Ein Moment im großen Stil: Gregory Strachov
Als ich in Utah entlang einer Schlucht in der Nähe des Colorado River wanderte, sah ich, wie majestätisch und leuchtend versteinerte Dünen im Sonnenaufgang leuchteten. Ich versuchte, mir die Farbe zu merken, die sich änderte, als jede Wolke einen Zeitlupen-Strobe-Effekt erzeugte. Ich wollte die Szene malen, die Größe und Größe des Ortes zusammen mit dem Schein der fernen versteinerten Dünen vermitteln, damit der Betrachter die Szene erleben und ihre Schönheit fühlen kann.
Eine einzelne Dünenformation, auf die der einzige sichtbare Schatten fiel, faszinierte mich. Ich machte ein Foto von den Felsen in der Ferne, zeichnete die Landschaft mit Bleistift und zeichnete Gedanken und Beobachtungen auf. Alles andere, was in das Bild eingehen würde, würde aus dem interpretativen Gedächtnis stammen.
1. Erstellen Sie eine Farbstudie
Ich habe einige Monate über dieses Gemälde nachgedacht, bevor ich eine Farbstudie in Acryl auf braunem Geschenkpapier erstellt habe. Diese Studie ermöglichte es mir, die Zusammensetzung zu erarbeiten, ohne gute Materialien zu verschwenden. Ich wollte die Größe und Form der Blume bestimmen und die Form der entfernten Landformen im Verhältnis zum Rest des Gemäldes sehen. Ich habe Formen geschaffen und der Intuition überlassen, ob sie funktionierten oder nicht.
2. Sky Wash auftragen
Ich streckte ein nasses Blatt von 18 × 24 Zoll, 140 Pfund. Arches Lappenpapier auf einem Brett, lassen Sie es trocknen und kleben Sie dann die Kanten ab, um die Heftklammern zu verbergen (die andernfalls halten und dann Wasser in das Gemälde abgeben könnten). Dann, nachdem ich das Papier im Bereich des blauen Himmels benetzt hatte, trug ich eine Mischung aus Neapelgelb, Permanentblau und Phthaloblau auf und ließ die Mischung durch den feuchten Bereich fließen. Die Himmelswäsche ist kritisch, da sie den Wert festlegt, mit dem alle anderen Werte verglichen werden. Die Wolken, die die Landschaft unter sich ausbalancieren und auch die Schatten in der Landschaft erklären, sind einfach unbemalte Bereiche. Ich gab winzige Mengen Wasser von der Spitze des Pinsels ab, um das Blau in die Wolken fließen zu lassen und feine Unregelmäßigkeiten an ihren Rändern zu bilden.
3. Starten Sie die Blume und die Felsformationen
Als der Himmel trocken war, trug ich eine flüssige Maske auf die Blume, den Stiel und die Blätter auf und fing dann an, an den entfernten Felsformationen zu arbeiten. Um die gewünschte Leuchtkraft zu erzielen, habe ich eine Vielzahl von Mischungen aus Gelb, Rot, etwas gelbem Ocker und gebrannter Siena hergestellt und die Farben dann in sehr dünnen transparenten Glasuren aufgetragen.
4. Bewerten Sie den Kontrast von Himmel und Dünen
Ich habe die Düne fertiggestellt und dann den Kontrast zwischen Himmel und Düne ausgewertet. Da der Himmel komplex ist, wäre er beschädigt worden, wenn ich ihn erneut angefeuchtet hätte. In nassem Zustand hat Aquarellfarbe einen anderen Farbton und Wert als in trockenem Zustand, und Erfahrung ist der beste Weg, um das endgültige Erscheinungsbild einer Farbe vorherzusagen. Denken Sie daran, dass Sie ein Aquarell nicht korrigieren können. Wenn Sie dies versuchen, wirkt das Bild überarbeitet. Aus diesem Grund hätte ich, wenn der Kontrast nicht korrekt gewesen wäre, das Aquarell verworfen und wieder angefangen.
5. Beginnen Sie mit der Arbeit am Middle Ground
Ich begann auf dem Mittelweg zu arbeiten. Ich wollte die Illusion von Weite erzeugen, indem ich die Pflanzen verteilte, ihre relative Größe änderte und eine Variation von Werten verwendete, um den Abstand anzuzeigen. Einige Bereiche heller als andere zu machen, deutet auf die Verteilung von Wolken hin, was die Illusion von Weite noch verstärkt.
6. Malen Sie den Vordergrund
Um die Verteilung der Blätter und Stängel auf der Blüte herauszufinden, kaufte ich ein Exemplar aus einem Gartencenter. Ich wählte ein ungewöhnliches Stängelmuster und schnitt den Rest der Pflanze weg. Ich habe auch experimentiert, indem ich verschiedene Muster auf Blätter aus klarem Mylar-Acryl gemalt und sie auf die Farbstudie gelegt habe. Ich wollte, dass die Form und das Muster der Blume spontan wirken, eine starke, stille Präsenz vermitteln und dennoch den botanischen Eigenschaften der Pflanze treu bleiben. Nachdem ich die gesamte Blume ausgearbeitet und maskiert hatte, malte ich ihren Hintergrund. Zu diesem Zeitpunkt bemerkte ich, dass die Landmasse nicht hell genug war, also ging ich mit orangen und gelben Waschungen über wichtige Bereiche.
7. Beende die Blume und die Wolken
Nachdem ich den Hintergrund fertiggestellt hatte, entfernte ich die Maske von der Blume. Die Stiele erforderten mehrere Schichten Aquarell, um das reflektierte und gebrochene Licht auf ihre zylindrische Form zu bringen. Um dem Betrachter glaubwürdig zu erscheinen, musste die Blume detaillierter und genauer sein als der Hintergrund. Um die Wolken abzuschwächen, benetzte ich einige Stellen und wusch sie leicht ab. Um zu verhindern, dass das Wasser beim Trocknen Grenzen bildet, habe ich die Farbe mit dem Pinsel in Bewegung gehalten, bis ich den Waschvorgang abgeschlossen hatte, und damit Desert Bouquet (Aquarell, 24 × 18) fertiggestellt.
Weitere Informationen über Gregory Strachov und das Malen westlicher Landschaften finden Sie in der Juli / August 2011-Ausgabe des Artist's Magazine.
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