Christopher Pierce, der in The Artist's Magazine (Juni 2011) zu sehen ist, zeigt Schritt für Schritt, wie er ein lebensgroßes Figurengemälde in der Tradition zweier berühmter Künstler geschaffen hat: JS Sargent und HS Tuke.
Ich wollte ein großartiges Gemälde in der Tradition von zwei Künstlern machen, die ich respektiere - JS Sargent und HS Tuke. Mit einer sehr großen Leinwand von 84 × 50 entschied ich mich für die Technik der Visiergröße nach Art von JS Sargent, wobei ich mein Motiv ohne Verwendung eines Rasters im genauen Maßstab eins zu eins reproduzierte, als mein Auge ihn sah. Dieser Prozess erfordert die Beibehaltung eines konstanten Blickwinkels, von dem aus das reale Modell und das gemalte Motiv dieselbe Größe aufweisen. Um dies zu erreichen, legte ich meine Staffelei an die Seite meines Modells. Das Modell selbst ist eines der am häufigsten gemalten Motive von HS Tuke, ein junger Mann in weißen Hosen. Im Folgenden ist meine schrittweise Vorgehensweise zum Erstellen von For Alex: Homage to JS Sargent und HS Tuke aufgeführt.
1. Eine erste Studie gab mir eine Vorstellung von der allgemeinen Zusammensetzung und dem Aussehen meines Probanden Alex in weißen Hosen. Wenn ich nur Sepia benutze, kann ich ohne Farbkomplikationen mit Farbe arbeiten. Ich lehnte das Aussehen langer Hosen ab und ließ Alex seine Hose hochkrempeln, was mehr zu HS Tukes Gemälden passt.
2. Ich habe dann Alex 'Kopf und Torso untersucht, hauptsächlich um Hautton- und Farbprobleme zu lösen. Dies hat mir auch dabei geholfen, mich auf den Prozess der Größe des Sehvermögens aufzuwärmen.
3. Mit Rebenholzkohle habe ich angefangen, mit der Methode der Schaugröße zu zeichnen. Ein paar Zeichnungen und Gemälde anzufertigen war von unschätzbarem Wert, um ein korrektes Bild zu erhalten.
4. Endlich war ich bereit, an meiner Leinwand zu arbeiten. Mit einem dünnen Schuss gebrannter Sienna, gemischt mit französischem Ultramarin, füllte ich die dunklen Stellen am Kopf aus und verfeinerte die Gesichtszüge genau. Mit diesen beiden Farben konnte ich die Wärme oder Kühle der Wäsche steuern. Mit diesem Schritt hatte ich eine Basis für meine Lackwerte.
5. Ich fuhr fort, den linken Arm und den Oberkörper hinunter zu waschen, aber das Gesichtsbild war der wichtigste Teil des Gemäldes, also arbeitete ich an diesem Punkt hauptsächlich am Kopf. Da ich zuvor eine Untersuchung von Kopf und Rumpf durchgeführt hatte, wusste ich, welche Hautfarben ich verwenden sollte. Ich wusste, dass ich wahrscheinlich mehrmals in den Kopf zurückkehren würde, um die Werte zu verfeinern, also verwendete ich ein Medium mit gleichmäßigen Teilen von Terpentin, Öl und venezianischem Terpentin. Diese Mischung trocknet ein oder zwei Wochen lang nicht, was mir den Luxus gab, mehrere Tage lang nass in nass zu malen.
6. Zu diesem Zeitpunkt begann ich ernsthaft an Rumpf und Armen zu arbeiten, um Tonwerte und Farben zu ermitteln. Ich war mir besonders bewusst, das Bild frisch zu halten, indem ich nur einen Pinselstrich auf einmal malte. Ich habe versucht, jeden Strich mit der Farbe und dem Wert abzugleichen, die ich beim Betrachten des Modells gesehen habe.
7. Ich musste die weißen Hosen in einer Sitzung bemalen - wie es Sargent tun würde -, da die Falten nach einer Pause des Modells nie wieder gleich sein würden. Der resultierende Look ist frisch und lebendig. Wenn ich mir mehr Zeit genommen hätte, hätte ich die Farbe abgekratzt und wieder angefangen und einen überarbeiteten Look geschaffen. Frische ist Pflicht. Zu diesem Zeitpunkt habe ich nur nos verwendet. 11 und 12 Haselnüsse.
8. Ich füllte den Hintergrund aus und arbeitete akribisch an Händen und Füßen, wobei ich ständig die Proportionen und Genauigkeit überprüfte. Tatsächlich überprüfte ich die Proportionen jedes Mal, wenn ich mit dem Malen anfing. Bei einem Ganzkörperporträt muss eine gute Ähnlichkeit den gesamten Körper einschließen.
9. Ich füllte den Rest der Leinwand aus und beschloss, die Form der Vase leicht zu ändern und sie von der Leinwand ablaufen zu lassen. Dies funktionierte besser mit der Figur. Ich beschloss auch, die Vase dunkler zu streichen, als es tatsächlich aussah, damit die Hauptfigur nicht beeinträchtigt wurde.
10. Ich wechselte zu einem interessanteren, dunkleren Teppich über dem Sockel, verdunkelte die Vase weiter und beendete ihre Höhepunkte. Ich habe auch die Schatten des Sockels, der Figur und der Vase verstärkt. Hier sehen Sie das fertige Gemälde Für Alex: Hommage an JS Sargent und HS Tuke (Öl, 84 × 50).
Meine Palette: Flockenweiß, Kadmiumgelb, Kadmiumrot, Scharlachrot, Kadmiumrot, Alizarinrot, Ceruleanblau, Französisches Ultramarin, Gebrannte Siena, Ockergelb, Neapelgelb, Elfenbeinschwarz.
Weitere Informationen zum Malprozess von Christopher Pierce finden Sie unter www.christopherpiercestudio.com und in seinem Artikel in der Juni-Ausgabe 2011 des Artist's Magazine.
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