Roberta Carter Clark glaubt, dass der Erfolg der Porträtmalerei von der Finesse des Künstlers beim Zeichnen und Malen der Augen abhängt. Fordern Sie sich heraus, jeden Tag für einen Monat so viele Augenpaare wie möglich aus dem Leben, Zeitschriften und Fotografien zu zeichnen und zu malen. Untersuchen Sie die Variationen der grundlegenden Teile des Auges (Augenlider, Wimpern, Iris, Pupille und Augenbraue) und die verschiedenen Positionen der Augen (gerade Ansicht, Profilansicht oder Dreiviertelansicht). Alle Augen sind einzigartig; Ihre Vielfalt ist unendlich.
Das emotionale Thema Augen und andere komplexe Gesichtszüge werden in Roberta Clarks meistverkauftem Titel "Wie man lebende Porträts malt" ausführlich behandelt: Ein umfassender Leitfaden zum Malen lebensechter Porträts in Öl, Kohle und Aquarell. Dieser umfassende Leitfaden zur Porträtmalerei enthält mehr als 23 Übungen zur Erfassung des Gleichnisses verschiedener männlicher und weiblicher Altersgruppen und Ethnien sowie 5 schrittweise Porträtdemonstrationen in Kohle, Öl und Aquarell. How to Paint Living Portraits, das 1991 erstmals veröffentlicht wurde, wurde kürzlich als Taschenbuch und mit einem frischen Design neu aufgelegt. Es kann bei northlightshop.com vorbestellt werden. Unten zeigt Clark zwei leicht zu verfolgende Augenstudien in Aquarell und Öl.
Übung 1: Malen Sie ein Auge in Aquarell
Dieses Beispiel eines Männerauges ist in kräftigeren Formen und kräftigeren Farben gemalt als die Gesichtszüge einer Frau oder eines Kindes.
Materialien
Farben: Raw Sienna, Scarlet Lake, Cerulean Blue, Kobaltblau, Burnt Umber, Olivgrün
Pinsel: 1 Zoll (25 mm) flach, Nr. 3 und 8 Runden
Oberfläche: 140 Pfund. (300 g / m²) kaltgepresstes Aquarellpapier
Schritt 1
Mischen Sie eine erste Waschung von Raw Sienna mit Scarlet Lake und malen Sie es über die gesamte Augenpartie und lassen Sie es trocknen. Mit einer Mischung aus Raw Sienna, Scarlet Lake und einem Hauch von Cerulean Blue zum Abkühlen der Farbe das Auge, die Augenbrauen und die Struktur um die Augenöffnung bemalen und trocknen lassen.
Schritt 2
Stärken Sie die Schatten, die Stirn und die Struktur mit einer dunkleren Mischung dieser drei Farben und lassen Sie sie trocknen. Legen Sie in der Farbe der Iris. Malen Sie eine noch dunklere Mischung dieser drei Farben am Rand des oberen Augenlids, der bis in die Iris reicht. Lassen Sie eine Pause in der Deckellinie und lassen Sie das Highlight im Auge, damit die erste Wäsche angezeigt wird. Lass es trocknen.
Schritt 3
Cerulean Blue hinzufügen, um den Bereich zwischen Nasenrücken und Auge abzukühlen; auch über das Weiß der Augen. Lassen Sie Scarlet Lake in den inneren Augenwinkel und etwas darüber fallen, während die blaue Wäsche nass ist. Lass es trocknen. Verwenden Sie eine dunklere, warme Mischung aus Raw Sienna, Scarlet Lake und Cobalt Blue, um die Augenbrauen in kurzen Strichen und unterbrochenen Linien zu definieren, und bringen Sie diese Mischung mit Wasser über einen Teil des blauen Bereichs in die Faltlinie des Deckels und die Definition des Deckels unterer Deckel. Lassen Sie die Lichtkante dort, wo der untere Deckel das Licht unbemalt einfängt. Lass es trocknen.
Schritt 4
Verwenden Sie die Akzente von Cobalt Blue und Burnt Umber gemischt, um die Stirn weiter zu definieren. Verwenden Sie eine dunklere, warme Fleischmischung aus Raw Sienna, Scarlet Lake und Cerulean Blue, um den fleischigen Bereich zwischen der Augenbraue und der Lidfalte zu bedecken und definieren Sie den Deckel und den Bereich um die Augenöffnung herum. Malen Sie die Pupille mit der dunkelsten Farbe, die Sie mit Cobalt Blue, Burnt Umber und Scarlet Lake erzeugen können.
Übung 2: Malen Sie ein Auge in Öl
Materialien
Farben: Titanweiß, Raw Sienna, Venezianisches Rot, Kobaltblau, Cadmiumorange und Cadmiumrotlicht sowie ein Ölgemälde-Medium, um das Fließen der Farben zu erleichtern
Pinsel: Nr. 2 und 4 Haselnussborsten, Nr. 3 Sabeline
Oberfläche: Raw Sienna Imprimatura auf grundiertem Leinen
Schritt 1
Block im Auge oval, die Augenbraue und ein Hauch von Schatten unter dem Auge und neben der Nase mit Raw Sienna.
Schritt 2
Zeichnen Sie die Stirn und das Auge mit Raw Sienna und Ölgemälde und heben Sie einige der Lichter mit einem kleinen Pinsel und Terpentin heraus. Die Imprimatura sollte einen Tag im Voraus aufgetragen und gründlich getrocknet werden. Wenn Sie also Farbe auftragen, wird der warme Ton eher sichtbar als die weiße Leinwand.
Schritt 3
Tragen Sie Fleischfarbe mit Titanweiß, Raw Sienna und Venezianischem Rot auf der Stirn und um das Auge auf. Fügen Sie Kobaltblau hinzu, um die Schattenbereiche abzukühlen. Mischen Sie alle vier Pigmente, um ein Grau für das Weiß des Auges zu erhalten. Machen Sie die gleiche Mischung ohne Titanweiß, um eine dunkle Augenbraue, Iris und mehr Augen- und Lidschärfe zu erzielen. Fügen Sie nur einen Hauch Cadmium Orange und Cadmium Red Light hinzu, um die Augenöffnung wärmer zu machen.
Schritt 4
Behandeln Sie die Augenbrauen mit hellen und dunklen Akzenten gebrochen und grob gebürstet, um die Textur kurzer, knackiger Haare zu erhalten. Es tritt eine Wertänderung auf, wenn sich die Stirn über dem Brauenbein krümmt. Die Linien um das Auge sind weich und nicht spröde. Das dunkelste - die Pupille und das obere Drittel der Iris - liegt neben dem hellsten Licht, dem reinweißen Glanzlicht. Der Kontrast zwischen dem Weiß des Auges auf der hellen Seite und dem Grün-Braun der Iris verleiht dem Bild einen Schnappschuss und lenkt Ihre Aufmerksamkeit. Ein kleines bisschen Cadmium Orange und Cadmium Red Light wärmen das Auge und verleihen ihm mehr Leben.
Über den Autor: Roberta Carter Clark
Roberta Carter Clark malt Porträts seit ihrer Jugend, als sie Zeichenunterricht am Detroit Institute of Art besuchte. Sie wurde eingeladen, sowohl staatliche als auch nationale Ausstellungen zu bewerten und Porträt- und Figurenmalworkshops in den Vereinigten Staaten zu geben. Ihre Bilder wurden in nationalen Ausstellungen ausgezeichnet, darunter in der American Watercolor Society, in Allied Artists, in der Transparent Watercolor Society of America und in der Adirondacks National Exhibition of American Watercolours. Sie arbeitete über fünfzehn Jahre bei Portraits Inc. in New York City. Ihre in Auftrag gegebenen Porträts befinden sich in den Sammlungen von Hunderten von Familien sowie in öffentlichen und Unternehmenssammlungen.
Roberta ist Autorin von How to Paint Living Portraits, das erstmals 1990 veröffentlicht wurde, und Painting Vibrant Children's Portraits, 1993. Sie hat auch zu mehreren anderen Veröffentlichungen von North Light beigetragen, darunter Splash 1, 2 und 4, Basic Drawing Techniques, Basic Ölmaltechniken und grundlegende Porträttechniken. Robertas Aquarellfiguren wurden in den Magazinen American Artist, The Artist Magazine, Watercolor und Watercolor Artist gezeigt.
