Nachdem er seine Fotoreferenzen verfeinert und sich für die Komposition entschieden hat, fertigt Aaron Westerberg ein kleines Gemälde an, um seine Ideen zu formalisieren. An dieser Stelle konzentriert er sich nicht auf die Qualität der Zeichnung, sondern auf Farbe und Komposition. „Diese Phase ist sehr wichtig, da ich sehen kann, ob und warum das Setup funktioniert“, sagt Westerberg. „Egal wie groß oder klein ein Gemälde sein mag, wenn die Komposition als Ganzes nicht mit sich selbst harmoniert, ist das Gemälde nicht gut, unabhängig davon, wie gut es gerendert ist.“
Mit der ausgearbeiteten Komposition kann Westerberg die Maße seines Gemäldes abschätzen, also wählt er das Leinen aus und streckt seine Leinwand. "Von dort aus zeichne ich normalerweise mit einem einfachen linearen Pinsel in Öl und konzentriere mich dabei auf Proportionen und Ausgewogenheit."
Lesen Sie mehr über Westerbergs Ölgemälde im The Artist's Magazine (November 2010).
Cafe Conversation (Öl, 20 × 16) von Aaron Westerberg
In Zukunft zieht er es immer noch vor, an dieser Stelle kein vollwertiges Rendering durchzuführen. Vielmehr macht er gerade genug, um loszulegen. Auf diese Weise erhält Westerberg einen guten Überblick über die wichtigsten Schwerpunkte des Gemäldes: „Sobald der Mittelpunkt des Interesses festgelegt ist, bemühe ich mich, dass nichts davon abbricht.“Wenn er mit dem zufrieden ist Design konzentriert sich der Künstler mehr auf Wert und Farbe und beendet jeden Bereich, bevor er weitermacht. „Ich benutze sehr wenig Medium und arbeite am liebsten nass in nass, weil ich am Ende wirklich nicht mehr gerne in ein Bild zurückarbeite.“
1. In den frühen Phasen eines Gemäldes beschäftige ich mich mit der Platzierung der kompositorischen Elemente. Diese male ich mit einem Flachpinsel auf die Leinwand, was mir eine sehr feine Linie gibt. Ich möchte, dass alles rhythmisch zusammenhakt. Sie können eine lange Linie vom Haar durch den Nacken und nach unten durch eine der Hauptfalten des Kimonos sehen.
2. Ich gehe zu einem sehr einfachen Block-In über, mit dem ich sehen kann, wie das gesamte Muster von Hell und Dunkel funktioniert.
Furisode Kimono (Öl, 40 × 20) von Aaron Westerberg
3. Sobald ich mit der Komposition zufrieden bin, beginne ich mit dem Malen mit präzisen Farben und Werten. Wenn ich einen Abschnitt nach dem anderen beende, kann ich über einen längeren Zeitraum hinweg nass in nass arbeiten.
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