Unterbemalung für Design Unity
Untermalung kann helfen, ein Gemälde zu vereinheitlichen sowie Bewegung und Farbe zu erzeugen. Für verlorene Kanten und vieles mehr bieten sich allerlei spannende Möglichkeiten. Sie müssen wirklich versuchen, auf diese Weise zu malen, um zu verstehen, wie viel Tiefe und Farbuntermalung zu Ihrem Blumenmuster beitragen können.
In diesem Gemälde, das aus Jan Kunz 'Gemälde "Aquarellblumen, die leuchten" stammt, werden wir Folgendes verwenden:
- Gewellte Kanten empfangen ausgewähltes Licht
- Anstrich von konvexen und konkaven Flächen
- Schatten werfen
Materialien
- Oberfläche: 15 - 22 Zoll (38 cm - 56 cm), gestreckt 140 lb. (300 g / m²) Bögen aus kaltgepresstem Aquarellpapier
- Aquarelle: Alizarin Crimson, French Ultramarine Blue, New Gamboge, Rotviolett, Rose Madder Genuine, Winsor Blue
- Pinsel: 38 mm (11/2 Zoll) Flachpinsel, Nr. 4, 6, 8, 10 und 12 rund
Überlegen wir uns vor dem Malen, was wir mit der nassen Unterlackierung anfangen wollen. Unser Ziel ist es, eine weiche, abstrakte Struktur zu schaffen, an der die Blumen aufgehängt werden können. Zu Beginn müssen wir ein weißes Papier hinterlassen, in dem die Rosen das meiste Licht erhalten. Wir möchten ein organisiertes Muster aus dunklen und hellen Formen sowie eine angenehme Verteilung von warmen und kühlen Farben schaffen. Schließlich muss unsere Untermalung dunkel genug sein, um im fertigen Gemälde sichtbar zu bleiben.
1 Malen Sie einen Wet-in-Wet-Hintergrund:
Zeichnen Sie zuerst die Blumen und befeuchten Sie dann mit einem großen Pinsel und klarem Wasser die gesamte Oberfläche des Papiers (fast bis zur Bildung einer Pfütze). Verwenden Sie viel Pigment, da das Papier bereits feucht ist. Fügen Sie nacheinander Farben hinzu, und achten Sie darauf, dass einige Bereiche farbfrei sind. Wenn sich eine Farbe in einem unerwünschten Bereich ausbreitet, versuchen Sie zu diesem Zeitpunkt nicht, diese zu korrigieren. Ihr einziges Anliegen sollte es sein, ein interessantes Muster aus warmen und kühlen Farben auf der Seite zu erstellen.
2 Malen Sie die Rosen:
Nachdem die Oberfläche vollständig trocken ist, beginnen Sie, die Rosen zu malen. Verwenden Sie eine Vielzahl von kühlem und warmem Rot sowie New Gamboge und Red Violet. Untersuchen Sie jede Rose und passen Sie die Farbtemperatur für vertikale und horizontale Oberflächen an. Die Schlagschatten sind eine Mischung aus Alizarin Crimson, Ultramarine Blue und New Gamboge. Denken Sie daran, dass Schatten an der Kante, an der sie auf das Licht treffen, am kühlsten erscheinen. Halten Sie die Gesamtform einfach und verbinden Sie so viele Schattenformen wie möglich.
3 Passen Sie den Hintergrund an:
Bearbeiten Sie als nächstes die Schattenseiten und achten Sie darauf, wo immer möglich reflektiertes Licht einzufügen. Beachten Sie, wie die Unterbemalung des Wet-Intowet Struktur und Farbe hinzufügt. Sobald die Oberfläche trocken ist, können Sie den Hintergrund an einigen Stellen erneut benetzen, um die Farbe oder den Wert zu verbessern.
Können Sie sehen, wo ich den Bereich um die Knospe unten rechts abgedunkelt habe? Beginnen Sie, die Stängel und Blätter am unteren Rand der Seite zu entwickeln.
4 Details abschließen:
Jetzt ist die Zeit gekommen, die letzten Dunkelheiten hinzuzufügen und etwaige Korrekturen vorzunehmen. Achten Sie darauf, die Kanten zu überprüfen.
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