Barely There (Öl, 48 × 60) von M. Katherine Hurley
Der Schlüssel zu Hurleys Farbe ist das, was sie als "tonale Malerei" bezeichnet, eine Phrase, die Gemälde beschreibt, die nur einen sehr begrenzten Bereich eng verwandter Farbtöne oder nur eine oder zwei Farben aufweisen. Insbesondere einige Pastellzeichnungen scheinen drei oder vier nahezu monochrome Farbabstufungen zu haben, aber es sind diese Abstufungen, die die Arbeit gleichzeitig subtil, nuanciert und lebendig machen.
„Nachdem die Grundierung trocken genug ist“, sagt sie, „beginne ich zu schichten: Formen, Farben und Werte schieben und ziehen.“Mit einem Papiertuch für Ölgemälde und einem Radiergummi für Pastellzeichnungen schafft sie diese subtilen Übergänge zwischen intensiven Farben, die Hurley zufolge "Mysterium, Intrigen und Dimensionalität schaffen".
Sobald ich die Werteskizze so weit bearbeitet habe, dass ich mit der Komposition zufrieden bin, male ich die Oberfläche mit großen Formen aus Orange (Cadmiumorange) und / oder Purpur (Daniel Smith Chinacridon Kastanienbraun). Diese Formen und Farben repräsentieren die Werte und die Struktur des Stücks.
Die Untermalung, die das Stück vereinheitlicht, weil die Farbtöne durchscheinen, ist trocken, also beginne ich, lokale Farbe aufzutragen. Ich mache mein eigenes Grün, in diesem Fall mit preußischem Blau und verschiedenen Gelbtemperaturen. Das Hinzufügen von gebranntem Umbra erwärmt eine Farbe oder macht sie grau.
Ich betrachte verbranntes Umbra als meine magische Zutat. Das Hinzufügen zu Purpur erwärmt sie. An diesem Punkt werde ich die subtilen Veränderungen von Farbton, Temperatur und Wert aushandeln - der aufregende Teil des Prozesses.
Beim Addieren und Subtrahieren arbeite ich mit großen Pinseln, um Konturen mehrdeutig zu machen. Ich arbeite nicht nur mit Ergänzungen (zum Beispiel grün und rot) nebeneinander, sondern auch mit Temperaturen (warm und kalt) nebeneinander.
In diesem Stadium setze ich auch Werte (dunkel und hell) und Intensitäten (gesättigte und helle Versionen derselben Farbe) nebeneinander. Das Ergebnis ist eine subtile Verschiebung der Atmosphäre, ein Effekt der Luftperspektive, da die Landschaft weniger wörtlich und abstrakter wird.
Nachdem ich das Bild in Adobe Photoshop gescannt hatte, fing ich an, mit Farben zu spielen, und beschloss, die Buntheit in Richtung Blau / Violett gegen das warme Orange zu drücken. Das Gemälde handelt mehr von den Beziehungen zwischen Farben, Werten, Temperaturen und Intensitäten als von der Landschaft.
Dieses endgültige Bild mag wie das vorherige aussehen, stellt jedoch ein viel späteres Stadium dar, da ich die Kanten zwischen Farben, Temperaturen, Intensitäten und Werten in Barely There (Öl, 48 × 60) weiter verfeinert habe.
Um mehr über den Prozess von M. Katherine Hurley in der Januar / Februar 2008-Ausgabe des Artist's Magazine zu erfahren, klicken Sie hier und bestellen Sie Ihren Ausdruck oder ein digitales Exemplar.
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