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| Skylar in Blue von Jeremy Lipking, Ölgemälde, 16 x 12, 2010. | ||
Jeremy Lipking: Wochenende mit dem Masters Instructor
In bemerkenswert kurzer Zeit hat sich Jeremy Lipking zu einem der führenden Ölmaler des Landes entwickelt. Sein Talent, das es mit dem der malerischen Realisten des späten 19. Jahrhunderts wie John Singer Sargent, Joaquín Sorolla und Anders Zorn aufnehmen kann, ist für einen Maler jeden Alters hervorragend. Wie diese großen Maler der Vergangenheit ist Lipking ein virtuoser Künstler. Seine Leinwände vermitteln die magische Aura überzeugender Bilder aus einem Farbfeld.
Der Realismus wurde während des größten Teils des 20. Jahrhunderts als Kunst der Nachahmung missverstanden. In Wahrheit ist realistische Malerei eine mächtige kreative Kraft, wenn sie von einem Maler wie Jeremy Lipking praktiziert wird. Viele Betrachter fühlen sich von seiner Kunst angezogen und denken, dass sie wie ein Foto aussieht. Eigentlich ist Lipkings Vision das Gegenteil von dem, was eine Kamera leistet. Ein Foto tendiert dazu, ein Bild zu glätten und alle Farb- und Schattenverhältnisse auf ein steifes mechanisches Muster zu reduzieren. Lipkings Fähigkeit liegt in seiner Fähigkeit, in und um sein Subjekt herum zu sondieren. Mit einem hochsensiblen Auge sieht er Nuancen von Wert und Farbton, die die Kamera und die meisten Menschen niemals sehen können. Unglaublicherweise ist er in der Lage, seine hoch nuancierte Vision in ein gemaltes Bild zu übersetzen. Lipkings wahres Thema ist seine Bildgewandtheit. Um eines seiner Gemälde zu sehen, muss man in die Bildwelt eintreten, die er geschaffen hat. Wie alle großen Realisten hat er die Fähigkeit, kraftvolle Fiktionen zu erzeugen.
Ich hatte das Vergnügen, mehrmals Lipking-Farben zu sehen. Die Erfahrung ist sowohl berauschend als auch verwirrend. Lipking beginnt seine Bilder auf überraschend lockere, malerische Weise - etwas, was ich nie erwartet hätte. Er macht erste Zeichen, um den Maßstab und die Proportionen seines Motivs zu finden. Dann trägt er eine breite Unterfarbe auf, um den gewünschten Farbton und Wert einzufangen. In diesem Stadium wirken seine Gemälde fast abstrakt und bestehen aus einem Muster großer Farbformen. Lipkings charakteristische Pinselführung oder Geste ist das, was ich als "offene Berührung" bezeichne. Was ich damit meine, ist, dass Lipking Farbe in breiten, losen Facetten aufträgt, wobei oft Bereiche der bloßen Leinwand dazwischen bleiben. In den nachfolgenden Ergänzungen werden die offenen Bereiche nach und nach ausgefüllt, wodurch eine gitterähnliche Farbstruktur entsteht. In merkwürdiger Weise ähnelt die Methode der von Cézanne. Während Cézanne die Diskontinuität seiner Berührungen betonte, arbeitet Lipking mit engen Werten, so dass das Ergebnis ein nahtloser Farbschleier ist.
Die Magie entsteht im Ziel. Im weiteren Verlauf verfeinert er nach und nach jeden Bereich, passt die Farbverhältnisse an und fügt geschickte Berührungen hinzu, um ausgewählte Elemente zu definieren. Er bringt bestimmte Formen zu einem messerscharfen Finish. Andere Passagen bleiben vage und undefiniert. In diesem Wechselspiel von Scharf und Locker öffnet sich das Bild buchstäblich und atmet. Dies ist es, was seine Kunst so naturgetreu erscheinen lässt. Anstatt sich als statische Bilder auszuruhen, pulsieren seine Leinwände mit der subtilen Energie eines Lebewesens.
