Randall Orwig (Öl, 12 × 10)
Ich habe immer das Gefühl gehabt, dass die beste Kunst Klarheit des Denkens mit Tiefe des Gefühls verbindet. Ein Klassiker, ob es sich um ein Meisterwerk, eine brillante Symphonie oder ein großartiges Gebäude handelt, vereint Verfeinerung und Kraft, Präzision und Intensität. Um meine Bilder mit diesen klassischen Qualitäten zu versehen, habe ich jahrelang eine Malmethode praktiziert, die am besten als „Formenmalerei“beschrieben wird. Dabei geht es darum, die Verteilung des Lichts auf eine bestimmte Form genau zu beobachten und dann Tonfolgen zu malen, um sie nachzuahmen.
Dazu mische ich einzelne Farben mit einem Pinsel auf der Palette und wende sie an, um die Änderungen von Licht und Schatten zu imitieren, die ich auf dem tatsächlichen Objekt sehe. Form Painting ist dementsprechend das Ergebnis, sich von herkömmlichen Sichtweisen zu lösen, die auf symbolischen Vorurteilen beruhen, und stattdessen zu dokumentieren, was die Augen tatsächlich sehen. Es lernt buchstäblich, das Licht zu sehen.
Auf diese Weise ist das Formenmalen eine „Fensterschattentechnik“: Jeder Abschnitt baut auf einem anderen auf, und das Gemälde zeigt sich langsam, als würde ein Fensterschatt gezeichnet, um die dahinter verborgene Szene freizulegen. Dieser Ansatz erfordert eine sorgfältige Kontrolle von Wert und Farbe. Aus diesem Grund arbeite ich mit einer erweiterten Palette und konzentriere mich auf die tatsächlichen Farben des Objekts.
Da ich mir der Tatsache bewusst bin, dass jeder Teil jeder Form seinen eigenen Tonverlauf hat, arbeite ich von dunkel bis hell, nass in nass. Außerdem male ich jeden Abschnitt in zwei Schichten. Die Anfangsebene ist etwas verallgemeinert und leicht dunkel. Während das noch nass ist, putze ich das Licht ein. Während der Bearbeitung der Lichter wird die Form des Objekts - seine Form - bis zu seiner endgültigen Auflösung entwickelt und das Licht so eingestellt, dass es im richtigen Maße scheint.
Um das Formenmalen zu erlernen, musste ich unter anderem lernen, subtile Tonfolgen zu malen. Kein Körperteil ist flach und jede Form hat eine sich ständig ändernde Wertentwicklung auf ihrer Oberfläche. Eine der besten Möglichkeiten, dies zu üben, ist das Malen einer Kugel. Es ist das einfachste und perfekteste Beispiel für Rundheit, ein idealer Weg, um einen breiten Tonverlauf innerhalb eines Objekts zu studieren.
1. Ein Schuss Farbe
In meinem Malprozess versuche ich, die beiden getrennten Prinzipien von Farbe und Zeichnung so zusammenzubringen, dass die Reinheit und Stärke jedes einzelnen erhalten bleibt. Für Farbe beginne ich mit einer Plakatstudie. "Plakat" ist der Begriff, mit dem das Licht im Raum eines Gemäldes beschrieben wird. Dementsprechend ist die Plakatstudie eine Momentaufnahme des Lichts, das die Komposition ausfüllt. Ich habe diese Poster-Studie auf eine 5 × 7 Leinwand gemalt.
2. Einbürsten
Als nächstes ging ich auf die Leinwand und zeichnete die Komposition mit einem kleinen Borsten-Filbert-Pinsel und einer rohen Umbra. In diesem Fall habe ich auf einer 12 × 10-Leinwand gearbeitet, die doppelt mit Öl grundiert und mittelglatt ist. Bevor ich anfing, habe ich die Leinwand mit einer dünnen Mischung aus Lösungsmittel, Elfenbeinschwarz und rohem Umbra getönt.
3. Beginnen Sie zu formen
Nachdem die Zeichnung getrocknet war, begann ich zu malen, wobei ich die Formmalmethode verwendete. Das Formenmalen ist eine Fertigstellungstechnik, also habe ich zuerst den Hintergrund gemalt und fertiggestellt, dann den Hut, dann die Kleidung und den Hals. Sobald diese Abschnitte abgeschlossen waren, fing ich im Gesicht an. Es ging mir nicht um viele Details, deshalb malte ich schnell und breit mit einer Borsten-Haselnuss.
4. Detail verfeinern
Sobald die allgemeinen Gesichtsformen eingemalt waren, beendete ich die Augen, dann die Nase, dann den Mund und den Bart. Da es sich bei diesen Abschnitten um sehr kleine Details handelte, wechselte ich zu einer Auswahl kleiner, runder Nylonbürsten. Ich habe Raphael 869 Nr. 2, 4, 6 und 8 und Winsor & Newton University Nr. 1 und 2 verwendet.
5. Fertigstellung
In dieser letzten Phase habe ich die Details der Wangen, der Stirn und der Augenbrauen gemalt und fertiggestellt. Obwohl bei der Formmethode jeder Abschnitt eines Gemäldes einzeln bearbeitet werden muss, muss gelegentlich ein Bereich überarbeitet werden. In diesem Fall habe ich Bart und Kinn überarbeitet und die Unterseite des Hutes mit einer dünnen zweiten Schicht versehen, um Randall Orwig (Öl, 12 × 10) fertigzustellen.
Wenn Anthony Rider nicht in seinem Studio in Santa Fe, New Mexico, malt, unterrichtet er an der Andreeva Portrait Academy in Santa Fe und im Studio Escalier in Frankreich. Eine Liste seiner Workshops und weitere Kunstwerke finden Sie auf seiner Website unter www.tonyryder.com.
Klicken Sie hier, um den Rest von „In Peak Form“aus der April-Ausgabe 2006 des Artist's Magazine zu lesen.
Um mehr über Hauttöne und das Malen von Gesichtsmerkmalen zu erfahren, schauen Sie sich die DVD von Sharon Sprung an.
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