Pam Carroll ist im Artist's Magazine (Januar / Februar 2008) zu sehen und malt verspielte Stillleben mit Öl. Lesen Sie weiter für eine kostenlose Demonstration ihres Gemäldes Well Read.
Gut gelesen (Öl, 14 × 11)
Carroll beginnt ihren Arbeitsprozess mit dem Auftragen von Prima White Gesso auf Holzpaneele. „Es trocknet hart und ist beim Schleifen so glatt wie Porzellan“, sagt sie. „Ich gebe meinen Hartfaserplatten im Allgemeinen drei bis vier Schichten, die nacheinander geschliffen werden.“Wenn das Gesso trocknet, geht sie mit einer genauen Zeichnung der Komposition über die Platte und blockiert dann die Hintergrund- und Vordergrundfarben mit breiten, flachen Pinseln und mischt mit Fächerpinseln. „Dieser Schritt gibt mir die Möglichkeit, die Objekte klar zu sehen und die Komposition in bestimmten Bereichen zu ändern, wenn es sich so anfühlt, als würde es nicht funktionieren.“Sie wird diese Schicht über Nacht trocknen lassen, bevor der nächste Schritt beginnt.
Auf einer gehärteten Glasscheibe liegt Carrolls Palette, eine begrenzte Auswahl intensiver Farben. Zu den Standbys zählen rote und orangefarbene Cadmiums. „Ich benutze überhaupt keine Tonpalette. Das Arbeiten mit zu vielen Farben wird nur verwirrend “, sagt sie. „Wenn Sie dieselben Farben verwenden, können Sie Ihre Objekte besser kennenlernen und ein paar Schlüsselfarben mischen.“
„Am zweiten Tag des Vorprozesses male ich in den jeweiligen Farben der Objekte und achte darauf, helle bis dunkle Schatten einzufedern. Mein Lieblingsteil des Malprozesses ist immer der dritte Tag, an dem ich mit Überlagerung und mehr Federn komme “, sagt sie. Carroll schwört auf einen Stab, der ihr hilft, Details zu erkennen. Citrusverdünner und Liquin sind bevorzugte Medien, wobei Liquin als Finisher fungiert. "Einige Farben trocknen flach oder satter und Liquin gleicht die Farbe aus", sagt sie. Wenn das Bild fertig ist, fotografiert ihr Ehemann Chris („mein rechter Arm“) jedes Werk für Dias oder digitale Bilder. Wenn ein passender Titel nicht in den Sinn kommt (oder wenn sie sich vor Beginn eines Stücks noch keinen überlegt hat), bieten Chris oder ihr Sohn Unterstützung an.
Gut gelesen: Ein Konto für jeden Tag
Erster Tag: Nachdem ich das Stilleben eingerichtet habe (links), skizziere ich sorgfältig auf dreifach gemaserten und geschliffenen Hartfaserplatten. Dann blockiere ich den Rücken und den Vordergrund mit einer Palette aus Titanweiß, gelbem Ocker, Cadmiumorange, Phthaloblau, gebrannter Siena und gebranntem Umbra, wobei ich große Flach- und Fächerpinsel (oben) verwende. Die einzigen Medien, die ich benutze, sind Liquin und Eco-House Zitrusverdünner zum Reinigen meiner Pinsel.
Zweiter Tag: Ich entscheide, ob ich Änderungen in der Komposition vornehmen muss, und verschärfe den Rücken und den Vordergrund mit einer weiteren Farbglasur. Zu diesem Zeitpunkt entscheide ich mich, den Hintergrund interessanter zu gestalten, indem ich gefiltertes Sonnenlicht und einen Schatten hinter der Pflanze einbeziehe. Beim Malen verwende ich sowohl natürliches als auch künstliches Licht. Wenn das Wetter bewölkt ist (und mein Studio dunkel ist), ist künstliches Licht ein Muss.
Tag 3: Ich füge meiner Palette weitere Farben hinzu (Chromoxid, permanentes Rot, permanentes Rosa, Kobaltblau, Saftgrün und Lampenschwarz), male dann alle Objekte und stelle dabei sicher, dass Werte und Schatten sichtbar sind. Bei Bedarf verwende ich Easy-Release-Klebeband, um scharfe Linien zu erstellen. Zu diesem Zeitpunkt bin ich nie ohne meinen Stab, um meine Hand zu stabilisieren. Neben der Verwendung einer 1/2-Zoll-Abflachung und mehreren Fächerpinseln zum Mischen verwende ich jetzt eine kleinere weiche Rundung für Details. Wenn ich mir meine Komposition anschaue, habe ich das Gefühl, dass ein kleines Stück Papier verwendet werden könnte, um den Raum zwischen dem Buch und der Holzkiste, auf der es ruht, aufzubrechen.
Tag vier: Ich beginne mit dem Lasieren mit geeigneten Farben, wobei ich zuerst die Pflanze und die Birne male, da sie verderblich sind. Dann arbeite ich an den restlichen Elementen und verwende einen Scheinwerfer, um zu zeigen, wo die Hervorhebungen angewendet werden sollen. Es ist in dieser Zeit immer lohnenswert, das Stillleben mit zusätzlichen Highlights zum Leben zu erwecken. Ich verwende auch einige meiner älteren kleinen Rundbürsten, um Bereiche zu mischen, die für größere Fächerpinsel zu eng sind.
Fünfter und sechster Tag: Ich vervollständige das Gemälde Well-Read (Öl, 14 × 11), indem ich weitere Details hinzufüge und alle Objekte, insbesondere die Holzkiste, glasiere. Als nächstes male ich den Titel auf den Buchrücken und schließe mit dem Vorschlag von gefiltertem Licht im Hintergrund. Ich lasse das Bild vollständig trocknen und trage dann eine dünne Schicht Liquin auf, die das Bild schützt und die Farben verstärkt.
Klicken Sie hier, um eine digitale Version des vollständigen Artikels mit Pam Carroll und ihren Ölgemäldetechniken im The Artist's Magazine (Januar / Februar 2008) zu erhalten.
Pam Carroll wurde in Südkalifornien geboren und ist Mitglied der Carmel Arts Association. Sie hatte mehrere Einzelausstellungen und wurde 2005 im Rahmen der Jury-Biennale des Monterey Museum of Art mit dem Preis „People's Choice“ausgezeichnet. Sie war in erster Linie eine Autodidaktin, die von frühen niederländischen Meistern inspiriert wurde, und machte 16 Jahre Pause von der Malerei, um sich auf die Familie zu konzentrieren. Ihre Arbeit wird jetzt von drei Galerien vertreten: J. Howell Fine Art, Hauk Fine Arts (beide in Kalifornien) und Klaudia Marr Gallery (Santa Fe). Als First Lady Laura Bush eines der Kinderbücher erhielt, die sie für Sleeping Bear Press illustrierte, wurde Carroll gebeten, das Weihnachtsprogramm des Weißen Hauses 2006 zu illustrieren. Im selben Jahr hatte sie ihren ersten TV-Auftritt auf der alljährlichen White House Christmas Tour des Home and Garden Network.
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