Die Tochter der Hoffnung (Aquarell, 32 × 21½) von Paul W. McCormack war Finalist in der Kategorie Porträt / Figur des 27. jährlichen Kunstwettbewerbs des Artist's Magazine.
Paul W. McCormack
Heimatstadt: Glenham, NY
www.mccormackstudios.com
Tochter der Hoffnung
Der Wunsch, meine Tochter Abigail zu malen, begann als Inspiration für das Bild. Als sie geboren wurde, sandte ich Fotos aus und eine Künstlerin antwortete: „Sie haben ein Thema fürs Leben.“Während Abby posierte, schienen ihre Gedanken bei Gedanken zu schweben, die sie verärgerten. Sie begann ein paar leise Tränen zu vergießen. Ihre Gefühle haben das Konzept des Gemäldes und des Titels angeregt.
Technisch gesehen war eine Schwierigkeit, auf die ich gestoßen bin, der Hintergrund. Der geschnitzte hölzerne Hintergrund ist eigentlich ein alter Kirchensitz aus dem 19. Jahrhundert. Nachdem ich das gesamte Muster des geschnitzten Holzes bemalt hatte, stellte ich fest, dass die harten Kanten mit der Figur konkurrierten und das Holz nicht nachließ, wie ich es wünschte. Um das Problem zu lösen, begann ich, so viel Pigment wie möglich mit einem feuchten Schwamm abzuheben. Durch Abwischen und erneutes Auftragen des Pigments wurden die Ränder gerade so weich, dass die Figur nach vorne gezogen wurde.
Daughter of Hope begann auch als schrittweise Demonstration für das North Light-Buch Watercolor Secrets. Nach einigen Monaten Arbeit konnte ich das Bild jedoch nur auf 18 Schritte und 12 Textseiten eingrenzen; Das war viel mehr als der Platz, also habe ich stattdessen zwei kurze Demos erstellt: "Eine Kopfstudie aus dem Leben" und "Ein Auge malen".
Meine Ausbildung und Karriere
Ich zeichne schon seit meiner Kindheit. Als ich in der fünften Klasse war, zeichnete ich Porträts meiner Klassenkameraden aus dem Leben. Als Erwachsener besuchte ich die duCret School of the Arts in Plainfield, New Jersey. Unmittelbar nach der Kunstschule produzierte ich etwa fünf Jahre lang Scrimshaw - dies war eine großartige Möglichkeit, meine Malgewohnheit zu unterstützen. Ich hatte großes Glück und habe durch Lehren und Malen immer Kunst geschaffen, um meinen Lebensunterhalt zu verdienen. Heute erstelle ich hauptsächlich figurative Arbeiten in Öl, Aquarell und Graphit.
Mein Prozess
Ich arbeite aus dem Leben heraus und fotografiere, kombiniere jedoch selten beides. Es ist entweder der eine oder der andere von Anfang bis Ende. Am liebsten arbeite ich vom Leben aus und in einer perfekten Welt würde ich nie wieder von einem anderen Foto aus arbeiten. Ich weiß nie, was mich dazu bringen wird, ein Gemälde zu schaffen, obwohl meine Frau Karen eine ständige Inspiration ist.
Meine Palette ist in Aquarell und Öl fast gleich; meine grundlegende Fleischpalette besteht aus einer einfachen roten, gelben und blauen Theorie, die aus echtem gelbem Ocker, hellblauem und rosarotem Krapp besteht.
Meine komplette Palette ist:
- cadmiumgelb blass
- Cadmiumorange
- Cadmiumrot
- Alizarin Crimson
- Rose Madder echt
- Kobaltblau
- himmelblau
- Französisches Ultramarinblau
- Ockergelb
- rohe Siena
- gebrannte Siena
- Umbra
- Saftgrün
- Elfenbein schwarz
Herausgegeben von Cherie Haas, Mitherausgeberin des Artist's Magazine.
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Künstler des Monats werden aus der Liste der Finalisten des jährlichen Kunstwettbewerbs des Artist's Magazine ausgewählt.
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