Transzendenz (Pastell, 30 × 40)
Wenn ich im Studio bin, denke ich zuerst an alle Kompositionsmöglichkeiten für das Stück. Alles muss der Komposition dienen, und weil ich ein gutes Gemälde nicht erzwingen kann, muss ich einen Ideenfluss zulassen. Dies trifft sicherlich zu, wenn versucht wird, eine Metapher oder Erzählidee für ein Stück zu erstellen, ohne dass es sich falsch oder erfunden anfühlt. Obwohl ich meine Arbeit im Laufe der Entwicklung stark verändere, glaube ich immer noch, dass das ursprüngliche Konzept eines Gemäldes solide genug sein muss, um Ideen entwickeln zu können. Das liegt daran, dass die am Anfang eines Gemäldes festgelegten kompositorischen Ideen am Ende da sein werden, auch wenn Sie sie vollständig vertuschen. Das Erstellen eines schlechten Konzepts für ein Gemälde kann wie das Schreiben einer miesen These für ein Papier sein. Wenn die Idee nicht solide ist, verbringst du deine Zeit damit, etwas zu beweisen, an das du nicht glaubst.
Ron Monsmas Prozess in 6 Schritten:
1. Die Grundlagen skizzieren
Ich begann locker meine Komposition mit Weinkohle auf einem Blatt kaltgepressten Illustrationskartons zu zeichnen, das ich mit einem grün-schwarzen Aquarell getönt hatte. In diesem Stadium habe ich vermieden, zu viel in Form von hellen Farbtönen in Bereichen einzufügen, die irgendwann gesättigte Farben aufweisen würden, um die Reinheit der nachfolgenden Schichten nicht zu beeinträchtigen. Ich habe jedoch ein wenig hellgraues Pastell hinzugefügt, um ein gewisses Volumen in der Figur zu erzielen.
2. Werte und Farben
Ich arbeitete von dunkel bis hell und sammelte Bereiche mit lokaler Farbe. Ich wählte die reichsten und gesättigtsten Farbtöne, die die Integrität der Wertbereiche aufrechterhalten würden. Dies geschah ziemlich schnell. Ich entschied jedoch früh, dass der Kopf einen helleren Bereich brauchte, um die Schattenseite des Gesichts zu unterstützen.
Dieses Detail (Einschub) des Kopfes meines Modells, Sumi, deutet darauf hin, dass ich noch nicht sicher war, welche Farbe oder welchen Ton ich für den Hintergrund haben wollte. Ich hatte mich nicht entschieden, ob ich den Schatten des Gesichts vor einem dunklen Hintergrund oder mehr vor einem hellen Hintergrund sehen wollte. Es zeigt auch, dass ich die Intensität der hellen Bereiche des Gesichts forciert habe - und mich gezwungen habe, die Farbe satt zu halten. Farb- und Wertbereiche sind noch locker, aber etabliert.
3. Tiefe finden
Mit dem Modell weg, konzentrierte ich mich auf das Stillleben von Orangen. Ich baute jedes Stück Obst in satten Rot-, Gelb- und Orangetönen. Die Schattentöne wurden durch die Grundfarbe für reflektiertes Licht und das Hinzufügen von Dunkelbraun und einem dunklen neutralen Grün (Einfügung) unterstützt. Ich habe auch den schwarzen Hintergrund intensiver bearbeitet und ihn mit den Fingern abgerieben. Wie im obigen Beispiel zu sehen ist, begann ich, die Blätter einzuzeichnen, indem ich mit einem gekneteten Radiergummi das Schwarze durchbrach.
4. Ändern des Hintergrunds
Zu diesem Zeitpunkt hing ich noch am dunklen Hintergrund und hatte einen Bogen eingeführt, der auf eine Wand hinter der Figur hindeutete. Dies erlaubte mir, das Schwarz hinter dem Stillleben zu behalten, aber ich war immer noch uneins über den Ton und die Farbe hinter Sumi. Ich begann zu bemerken, dass die Figur dem Stillleben untergeordnet wurde, und ich überlegte, die Arbeit in diese Richtung gehen zu lassen. Mein Anliegen war jedoch, dass mehr Interesse auf die rechte Seite meines Gemäldes gelenkt werden musste, und ich opferte schließlich den dunklen Hintergrund, was das Werteverhältnis von Figur und Wand umkehrte.
5. Die Zusammensetzung festziehen
In diesem Stadium habe ich den Bogen verlassen und die Wand ein wenig nach links verlängert, um die vom Tischbein kommende direkte Vertikale aufzubrechen und das Stillleben stärker in den Bereich der Figur zu bringen. Das Design des Tisches wurde erfunden, um den Bogen des Fächers zu ergänzen, und aus demselben Grund wurden weitere Blätter hinzugefügt. Die Wand wurde erstellt, indem orange- und grün-graue Pastelltöne über den vorhandenen Hintergrundton gezogen und eine Rasierklinge über die Oberfläche geschabt wurde, um eine Textur zu erhalten. Zu dieser Zeit wurden auch die koreanischen Schriftzeichen eingeführt.
6. Letzte Berührungen
Zu diesem Zeitpunkt schien die Vertikale der Wand zu starr, so dass ich den Bogen wieder einführte, aber mit einer weniger dramatischen Kurve. Ich habe auch die Übergänge auf der Schattenseite des Gesichts gemildert und andere Bereiche aufgeräumt und gestrafft, um eine malerische Qualität zu erhalten. Das Ergebnis ist Transzendenz (Pastell, 30 × 40).
Ron Monsma ist Künstler, Dozent und Leiter Zeichnen und Malen an der Indiana University-South Bend. Seine Arbeiten sind national und international bekannt und mehrfach ausgezeichnet. Er wird von Miller Gallery (Cincinnati) und Blue Gallery (Three Oaks, Michigan) vertreten. Sehen Sie mehr von seiner Arbeit auf seiner Website.
Hier lernst du, wie man Komposition beherrscht.
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