Die Leute sagen mir oft, dass sie gerne Künstler geworden wären, aber sie können keine gerade Linie ziehen. Ich lächle immer. Was hat das Zeichnen einer geraden Linie damit zu tun? Mit dieser Fähigkeit können Sie vielleicht bestrebt sein, technischer Zeichner oder assistierender Architekt zu werden. Kunst meidet gerade Linien. Meine Linien sind fast nie gerade, was ich nur als Vorteil betrachten kann.
Okay, manche Leute denken, ich bin dumm, blind, betrunken, verrückt oder brauche dringend einen qualifizierten Optiker. (Meine Brille ist in Ordnung, aber ich kann nicht für den Rest bürgen.) Ich glaube jedoch, dass ich eine neue Wendung (oder Kurve) der Perspektive anbiete.
Zeichnen in der fünften Perspektive
von Rudolph Stussi
In Al Prado, Havanna (Öl, 36 × 48), habe ich die fünfte Perspektive verwendet. Die Zahl am roten Tisch im oberen Fenster ist der Fokus. Alle Linien führen zu diesem Fokus und wölben sich um ihn herum, und die Farb- und Tonkontraste unterstützen ihn.
Das Problem für mich und unzählige andere Künstler ist, dass alle vier Perspektiven zu geometrisch, zu kalkulierbar, zu nüchtern, zu langweilig sind! Die Alternative ist das, was ich die fünfte - oder perverse - Perspektive nenne
Die Grundidee hinter der fünften Perspektive ist, dass es Bewegung durch das Bild gibt. Diese Bewegung spiegelt sich in der Vertikalen oder der Y-Achse wider - nur ist sie nicht vertikal! Nein, Sirree. Sie biegt und wippt durch das Thema wie eine Angelschnur in einem Wellengang. Auch die Horizontlinie wird Teil dieser Verrücktheit, obwohl sie weder horizontal noch gerade ist. Die anderen Linien im Bild, die normalerweise parallel zur vertikalen Achse oder zum Horizont verlaufen, folgen noch vage den Drehungen und Wendungen dieser Achsen, sind jedoch nicht parallel. Die Linien weichen ab, laufen in Verlegenheit und verlieren sich selbst, aber im großen Maßstab folgen sie der Hauptbewegung.
Ein Beispiel dafür, wie ich die fünfte Perspektive in ein Gemälde einbaue, finden Sie in der folgenden Demonstration.
Schritt-für-Schritt-Demo
1. Ich mache zuerst Fotos, falls ich später darauf zurückgreifen muss. Mit der obigen Fotocollage kann ich Details für die Wall Street bestätigen.
2. Ich erstelle dann vor Ort eine gute Skizze und versuche, die Verzerrung in meinem Kopf herauszufinden. Zunächst stelle ich die Grundbewegung (die schwankende vertikale Achse und die destabilisierte Horizontlinie) so ein, dass es keine Parallelen zu den Seiten des rechteckigen Bildes gibt. Dieser Schritt erhöht die abstrakte Dynamik des Subjekts erheblich, wobei das Ziel alles andere als Ordnung und Ruhe ist. Um den Fokus zu betonen, lasse ich unnötige Details weg. Andere Aberrationen können Linien sein, die alle Formen auf ihrem Weg kreuzen und ändern - meist in einer Richtung - oder die willkürliche Verkleinerung oder Vergrößerung einer Oberfläche oder die Fortsetzung eines Elements weit über seine natürlichen Grenzen hinaus. Ich brauche viel Zeit mit diesem Zeichnen, weil ich mich später nicht zu sehr mit der Form befassen will.
3. Als nächstes fülle ich die großen Bereiche aus, arbeite vom hellsten bis zum dunkelsten und ignoriere feinere Details (obwohl ich, wenn ich mit Aquarell arbeite, einige helle Details respektieren muss, da ich sie später nicht mehr zurückerhalten kann). Es ist wichtig, alle Bereiche auszufüllen, damit ich das ganze Bild richtig sehe. Ich arbeite schnell und lasse die Bereiche in Farbe und Ton subtil variieren, um den Oberflächen Leben einzuhauchen. In diesem Stadium kann ich die Formen, die Farbe und die Bewegung auf einer einfachen Skala justieren. Ich denke mehr über abstrakte Prinzipien wie Tonbalance und Farbharmonie nach, als darüber, was die Bereiche in der realen Welt darstellen. Das Ziel ist es, die gesamte Arbeit auf einer grundlegenden, viszeralen Ebene zu malen.
4. Jetzt bringe ich die größeren Details wie die fließende Gebäudefläche ein. Auch hier respektiere ich die gebogene y-Achse und die Horizontlinie, kann aber auch fehlerhafte Elemente wie die Fenster der Börse hinzufügen. Dies sind wie die Variationen eines Jazzriffs. Ich überprüfe die Lichtquelle und stelle sicher, dass ich die Schatten gleichmäßig angewendet habe.
5. Endlich kommen die feineren Details zur Geltung, wenn ich die von der Flagge schwebenden Sterne, Personen und architektonischen Details hinzufüge. Aber ich übertreibe oder füge sie nicht einfach hinzu, weil sie im Original existieren. Ich setze sie eher ein, weil sie das gesamte Bild oder den Fokusbereich erweitern. Bei dem Gemälde geht es nicht um Details oder Genauigkeit, sondern um Gefühle - um Eindruck und Ausdruck.
6. Im letzten Schritt überprüfe ich große Bewegungen im gesamten Bild und ändere gegebenenfalls Tonalität, Intensität und Farbton. Dies ist ein guter Zeitpunkt, um Fehlerlinien (Linien, entlang denen sich das Bild verschiebt) zu erstellen oder zu erweitern. Ich kann auch Aspekte entdecken, die ich vorher nicht bedacht habe. Es ist wichtig, flexibel und offen für neue Ideen zu sein. Ich verstärke Lücken, Kanten und Fehltritte. Schließlich erkläre ich Wall Street (Öl, 32 × 44) für beendet.
Stussis ausführlicher Artikel erscheint in der Juni-Ausgabe 2010 des Artist's Magazine. Erfahren Sie hier mehr über die Printausgabe vom Juni 2010.
Informieren Sie sich hier über den digitalen Download im Juni 2010.
Bonus Artikel! Perspektivisches Zeichnen: Tipps und Ratschläge zum Erstellen realistischer Kunst
Lernen Sie Rudolf Stussi kennen
Rudolf Stussi wurde in Zürich in der Schweiz geboren und ist dort und in den USA aufgewachsen. Er lebt in Kanada und in der Schweiz. Sein kosmopolitischer Hintergrund spiegelt sich auch in seiner Ausbildung wider. Er erwarb einen Bachelor of Arts in Literatur, einen Bachelor of Journalism an der Carleton University in Ontario, Kanada und ein Diplom in bildender Kunst am Ontario College of Art. Er hat auch Kunst in Florenz, Mexiko und an der St. Martin's School of Art in London studiert. Von 1988 bis 1991 war er Präsident der Canadian Society of Painters in Water Colour. Neben seiner Arbeit in der bildenden Kunst beschäftigte er sich auch mit Animationen für amerikanische und europäische Filme und hat zwei Kinderbücher illustriert. Derzeit unterrichtet er im Fine Arts Studio am Centennial College in Toronto. Stussi ist mit Galerien in Deutschland, der Schweiz und Österreich sowie mit der Blue Dot Gallery und der David Kaye Gallery in Toronto vertreten. Weitere Informationen finden Sie auf seiner Website unter www.rudolfstussi.com.
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