Shadeel Siddiki verbringt zwischen 150 und 200 Stunden mit jedem seiner großartig detaillierten Gemälde. In diesem Auszug aus „Tenacious Detail“ in der Januar-Ausgabe 2006 des Artist's Magazine erklärt er, wie auch Sie die Intimitäten eines Stilllebens einfangen können.
Cutwork Tischdecke (Öl, 44 × 36)
Toolbox: Methoden und Materialien
(6 Schritt Demo unten)
Um so detailreiche Bilder zu schaffen - was er als Superrealismus bezeichnet - verwendet Siddiqui Öle, um das Leben im Studio mit künstlichem Licht zu malen. Er vermeidet Leinöl, bevorzugt Terpentin und trägt nach dem Trocknen Damarlack auf jedes Gemälde auf.
Ich betone das Zeichnen, aber in meinen 18 Jahren als Lehrerin habe ich festgestellt, dass gutes Zeichnen nicht ausreicht, um ein Gemälde zu schaffen. Sie müssen ein Gespür für Ton und Farbmischung haben “, sagt Siddiqui. Er verwendet in seinen Gemälden niemals reines Schwarz, sondern mischt andere Töne, um es zu schaffen.
In ähnlicher Weise entfernt Siddiqui als Lehrmittel häufig bestimmte Farben aus den Paletten seiner Schüler: „Um den Farbsinn zu verbessern, nehme ich einige Farben weg und fordere meine Schüler auf, dies zu kompensieren. Wenn z. B. Cerulean Blue entfernt wird, müssen sie es selbst erstellen. Ich denke, das hilft ihnen, sich instinktiv der Farben bewusst zu werden, denen sie im Alltag begegnen “, sagt der Künstler.
Siddiqui verwendet Klebeband, um scharfe Linien zu erzeugen, z. B. zwischen einer Tischplatte und dem Hintergrund. Er klebt das Klebeband auf die Oberfläche, die zum Tisch wird, und malt dann den Hintergrund. Sobald es trocken ist, entfernt er das Klebeband, um die scharfe Kante eines Tisches freizulegen.
Um die Schrift auf Büchern, Zeitungsausschnitten und Notizen zu „malen“ - ein häufiges Thema in seiner Arbeit - arbeitet Siddiqui mit einer spitzen Klinge, um die Pinselführung zu schärfen, während die Farbe noch feucht ist.
Gedeckter Tisch: 6-Stufen-Demo
1. Zeichnen mit Farbe
Im ersten Schritt habe ich dieses Bild mit Farbe und Pinsel komponiert und dabei die allgemeinen Formen der Tischdecke und der Objekte auf dem Tisch festgelegt. Dann füllte ich die Gegenstände, den Hintergrund, den Vordergrund und die Tischdecke aus, die ich als einfaches weißes Tuch bemalte.
2. Spitzenlinien
Als nächstes zeichnete ich mit Bleistift das Spitzenmuster auf die Tischdecke, wobei ich sicher war, dass die Leinenfalten sichtbar waren.
3. Malraum
Ich ging meine Bleistiftlinien mit einer Mischung aus gebranntem Umbra und preußischem Blau durch, um das Lochmuster zu malen. Dann füllte ich die negativen Stellen mit Farbe aus, wobei ich eine Mischung aus gebranntem Umbra, Preußischblau und Alizarin Crimson verwendete.
4. Starten Sie erneut
Hier wird es interessant. Nachdem die Farbe vollständig getrocknet war, übermalte ich die gesamte Tischdecke mit der Farbe, die ich als endgültigen Farbton für die Stoffoberfläche verwenden wollte - eine Mischung aus Neapelgelb, gebranntem Umbra und Weiß. Ich habe diese Farbschicht dünn aufgetragen, so dass das Muster darunter sichtbar blieb. Die Dünnheit der Farbe erzeugte auch einen leichten Glanz auf dem Stoff und machte die Falten deutlicher.
5. Extremes Detail
In diesem Stadium malte ich die negativen Teile des Entwurfs erneut mit gebranntem Umbra, Preußischblau und Alizarin-Purpur und fertigte die Details des Entwurfs sehr sorgfältig an. Durch das Auftragen dieser dunklen Farbe entsteht ein Muster der Spitze, das an dieser Stelle jedoch eher wie ausgeschnittenes Papier aussieht.
6. Fertig gedeihen
Nachdem die dunkle Farbe im negativen Bereich der Tischdecke vollständig getrocknet war, veredelte ich die Tischdecke, indem ich alle Tonwerte verfeinerte und eine breite Palette von Dunkelheiten, Medien und Lichtquellen hinzufügte, um einen sehr glatten Effekt zu erzielen. Ich habe auch alle Schatten verfeinert, die sehr wichtig sind, um l'oeil zu zertrümmern. Ich habe den Objekten auf der Tischplatte Details hinzugefügt und sowohl den Vordergrund als auch den Hintergrund verfeinert, um die Cutwork-Tischdecke (Öl, 44 × 36) fertigzustellen.
Shakel Siddiqui verbringt seine Zeit zwischen Pakistan, den Vereinigten Arabischen Emiraten und British Columbia, Kanada, wo er häufig als Dozent und Workshop-Instruktor tätig ist. Er hat an zahlreichen Gruppen- und Einzelausstellungen teilgenommen. Neben seiner Tätigkeit als professioneller Künstler seit 1975 hat Siddiqui auch zahlreiche Gemälde alter Meister für Privatsammler und die pakistanische Regierung restauriert. Um mehr von seiner Arbeit zu sehen, schau in seine Galerie.
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