wettbewerb im Alter von 14 Jahren und seinen ersten nationalen mit 17 Jahren. Heute, mit 25 Jahren, erhielt der Künstler internationale Anerkennung für seine figurativen Gemälde, darunter den People's Choice Award und die erste Auszeichnung beim Internationalen Porträtwettbewerb 2009 von die Portrait Society of America. Seine Arbeiten wurden auf den Titelseiten von Kunstpublikationen wie The Artist's Magazine (Ausgabe Dezember 2008 und April 2010) veröffentlicht, und er produzierte Lehrvideos und leitete Workshops für aufstrebende Künstler. Die Wendt Gallery in Laguna Beach, Kalifornien, repräsentiert seine Arbeit. Suchen Sie nach Baughs Einzelausstellung Ende 2010 im neuen Sekundärbereich der Wendt Gallery in der Innenstadt von New York. “Besuchen Sie seine Website unter www.caseybaugh.com.
Klicken Sie hier, um den vollständigen Artikel über Casey Baugh und seine Techniken der Ölporträtmalerei zu lesen, der in der April-Ausgabe 2010 des The Artist's Magazine veröffentlicht wurde.
Baugh teilt seine Techniken der Porträtmalerei in einer weiteren Demonstration.
