Manchmal bringe ich meine Schüler gerne in Museen, in denen ich lebe, und spreche mit ihnen über verschiedene Techniken alter Meister. Eine Station auf meiner Tournee ist immer das Porträt eines Mannes eines Rembrandt-Schülers, Jan Lievens.
Es zeigt hervorragend alle Lektionen, die ein Rembrandt demonstrieren kann, und ist dennoch in seiner Ausführung ordentlich genug, dass die Schüler bei sorgfältiger Prüfung einen „Oh, ich verstehe!“- Moment haben können. Diese „Aha“-Momente sind bei Rembrandt, dessen Techniken so intuitiv sind, dass es sehr frustrierend sein kann, sie allein nach einer rohen Untersuchung zusammenzusetzen, viel seltener. Gerne zeige ich meinen Schülern auch das Porträt einer Dame von Johannes Verspronck für seine Verdaccio-Prinzipien.
Hier sind die vier Schritte zur Verdaccio-Technik:
1. Die Zeichnung in Farbe. Ich arbeite auf einer warmen Imprimatura, die in der Farbe der verbrannten Umbra am nächsten kommt und tatsächlich einen eher dunklen Wert hat. Ich versuche, dass die Farbe / der Wert der Imprimatur die ungefähre Farbe / der ungefähre Wert der Schatten meines Hauptmotivs ist. Wenn die Imprimatura vollständig getrocknet ist, zeichne ich in einer ähnlichen Farbe.
2. Die Piambura. In diesem Schritt baue ich das Weiß dünn auf, damit das fertige Gemälde eine leuchtende und durchscheinende Wirkung hat. Mit diesem Schritt erstelle ich auch von Anfang an eine Blaupause für Wert und Form.
3. Die Verdaccio-Technik wäre besonders vorteilhaft für eine helle Figur vor einem relativ dunklen Hintergrund. Ich würde diese Ebene in Grün und Rosa in einem höheren Wert Schlüssel malen. Die Technik wäre nicht ganz so hilfreich, wenn das Motiv von mehreren Umgebungsfaktoren beeinflusst wird, z. B. von zahlreichen reflektierten Lichtern, oder einfach von einer Figur, die draußen in der Sonne gegen grüne Weiden steht und deren Schatten vom blauen Himmel beleuchtet werden. In diesem Fall ist es meiner Meinung nach viel besser, nur das zu malen, was Sie sehen.
4. Endgültige Glasuren für die Verdaccio-Technik. Ich führe diese in dünnen transparenten Schichten aus und wähle normalerweise verschiedene Seen oder Farben, die in Transparenz und Farbton ähnlich sind.
IMPRIMATURA: Italienisch für die erste Farbschicht; der anfängliche Farbfleck, der auf einen Boden gemalt und in Bereichen über nachfolgenden transparenten Schichten sichtbar gelassen wurde; normalerweise hergestellt mit einer erdfarbe wie gebranntem umber
PIAMBURA: Die weiße Bleibasis, die Gesichtern ihre Leuchtkraft verleiht
VERDACCIO: Italienisch für eine grüne Farbe, die Teil der direkten Malstufe ist; Die Technik des Untermalens in Verdaccio wurde als Verdaccio bekannt. Gottlieb verwendet Chromoxid; Einige Künstler verwenden Terra Verde oder eine Mischung aus Schwarz, Gelb und Weiß.
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