Ebbe, Sonnenaufgang (Acryl und Öl, 30 × 96)
Ein sauberer Sweep:
Bevor ich mit "Ebbe, Sonnenaufgang" begann, entschied ich, dass die Essenz des Bildes ein augenblicklicher Panorama-Sweep sein sollte. Ich wollte, dass das Bild dem Betrachter eine elementare Unmittelbarkeit ins Auge stößt und einen leuchtenden Dreiklang aus Luft, Erde und Wasser präsentiert - und dann den Betrachter zum Verweilen über Details von Ton und Textur freigibt.
Fünf-Stufen-Demo: Klicken Sie auf jedes Demo-Bild, um ein größeres Bild zu sehen.
1. Kompositionsskizze
Nachdem ich meine Leinwand mit Acryl-Gips grundiert hatte, skizzierte ich meine Komposition mit einem verdünnten Acryl-Wash. Das Bild mit Pinseln zu knabbern, würde mir nicht das schnelle Gefühl dramatischer, ganzheitlicher Farbakkorde geben, das ich wollte, und so entschied ich mich, meine Iwata-Spritzpistole zu verwenden. Mit Klebeband und Plastikfolie bedeckte ich den Strand und das Wasser und besprühte dann die ursprüngliche Himmelsfarbe mit goldenem Flüssigacryl. Auf diesem Foto wurde der Kunststoff abgezogen und zeigt den ersten Farbauftrag. Bevor ich weiterging, bemusterte ich mich und sprühte weiter, bis ich mit dem Himmel völlig zufrieden war.
2. Grundfarbe
Als nächstes bedeckte ich den Himmel und sprühte die hellblau-graue Grundfarbe des Wassers über die untere Leinwand. Mein Studio hat keine gute Auspuffanlage, deshalb habe ich draußen an den Anfangsphasen der Leinwand gearbeitet.
3. Frisketpapier
Als ich mich hineinbewegte, legte ich die Leinwand flach auf eine Tischplatte und klebte das vorbereitete Bruststückpapier (wasserfestes Transparentpapier mit einer selbstklebenden Unterlage) auf die Oberfläche des Gemäldes. In den nächsten Tagen habe ich die Formen des Gezeitenpools und des Tunnels mit einem Frisket-Messer aus dem Papier geschnitten. Die Klinge lässt sich um 360 Grad drehen, um komplizierte Formen zu schneiden. Auf dem transparenten Papier des Brustkorbs konnte ich meine Acrylskizze darunter sehen, aber da diese Skizze rau war, zeichnete und komponierte ich beim Schneiden.
Als ich mit dem Schneiden fertig war, zog ich den Brustkorb ab, der die Pools und Tunnel umgab, und besprühte dann die exponierten Strandbereiche mit dunklen Graubraunen. Auf diesem Foto ist das Sprühen beendet, und das Klebeband, die Plastik- und die Papierschnipselmaske werden entfernt. Die Grundfarbenakkorde und die Grundunterteilungen der Komposition sind vorhanden.
4. Mischen
Ich habe für die Wolken Öle und verschiedene Pinsel verwendet, die sich im Vergleich zum sprühlackierten Himmel „fleischig“ und fühlbar anfühlen. Um den unteren rechten Bereich des Himmels zu intensivieren, habe ich meine Farben mit dem Malmedium Grumbacher Alkyd gemischt und sie mit verschiedenen weichen, fächerförmigen Pinseln in den sprühlackierten Himmel gemischt. Für die subtilen Farbtöne und die gezeitengeschnitzte Oberfläche des Strandes habe ich Farbe mit silikonbeschichteten Color Shapers (Royal Sovereign) auf die Leinwand gezogen und unter Druck gesetzt. Dadurch kann ich präzise Kanten erstellen, an denen eine Farbe an die andere stößt, und Farben nahtlos miteinander verschmieren. Der Strand wird also eher von der Brandung geprägt als aus berechneten Pinselstrichen zusammengesetzt.
5. Feinschliff
Das Ziehen und Mischen von Farbe über eine 8-Fuß-Leinwand ist eine fast sportliche Aktivität, und die Bearbeitbarkeit der Farbe ändert sich von Moment zu Moment, was zu einer Art Geben-Nehmen-Ringkampf führt. Nach etwa einer Stunde ist der Lack zu trocken, um weiter zu manipulieren. Das endgültige Erscheinungsbild des Strandes ist das Ergebnis vieler aufgebauter Schichten, die zu einer dichten, subtil gestreiften Opazität führen, die einen deutlichen Kontrast zur transparenten Leuchtkraft des Himmels darstellt.
Ursprünglich hatte ich die winzige Figur eines Fischers auf der linken Seite eingefügt, wie eine visuelle Klammer, die Strand, Wasser und Himmel verbindet. Am Ende habe ich die Figur eliminiert, weil sie zu sehr ein visueller Magnet war und das Auge daran gehindert hat, bei Ebbe, Sonnenaufgang (Acryl und Öl, 30 × 96) ungehindert am Strand entlang zu wandern.
Jon Friedman wurde 1947 in Washington, DC, geboren. Er erhielt einen Bachelor of Arts von der Princeton University und einen Master of Fine Arts von der Cranbrook Art Academy in Michigan. Er hat auch an der Corcoran Museum School und der Skowhegan School of Painting and Sculpture studiert. Seine Werke sind Teil zahlreicher öffentlicher und privater Sammlungen und der Künstler tritt regelmäßig in Einzel- und Gruppenausstellungen auf. Ende 2007 und Anfang 2008 zeigte das Cape Cod Museum of Art eine Ausstellung seiner Porträtstudien auf Papier und seiner großen Landschaften. Mehrere seiner Vorstudien für Porträtaufträge wurden von der National Portrait Gallery in Washington, DC erworben. Friedman verbringt seine Zeit in seinen Studios in Cape Cod, Maine und New York City. Besuchen Sie seine Website unter www.jonrfriedman.com.
Klicken Sie hier, um den Rest von "Intense Nature" aus dem Artist's Magazine zu lesen.
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