Das Ölgemälde einer Figur in Vintage '67 (unten) weist auf meinen neueren Stil hin. Wenn die Farbe lockerer aufgetragen wird, scheint sie eher den Vorstellungen der Romantik zu entsprechen. Die straffere Methode fühlt sich für mich eher nach Realismus an. Aber natürlich sind sie nicht unbedingt Gegensätze. Die Trennlinien zwischen Impressionismus, Romantik und Realismus lassen sich nicht linear messen.
Für die Unterstützung dieses Gemäldes habe ich Claessens Leinen verwendet, das mit einem wärmeumkehrbaren Archivklebstoff auf eine Aluminiumplatte geklebt wurde. Als Medium verwende ich Gamblin Galkyd, das mit geruchlosem Lösungsbenzin verdünnt ist. In den Sommermonaten füge ich dieser Mischung etwas Mohnöl hinzu, damit die Farben länger nass bleiben.
Klicken Sie hier, um Ihr Exemplar der vollständigen Geschichte im The Artist's Magazine (Juli / August 2007) in dem Artikel „Romantic Form“von Lisa Wurster zu erhalten.
Jahrgang '67 (2007; Öl, 30 × 24)
Fokus auf die Figur:
1. Zeichnen
Ich arbeite aus dem Leben und benutze Holzkohle, um auf ein Stück neutral getöntes Papier zu zeichnen, das sich auf das Zentrum des Interesses konzentriert, die Figur. Ich habe meine Szene bereits in meinem Studio eingerichtet und kenne die grundlegende Komposition. Deshalb ist es mein Hauptziel, die wesentlichen Werte und die Anatomie der Figur zu erfassen.
2. Farbstudie
Diese Etappe ist ziemlich einfach und macht Spaß. Das Detail interessiert mich überhaupt nicht. In meiner 10 × 8-Farbstudie möchte ich die grundlegenden Werte und Farben des Gemäldes als Ganzes sehen. Dies hilft mir zu sehen, was funktioniert und was nicht.
3. Vorzeichnung
Auf einem warm getönten Stück Leinen, das ich Tage zuvor vorbereitet habe, beginne ich mit der Vorzeichnung mit Weinkohle und arbeite nach meiner ursprünglichen Skizze, wobei alle Elemente gemäß meiner gewünschten Grundkomposition platziert werden.
4. Starten Sie das Malen
Ich möchte zuerst die wichtigsten Teile aufnehmen, also beginne ich mit einer direkten Methode, die Figur und den umgebenden Hintergrund zu malen. Von diesem Punkt an arbeite ich einfach aus dem Zentrum des Interesses heraus. Ich werde später zu den Bereichen zurückkehren, die noch etwas verbessert werden müssen.
5. Kantenausbesserung
An jedem Tag, an dem ich an dem Gemälde arbeite, sind je nach Gebiet unterschiedliche Referenzen erforderlich: entweder Live-Sitzungen mit dem Modell oder Arbeiten anhand von Fotos, die ich gemacht habe. Bei der Rückkehr zu einem Abschnitt, den ich bereits bemalt habe, ziehe ich zunächst eingefallene Bereiche mit einer kleinen Menge Medium heraus. Ich kann dann nach Bedarf alle Kanten glasieren, streichen und glätten, bis ich mit dem fertigen Produkt zufrieden bin.
Bryce Cameron Liston lebt ein Leben lang in Salt Lake City, Utah. Er ist Mitglied der National Sculpture Society, der Oil Painters of America und der International Guild of Realism. Seine Arbeit erschien in Strokes of Genius: Das Beste aus dem Zeichnen (North Light Books, 2007), und er wurde kürzlich beauftragt, eine Reihe von überlebensgroßen historischen und mythologischen Gemälden zu malen. Eines von mehreren Zitaten, die auf seiner Website (www.listonart.com) zu finden sind, stammt von Leonardo da Vinci: „Die größte Tragödie in der Kunst ist, wenn die Theorie die Leistung übertrifft.“
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