Cathy Woo überredet einen Dialog zwischen organisierter Struktur und organischer Unordnung in der abenteuerlichen abstrakten Acrylkunst. Das Folgende ist eine kostenlose Demonstration aus der Juni-Ausgabe 2010 des Artist's Magazine.
Hagebuttenmond über Alki (Acryl, 36 × 36) von Cathy Woo
Aus Methoden hervorgegangen, die jahrelang im Studio geboren wurden, glühen Cathy Woos Bilder mit überzeugender Autorität. Die Raffinesse und Intuition ihres Handwerks liegt in der Art und Weise, wie sie die Farbe manipuliert und mit der Reihenfolge und Größe der Formen spielt.
1. Das Gitter malen
Ich begann mein Stück mit dem Zeichnen eines Rasters mit rotem Aquarellstift von Caran d'Ache und bemalte es dann mit einem mit Acrylglanzmedium verdünnten Waschmittel aus Zinkweiß. Obwohl die meisten meiner Gitter irgendwann während des Prozesses verschwinden, dienen sie als meine Organisationsebene für zukünftige zufällige organische Ebenen und erinnern mich daran, dass mein Malprozess natürlich in abwechselnde Rhythmen von Struktur und Zufall fallen wird.
2. Das Gitter animieren
An diesem Punkt bin ich hineingesprungen und habe angefangen, das Raster mit Farbpunkten verschiedener Größen, Werte, Farben und Dichten zu animieren. Da für mich leicht gemischte Farben interessanter sind als ein homogenisierter Farbton, mische ich die Pigmente direkt auf der Oberfläche des Gemäldes.
3. Hinzufügen des Gerüsts
Ich fügte einige schwarze „Knochen“hinzu, die den Raum zu teilen begannen und einige größere Formen hervorbrachten. Ich habe dazu schwarze flüssige Acrylfarbe direkt aus der Flasche auf die Oberfläche des Gemäldes gespritzt. Dann quetschte ich die Linien und drückte sie mit Plastikfolie zu willkürlichen Markierungen zusammen.
4. Das Rot hinzufügen
Um das Auge in Bewegung zu halten, ist die rote Farbschicht, die ich in diesem Schritt hinzugefügt habe, tatsächlich eine Kombination von Farbtönen: Cadmiumrot hell und dunkel, Cadmiumorange und Alizarinrot, Chinacridonrot und Magenta. An diesem Punkt beginnen die Passagen zwischen positiven und negativen Formen hin und her zu wechseln, und das Gemälde beginnt, seine Identität anzunehmen, anstatt nur ein Bündel von Punkten zu sein.
5. Es sitzen lassen
Das Gemälde erreichte einen Punkt, an dem es als fertig angesehen werden konnte, aber ich war nicht begeistert davon. Da ich mir noch nicht sicher war, was ich damit anfangen sollte, ließ ich es ein paar Tage lang stehen und wartete darauf, dass es mit mir „redete“und ließ mich wissen, was es brauchte.
6. Auf meine Muse hören
Als die Muse endlich sprach, setzte sich mein Malprozess fort, angetrieben von Intuition und Instinkt. Ich beschloss, das Raster subtiler zu gestalten. Das Ausmalen eines Großteils der schwarzen Linie wich allmählich den Passagen von Farbe und Form. Der letzte weiße „Mond“erschien aus dem Nichts und verband Rose Hip Moon Over Alki (oben; Acryl, 36 × 36) mit meiner Inspiration in der Natur.
Dieses Foto zeigt einige der Materialien, die ich für mein Demo-Gemälde verwendet habe. Das gelbe Brett im Hintergrund ist der mit Holbein-Versiegelung und gelbem Gesso vorbereitete Holzbemalungsträger. Ein Stück glänzende Plastikfolie hängt an der Tafel.
Lesen Sie den gesamten Artikel „Zwischen Chaos und Gelassenheit“, indem Sie die Juni-Ausgabe 2010 des Artist's Magazine herunterladen.
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