In der März-Ausgabe 2009 des Artist's Magazine erklärt Vera Curnow einige Grundlagen zum Umgang mit Referenzmaterialien und zum Urheberrecht.
Arbeiten mit Referenzmaterialien
Die Grenze zwischen Inspiration und Plagiat muss nicht verwirrend sein
Von Vera Curnow
"Ich wünschte, ich hätte darüber nachgedacht!" Die meisten von uns haben dieses Gefühl irgendwann beim Betrachten der kreativen Arbeit eines anderen zum Ausdruck gebracht. Was wir mit diesem Gedanken machen, kann jedoch einfache Bewunderung in Plagiat verwandeln. Wenn es um Kunst geht, ist Nachahmung keine Form von Schmeichelei, sondern eine Verletzung des Urheberrechts.
Als Künstlerin mag ich es besonders, Geschichten aus narrativen Gemälden zu konstruieren - aus verschlungenen Szenarien mit verschiedenen und oft unerwarteten Objekten, Gegenständen und Symbolen. Mein Stil ist eher skurril als traditionell, und meine Kompositionen enthalten normalerweise unrealistische Wendungen in ihren Arrangements. Es geht mir nicht darum, dass der Zuschauer die von mir beabsichtigte Geschichte „liest“. Wenn ich gefragt werde, erkläre ich nicht meine Handlung oder Botschaft, sondern ermutige die Zuschauer, ihre eigenen Interpretationen zu finden. Es ist erstaunlich, ihre Erklärungen zu hören. Wegen eines Gemäldes mit Krähen wurde ich sogar beschuldigt, ein Wicca zu sein. (Huch!)
Manchmal baue ich meine Geschichte aus einem Bild, das mich inspiriert, z. B. einem Objekt auf einem Foto oder einer Anzeige in einer Zeitschrift oder einem Buch. Manchmal kommt die Geschichte von einer vorgefassten Idee, die tief in der Dunkelheit meines Schädels verwurzelt ist. Ich liebe es, fiktive Figuren und Szenen zu erfinden. Wenn ich jedoch genauer sein muss, stoße ich oft auf das Problem, gute Themen für die Arbeit zu finden. Und dann mache ich mich auf die Suche nach Referenzmaterialien, die meinem Zweck entsprechen könnten.
Da das Urheberrecht ein so heißes Thema und ein berechtigtes Anliegen ist, ist diese Praxis sehr riskant, insbesondere angesichts der vagen Definitionen, die von den Gerichten geliefert werden. Wir Künstler müssen Terminologie als wesentliche Ähnlichkeit und fairen Gebrauch interpretieren und feststellen, ob unsere Arbeit als Parodie geeignet ist oder ob das Malen einer Szene von Disneyland oder einem Harley-Davidson-Fahrrad zu einer rechtlichen Vergeltung führen würde. Um die Frage des Urheberrechts noch weiter zu verwirren, gibt es in der Stadt eine Fülle von Legenden und Missverständnissen darüber, was eine Urheberrechtsverletzung ist und was nicht. Sie haben einige davon gehört, zum Beispiel, wie Sie die ursprüngliche Farbe, Komposition, den Hintergrund oder das Medium um einen willkürlichen Prozentsatz ändern. Wenn der gewöhnliche Beobachter es jedoch als Ableitung erkennt, sind Sie in Schwierigkeiten!
Dennoch möchte ich sagen, dass die Mehrheit der Künstler, die nicht aus dem Leben heraus arbeiten, einen Aktenschrank mit Referenzfotos hat, die aus einer Vielzahl gedruckter Ressourcen herausgerissen wurden. Ich mache. Ich bin mir auch sicher, dass dieselben Künstler Fotos von Kunstwerken als Inspiration speichern. Ich mache. Was ich jedoch nicht mache, ist das Kopieren von Fotos. Ich könnte die Farbpalette des Künstlers, eine interessante Textur oder eine Variation eines Konzepts verwenden.
Eine Idee kann übrigens nicht urheberrechtlich geschützt werden. Nehmen Sie zum Beispiel die beliebte Ölgemäldereihe von Thomas Arvid mit Weinflaschen. Mittlerweile gibt es viele Künstler, die dieses Thema adaptiert haben, um ihre eigenen Werke zu schaffen - einige arbeiten sogar im Arvid-Stil. Da die Flaschen, Utensilien und Kompositionen von Künstler zu Künstler unterschiedlich sind, ist es legal.
Für den Zweck dieses Artikels habe ich ein Gemälde entwickelt, das Elemente aus einer Reihe von Referenzen verwendet. Ich gebe zu, dass ich ziemlich mutig bin, diese in einem solchen öffentlichen Forum mit Ihnen zu teilen.
Ich bin jedoch zuversichtlich, dass Sie nie an der Originalität von The Key gezweifelt hätten, wenn ich meine Quellen hier nicht entlarvt hätte. Lassen Sie mich abschließend den sichersten Ratschlag geben: Der beste Weg, mögliche Verstöße zu vermeiden, besteht darin, mit Ihren eigenen Fotos, Stillleben, Modellen und Ihrer Vorstellungskraft zu arbeiten. Bitte lies diesen Satz noch einmal!
Im Folgenden habe ich herausgefunden, welche Referenzen ich für die verschiedenen Elemente verwendet habe:
- Ich habe zwei Nachschlagewerke zum Thema Vogelbeobachtung für die Amselbilder verwendet und dieses in Photoshop umgedreht.
- Ich habe den Plan aus einem Artikel in Architectural Digest verwendet.
- Die Inspiration für das Klavier kam von einem Foto in der Palette & Chisel Gallery in Chicago.
- Ich habe das Bild eines Bechers aus Architectural Digest in Photoshop bearbeitet, um seine Form zu ändern.
- Der Vogelkäfig erschien in einer Anzeige im Family Circle Magazine.
- Meine Referenz für die Frau war eine Anzeige in Art Business News.
- Ein Gemälde von Peter Adams inspirierte die Ozeanszene im Ausschnitt hinter der Frau.
- Die Himmelsfarben eines Fotos in Modern Maturity wurden im Hintergrund verwendet und gaben den Ton für das Bild an.
- Die Idee, Äpfel abzuleiten, kam aus einer Anzeige in Architectural Digest.
- Die Referenz für das Kleid stammt aus einer Anzeige im Santa Fe Decor-Katalog.
Copyright 101
Weitere Informationen zu Urheberrecht, fairer Verwendung und im Wesentlichen ähnlichen und abgeleiteten Werken finden Sie in den Artikeln des Experten für geistiges Eigentum, Leonard DuBoff, in den Ausgaben März 2007, April 2007 und Juli / August 2007 des Artist's Magazine. Sie können die Artikel auch online unter www.artistsnetwork.com/article/about-copyright, www.artistsnetwork.com/article/fair-use, www.artistsnetwork.com/article/copying-artwork und www.artistsnetwork.com/ lesen. Artikel / Kopierfotos.
Vera Curnow, Gründerin der Coloured Pencil Society of America, hat Zeitschriftenartikel verfasst und acht Bücher mit Buntstift verfasst und zusammengestellt. Ihre Arbeiten wurden international veröffentlicht, in Einzel- und Gruppenausstellungen gezeigt und in Unternehmenssammlungen aufgenommen. Curnows Atelier / Galerie, die Main ARTery, befindet sich in Rising Sun, Indiana. Siehe ihre Website unter www.veracurnow.com.
Dieser Artikel erschien in der März-Ausgabe 2009 des Artist's Magazine, das als digitaler Download bestellt werden kann. Klick hier um mehr zu erfahren.
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