Seit 1975 ist Artist's & Graphic Designer's Market ein Muss für aufstrebende Künstler, die eine erfolgreiche Karriere in den Bereichen Bildende Kunst, Illustration, Cartoon oder Grafikdesign anstreben. Neben aktuellen Kontakt- und Einreichungsinformationen für mehr als 1.100 Kunstmärkte bietet AGDM informative Artikel und Interviews mit erfolgreichen Künstlern und Kunstkäufern. Lesen Sie weiter für einen AGDM-Artikel 2011 von Chris Gall, einem Illustrator und Autor aus Tucson, Arizona. Besuchen Sie auch ArtistsMarketOnline.com, die neue Online-Version von AGDM - Sie können sie mit der 7-tägigen, risikofreien Testversion kostenlos testen.
Der Illustrator-Markt
Einblicke eines Profis in die Illustrationsbranche
von Chris Gall
Einst auf die Rolle des Begleittextes für den Verkauf von Produkten beschränkt, wurde die Funktion von Commercial Illustration um die Bereitstellung von redaktionellen Kommentaren, die Definition von Geschäftsidentitäten und den Begleittext als gleichermaßen wichtigen Partner bei der Äußerung von Ideen erweitert. Die Illustration hat sich von einer bloßen Unterstützung zu einer Aussage für sich selbst entwickelt.
Der Niedergang der Drucksachen gepaart mit dem Aufstieg des digitalen Zeitalters und der Verbreitung von Beständen hat die Illustrationswelt in Bewegung gebracht. Noch vor wenigen Jahren bot ein Geschäftsbericht eines großen Unternehmens möglicherweise die Gelegenheit für Hunderte von Illustrationen. Heutzutage existiert derselbe Bericht möglicherweise nur in digitaler Form (und enthält möglicherweise nur Bildmaterial). In ähnlicher Weise bedeuten weniger Magazine und Zeitungen weniger Printwerbung und auch weniger Möglichkeiten zur Veranschaulichung. Der Beruf bleibt jedoch bestehen, ebenso wie die Notwendigkeit, Ideen auf dem Markt effektiv und kreativ zu kommunizieren.
Wie unterscheidet sich Illustration von sogenannter bildender Kunst? Obwohl sich die beiden Welten häufig überschneiden, können wir für unsere Zwecke eine Unterscheidungslinie ziehen. Während die bildende Kunst gewöhnlich als die einzige Ausdrucksform einer Person existiert, vielleicht mit der Hoffnung auf einen zukünftigen Verkauf, wird die Illustration typischerweise von anderen für kommerzielle Zwecke in Auftrag gegeben. Und darin liegt der kollaborative Charakter der Branche. Ein Illustrator muss ein guter Zuhörer, Problemlöser, Kommunikator und Künstler sein. All dies ist für den ultimativen Erfolg des Kunden.
ABBILDUNGSKATEGORIEN
Illustrationen finden sich heute in Magazinen als Ergänzung zu Artikeln, in Anzeigen und zugehörigen Materialien wie Broschüren und Direktwerbung, auf Postern und Plakaten und vielem mehr. Hier sind die am häufigsten vorkommenden Kategorien von Illustrationen:
Editorial
Dies sind Illustrationen, die Artikel in Zeitschriften oder Zeitungen begleiten. Diese Aufträge können sehr begehrt sein, da sie dem Künstler trotz geringerer Bezahlung in der Regel wesentlich mehr Gestaltungsfreiheit bieten. Diese Arten von Illustrationen haben auch den Vorteil, gesehen zu werden, insbesondere wenn die Publikation in den USA verbreitet wird. Dies ist eine praktische Möglichkeit, sich selbst und Ihre Arbeit bekannt zu machen. Der Art Director der Veröffentlichung weist diese redaktionellen Aufgaben normalerweise zu.
Werbung
Dies ist eine breite Kategorie, die Anzeigen in Bezug auf Drucksachen, Begleitmaterialien, Verpackungen und andere Medien umfasst, die zum Verkauf eines Produkts beitragen. Diese Kategorie kann für Illustratoren als „Bereich für Schrauben und Muttern“betrachtet werden. Das Budget in der Werbung ist am höchsten, aber der kreative Ausdruck ist oft am niedrigsten, da die Branche verständlicherweise von Marketingbedenken bestimmt wird. Werbeaufträge werden in der Regel von einer externen Werbeagentur oder einer Designfirma in Auftrag gegeben. Kostenbewusste Unternehmen bringen jedoch mehr denn je viele dieser Funktionen ins Haus.
Kinderbuch
Diese Kategorie der Illustration ist normalerweise eine Karriere für sich. Ein Buchillustrator kann speziell engagiert werden, um Kunst für ein Buch zu schaffen, das bereits geschrieben wurde (wie in Bilderbüchern), oder kann zu einem Lehrbuch beitragen. Bei Bilderbüchern teilen sich der Autor und der Illustrator in der Regel Lizenzgebühren und Fortschritte. Pädagogische Bücher hingegen sind häufig „Leihwerke“, bei denen der Illustrator für seine Arbeit bezahlt wird, das Urheberrecht jedoch beim Verlag verliert.
Internet
Grundsätzlich kann jede Art von Illustration, die einmal im Druck zu sehen war, im Internet eine Rolle spielen. Die Branche hat Illustration bisher nur langsam als wertvollen Bestandteil des Webdesigns wahrgenommen, aber die Atmosphäre ändert sich, da fotobasierte Website-Lösungen an Attraktivität verlieren. Illustratoren, die ihre Arbeit für den digitalen Markt ausrichten, sollten im Idealfall die digital geschaffene Kunst beherrschen. Wie in der Werbekategorie kann diese Art von Auftrag von einer Agentur, einer Designfirma oder sogar von einer Person, die ein Unternehmen gründen möchte, vergeben werden.
DEINEN STIL ENTWICKELN
Vor fünfzig Jahren gab es kaum Unterschiede im Illustrationsstil. Konvention und Berechenbarkeit beherrschten den Tag. Innerhalb der individuellen Stile der heutigen Illustratoren kann man die Wurzeln praktisch aller großen Kunstbewegungen finden. Die verwendeten Medien spiegeln diese Vielfalt wider. Öl-, Aquarell-, Bleistift-, Digital- und sogar dreidimensionale Konstruktionen scheinen keine Einschränkungen zu haben. Wie wählt man einen Stil? Warum braucht ein Illustrator überhaupt einen?
Ein Stil, einfach ausgedrückt, ist eine Konsistenz von Medium, Komposition und Haltung. Es ist der „Look“Ihrer Kunst, der sie (hoffentlich) von allen anderen trennt und Sie als einzigartigen Künstler auszeichnet. Art Direktoren mögen Stilkonsistenz, weil sie (und ihre Kunden) vorhersagen möchten, was sie von Ihnen erhalten. Ein Portfolio, das aus einer Fülle von Stilen und Medien besteht, wird den Augen eines Designers, der nach dem richtigen Illustrator für den Job sucht, nicht in Erinnerung bleiben.
Die konsequente Weiterentwicklung des Stils ist vielleicht der schwierigste Aspekt Ihrer Karriere als Künstler. Und es ist sehr persönlich. Studieren Sie die Kunstgeschichte, die Sie mögen. Emulieren Sie Ihre Helden. Integrieren Sie Stilelemente aus verschiedenen Quellen. Mit der Zeit wird Ihr wahres künstlerisches Selbst zu etwas Neuem und Einzigartigem werden.
Stile können auch Fallen sein. Ein Illustrationsstil, der für sehr junge Kinderbücher beliebt ist, kann für ein Schlüsselpaket ungeeignet sein. Ebenso darf ein Illustrator, der sich auf Karikaturen berühmter Persönlichkeiten spezialisiert hat, niemals engagiert werden, um einen Regenwald zu illustrieren. Bis zu einem gewissen Grad kann Ihre Wahl des Stils von dem Markt abhängen, auf den Sie abzielen. Es ist in der Tat ein seltener Illustrator, der einen Stil hat, der sich über eine Vielzahl von Märkten erstreckt.
Kann ein Illustrator mehr als einen Stil haben? Es passiert, aber die meisten Künstler haben genug Mühe, sich mit einem identifizierbaren Stil zu etablieren, geschweige denn mit zwei. Marketing wird auch zu einem Problem, wenn Sie versuchen, eine Vielzahl verschiedener Märkte gleichzeitig zu erreichen. Wenn sich Ihr Stil jedoch nicht auszahlt, ist es möglicherweise an der Zeit, etwas Neues auszuprobieren.
ARBEITSETHIK
So verlockend es auch sein mag, sich Ihr Leben als Künstler vorzustellen, und all die Ungereimtheiten, die dieser Lebensstil mit sich bringt, sind Sie in Wirklichkeit ein Profi, der mit anderen Profis zusammenarbeitet, und an Sie werden Erwartungen gestellt. Der Weg zum Erfolg ist mit Zuverlässigkeit gepflastert.
Tatsache ist, dass Sie als freischaffender Illustrator für sich selbst im Geschäft sind. Am Ende des Tages haben Sie nur sich selbst zu beantworten. Das Illustrationsgeschäft ist termingerecht. Wiederholen Sie das noch zehn Mal. Aufschub und Terminüberschreitung werden Sie bei vielen Ihrer Kunden nicht begeistern.
So mancher Künstler hat seine Zeit verpasst, während die Uhr tickt, nur um zu einem „Allesnäher“gezwungen zu werden, um eine Frist einzuhalten. Dieses sich wiederholende Muster wird in kurzer Zeit zu einem ausgebrannten Leben führen. Planen Sie Ihre Zeit ein. Wissen Sie, wie lange Sie brauchen, um die Illustration vor Ihnen fertigzustellen. Bauen Sie rechtzeitig auf Genehmigungen und kennen Sie Ihre Grenzen, bevor Sie sich auf einen besonders überstürzten Zeitplan festlegen.
Das Leben eines Freiberuflers kann sehr isolierend sein. Obwohl viele Künstler einen Atelierraum finden, den sie mit anderen teilen können, kann dies zu unnötigen Kosten führen. Die Steuervorteile eines Home Office sind sehr attraktiv, ebenso wie die Effizienz, aus dem Bett auszurollen und in Ihrem Stau zur Arbeit zu gehen, während andere 45 Minuten im Regen zur Arbeit fahren. Trotzdem ist der soziale Kontakt ein wichtiger Bestandteil jeder erfolgreichen Karriere, und Sie müssen besonders hart arbeiten, um ihn in Ihr Leben aufzunehmen.
Als Inhaber eines Kleinunternehmens liegt Ihre finanzielle Verantwortung schließlich bei Ihnen. Es ist obligatorisch, ein genaues Rechnungsbuch zu führen. Wissen, was ein abzugsfähiger Geschäftsaufwand ist und was nicht. Ihr finanzielles Verhalten sollte genauso diszipliniert sein wie Ihre täglichen künstlerischen Arbeitsgewohnheiten. Ihr Einkommen hängt davon ab.
PROMOTIONS UND MARKETING
Jetzt, da Sie mehr wie ein CEO und weniger wie ein Künstler denken, ist es an der Zeit, über die Förderung Ihres Geschäfts nachzudenken, und das kostet normalerweise Geld. Sie müssen letztendlich die Leute erreichen, die Sie einstellen werden, aber wie geht das kostengünstig?
Webseiten
Zumindest müssen Kunden in der Lage sein, Sie zu finden, und dank der wundervollen Welt des Internets war es nie einfacher. Sie benötigen eine Website. Glücklicherweise ist Website-Design keine Spezialität mehr, für die Sie bezahlen müssen. Es gibt viele gute Computerprogramme auf dem Markt, die einfach zu verwenden sind, um Sie beim Entwerfen Ihrer eigenen Programme zu unterstützen. Seien Sie nicht zu auffällig und überarbeitet - einfacher ist in der Regel besser. Ihr Hauptziel ist es natürlich, Ihr Portfolio zu präsentieren, damit die Kunden wissen, wofür sie Sie einstellen. Lass sie nicht zu hart arbeiten, um es zu bekommen.
Mittlerweile gibt es im Internet eine Vielzahl von Portfolio-Websites, die Ihre Arbeit für Sie an einem Ort präsentieren, an dem potenzielle Kunden sich für Illustratoren entscheiden. Einige sind mit Sicherheit effektiver als andere. Machen Sie also Ihre Hausaufgaben und entscheiden Sie sich mit Bedacht für diesen Weg. Die meisten kosten Geld, aber normalerweise nicht viel.
Noch vor wenigen Jahren waren „Sourcebooks“der Ort, an den Art Directors gingen, als sie nach einem Illustrator suchten. Die Anschaffung von Speicherplatz für diese riesigen, schweren Bände war teuer, und viele wurden auch digitalisiert und bieten ähnliche Portfolio-Websites online an. Einige existieren noch in gedruckter Form, aber in viel schlankerer Form.
Direktwerbung
Direktwerbung ist eine bewährte Methode, um potenzielle Kunden anzusprechen. Es kann ziemlich teuer sein, mehrere tausend Werbebriefe zu drucken, zu adressieren und zu stempeln und sie dann in die Hände der richtigen Leute zu bekommen. Mit ein paar selektiven Mailern, die mit Ihrem eigenen Farbdrucker gedruckt wurden und beispielsweise an die Art Direktoren einiger selektiver Magazine gesendet wurden, landen Sie möglicherweise den gesuchten Fisch.
Sozialen Medien
Soziale Medien und alles, was sie umfasst (Blogs, Facebook usw.), sind großartige Möglichkeiten, die Welt über sich selbst und Ihre Arbeit zu informieren. Wie effektiv all dieses Geschwätz in Bezug auf die tatsächliche Landung von Arbeitsplätzen sein kann, bleibt abzuwarten. Der Wert, Ihr Bekanntheitsgrad in einer hart umkämpften Branche zu halten, kann jedoch nicht unterschätzt werden.
Künstlervertreter
Obwohl ihre Zahl in den letzten Jahren erheblich zurückgegangen ist, stellen die Kunstvertreter immer noch einen erheblichen Prozentsatz der erfolgreichen Illustratoren. Als Gegenleistung für die Jobs, die sie für Sie bekommen, zahlen Sie 20 bis 30 Prozent der Bruttoabrechnung. Theoretisch hat ein Kunstvertreter Verbindungen, die Sie nicht haben, oder er lebt in einer Stadt, die Sie nicht kennen (wie New York City). Dies kann alles sehr nützlich sein, wenn sie Sie tatsächlich zu einer Arbeit bringen, die Sie für sich selbst nicht bekommen können. Ein gewisser Vorteil eines guten Repräsentanten ist seine Verhandlungsmacht. Oft fällt es Künstlern schwer, nach dem Geld zu fragen, das sie verdienen. Oder vielleicht weiß der Künstler gar nicht, was ein bestimmter Job wert ist. Zwischen einer kleinen Stelle in einer Zeitschrift und einem kleinen Logo, das von einer nationalen Getränkefirma verwendet wird, kann ein Unterschied von Tausenden von Dollar bestehen. Ein guter Repräsentant wird wissen, was Jobs wert sind, und er wird sich nicht scheuen, danach zu fragen. Da der Wettbewerb für eine solche Darstellung hoch ist, muss mit einer Prüfung des Portfolios gerechnet werden.
Obwohl die Branche zweifellos hellere Tage erlebt hat, braucht und schätzt die Welt Kunst zum Glück immer noch. Der unternehmerische Illustrator sucht ständig nach neuen Märkten für seine Arbeit. Solange die Geschäftswelt bestrebt ist, Produkte zu verkaufen, werden kreative Kommunikationsmittel benötigt. Und glücklicherweise gibt es Illustratoren, die diese Probleme lösen. Geh hin!
Chris Gall hat dieses Cover für das Buch Gypsy Davey von Chris Lynch erstellt.
