In der April-Ausgabe 2010 des Artist's Magazine geht Casey Baugh seinen Malprozess Schritt für Schritt durch. Ansicht unten.
Nonchalant (Öl, 20 × 16)
Ich male gerne, was mich fasziniert, und die Leute stehen gerade ganz oben auf dieser Liste. Ich glaube jedoch, dass das Thema nur ein kleiner Aspekt eines soliden, fertigen Stücks ist und die Hilfe anderer Elemente wie Komposition, Beleuchtung, Schlichtheit des Strichs, guter Wert und Farbbereiche sowie durchdachte Textur erfordert.
1. Bleistift-Thumbnails
Ich beginne jedes Bild mit einem Konzept oder einer Umgebung, die ich vielleicht gesehen oder gedacht habe. In den frühesten Phasen nehme ich mir die Zeit, eine Reihe von Thumbnails mit Bleistift zu zeichnen. Auf diese Weise kann ich die gesamte Komposition herausarbeiten, indem ich die potenzielle Szene auf Masse und Linie reduziere. Ich zeichne mehrere Variationen, bis man sich richtig fühlt. Manchmal arbeite ich tagelang und ziehe meine Szene aus, um zu verstehen, warum das so ist.
2. Kleine Studie
Es kann Wochen dauern, sich um das Modell, den Kleiderschrank und die Beleuchtung zu kümmern und die Komposition neu zu ordnen. Dies ist wahrscheinlich der schwierigste Teil des Prozesses für mich, da es keine genaue Wissenschaft gibt. Wenn ich mit der Komposition und Ausgewogenheit der Szene zufrieden bin, male ich 5 × 4 Zoll, um ein Gefühl für die Farbe zu bekommen und zu sehen, wie sie in Farbe aussehen wird. Mit diesem ersten Übungsstück kann ich alle größeren potenziellen Probleme herausfinden, bevor ich mit einer größeren Version beginne.
3. Größere Studie
Bei meinen 16 × 12-Studien - manchmal mache ich mehrere - teste ich Effekte und Farben in größerem Maße und bekomme ein besseres Gefühl für die Komposition. Ich überprüfe auch Referenzfotos der Szene und des Modells auf meinem Computermonitor. Nach Abschluss dieser Studie hatte ich das Gefühl, dass der Ausschnitt der Szene enger sein und das Modell direkt auf den Betrachter gerichtet sein sollte. Auch der graue Bereich unten links schien ein Spiegelbild von oben links zu sein, also habe ich beschlossen, ihn zu löschen.
4. Untermalung
Normalerweise beginne ich das eigentliche Bild mit einer dünnen, mittelschweren Abwaschung der gesamten Farbharmonien, ähnlich wie bei einem Aquarell. Für dieses Stück entschied ich mich schließlich für eine größere 20 × 16-Leinwand, da sie den 16 × 12-Proportionen meiner Studie sehr nahe kam, aber mehr Wirkung hatte. Ich habe mich mit meinem Medium (ein Teil Standöl, ein Teil Damarlack und fünf Teile dreifach rektifiziertes Terpentin) in einem kühlen Grau-Blau-Ton gewaschen, um als Hintergrund zu dienen und die Farbharmonie für den Rest des Gemäldes festzulegen.
5. Die Figur vorschlagen
Ich tauchte wieder in mein Medium ein, um die Figur vorzuschlagen. Ich habe sorgfältig darauf geachtet, die Fehler zu vermeiden, die ich in der 16 × 12-Version festgestellt hatte, während ich die Striche neu erstellt habe, die mir aus dem Übungsstück gefallen haben. Es war mir auch wichtig, die Ränder in diesem Stadium weich zu halten, damit ich später nicht von ihnen abgelenkt werde. Ich wollte ein frisches Aussehen bewahren und gleichzeitig bei der Farbplatzierung genau bleiben.
6. Korrigieren der Zeichnung
Nachdem ich mich grob eingemauert hatte, konnte ich einen Schritt zurücktreten und mir ein besseres Bild von den Veränderungen machen. Zu diesem Zeitpunkt nehme ich die meisten meiner endgültigen Korrekturen an der Zeichnung als Ganzes vor und verschiebe die Dinge, wenn nötig (die Farbe ist immer noch sehr dünn und leicht zu manipulieren). Ab diesem Zeitpunkt verwende ich weniger des Mediums und fange an, die Endanstriche mit schwererer Farbe auszuführen.
7. In Formen legen
Nachdem ich die meisten Elemente aufgeraut hatte, legte ich mich in Formen von Wert und Farbe und arbeitete die Zeichnung bis zu einem fast vollständigen Stadium aus. Als nächstes gehe ich mit stärkeren Pinselstrichen über Teile der Wäsche, um die Untermalung zu verbessern, und ziehe alles zusammen. Ich beginne auch darüber nachzudenken, wie ich das Bild fertigstellen könnte. Mit diesem Stück wollte ich so viel wie möglich von dem frischen Block-In bewahren, aber dennoch genug von der Geschichte erzählen, damit es funktioniert.
8. Arbeiten zur Vollendung
Mit einem fast trockenen Pinsel fügte ich mehr Waschungen und breite Farbstriche hinzu. Nachdem ich an der größeren Studie gearbeitet hatte, beschloss ich, oben rechts ein warmes Dunkel hinzuzufügen, um die Komposition zu verstärken und die Farbpalette zu erweitern. Ich weiß, dass ich fertig bin, wenn das Ergebnis eine frische Kombination von Farben und Strichen ist, die mein ursprüngliches Gefühl der Aufregung vermitteln. Zu diesem Zeitpunkt habe ich mein Bild für einige Tage außer Sichtweite gebracht. Später ziehe ich es heraus, um es objektiver zu sehen. Wenn es sich immer noch richtig anfühlt, unterschreibe ich es wie bei Nonchalant (Öl, 20 × 16).
