Seit 1975 ist Artist's & Graphic Designer's Market ein Muss für aufstrebende Künstler, die eine erfolgreiche Karriere in den Bereichen Bildende Kunst, Illustration, Cartoon oder Grafikdesign anstreben. Neben aktuellen Kontakt- und Einreichungsinformationen für mehr als 1.100 Kunstmärkte bietet AGDM informative Artikel und Interviews mit erfolgreichen Künstlern und Kunstkäufern. Lesen Sie weiter für einen AGDM-Artikel 2011 von Betsy Dillard Stroud, einer in Scottsdale, Arizona, lebenden Künstlerin und Autorin. Besuchen Sie auch ArtistsMarketOnline.com, die neue Online-Version von AGDM - Sie können sie mit der 7-tägigen, risikofreien Testversion kostenlos testen.
Die Insidergeschichte
Lernen Sie von den Besten: Mit den Tipps der Direktoren von vier erstklassigen Galerien können Sie in jede Galerie einsteigen
von Betsy Dillard Stroud
Viele Experten glauben, dass Künstler aufgrund ihrer angeborenen Fähigkeit, sich an veränderte Umstände und ungewisse Bedingungen anzupassen, nicht nur in der gegenwärtigen Wirtschaftskrise überleben, sondern auch gedeihen werden. Möglichkeiten gibt es zuhauf. Einige liegen an unwahrscheinlichen Orten, aber der Verkauf Ihrer Kunstwerke über traditionelle Galerien und Kunsthändler bleibt eine bewährte und rentable Marketingoption. Diese Händler und Galerien interessieren sich nicht nur für den Verkaufsprozess, sondern widmen sich auch der Bedeutung der Kunst selbst. Sie genießen die Gelegenheit, die Werke der von ihnen vertretenen und beworbenen Künstler auszustellen.
Wenn Sie an einem Punkt in Ihrer Karriere angekommen sind, an dem Sie eine Arbeit haben, die am besten Ihre Persönlichkeit widerspiegelt, und wenn Ihre Arbeit einen bestimmten Stil aufweist, ist dieser Artikel genau das Richtige für Sie. Wenn Sie ein Neuling sind, lesen Sie weiter, denn diese Informationen von den Eigentümern und Direktoren von vier angesehenen und gut etablierten Galerien geben Ihnen die notwendigen Werkzeuge und Ideen für die Zukunft.
Hirschl & Adler · New York City · www.hirschlandadler.com
„Wenn Sie nach Harvard wollten, würden Sie nicht einfach vorbeischauen“, sagt Shelley Farmer, Direktorin von Hirschl & Adler Modern in New York City. Mit anderen Worten, bevor Sie sich einer Galerie nähern, machen Sie Ihre Hausaufgaben. (Dieser Rat wurde übrigens von allen von mir interviewten Galeriedirektoren wiederholt). Farmer fährt fort: „Es ist wichtig, dass Sie sich unser Anmeldeformular ansehen - und noch wichtiger, dass Sie sich die Arbeit in unserer Galerie ansehen. In der Regel erhalten wir vier bis fünf Einreichungen pro Woche und legen diese zur gemeinsamen Prüfung durch drei von uns in der Galerie vor. “
Obwohl die meisten Künstler der Galerie beeindruckende Referenzen vorweisen können, sehen sich Farmer und ihre Kollegen alles, was sie erhalten, fortlaufend an. „Wir prüfen regelmäßig die Einreichungen und sind immer offen für neue Künstler.“Diese neuen Künstler stammen möglicherweise aus Empfehlungen von Künstlern, die bereits von der Galerie oder von anderen Galeristen vertreten wurden. "Ich kultiviere ein Programm von lebenden Künstlern", sagt Farmer.
Hirschl & Adler bietet ein vielfältiges und umfangreiches Angebot von Skulpturen und Gemälden bis hin zu Papierarbeiten. "Es passt alles unter den weiten Rahmen der gegenständlichen und bildlichen Arbeit", sagt Farmer. „Grundsätzlich interessieren wir uns für alles.“Die Galerie hat auch eine große Druckabteilung und eine Abteilung für dekorative Künste. es zeigt fotografie, obwohl das kein schwerpunkt ist.
Hirschl & Adler ist in einem fünfstöckigen Stadthaus untergebracht, in dem auf den ersten beiden Etagen Ausstellungsflächen zu sehen sind, und versucht, die unterschiedlichsten Ausstellungen im Rahmen bestimmter Auktionen wie der Winter Antique Show im Januar zu planen.
Miller Gallery · Cincinnati, Ohio · www.millergallery.com
Gary Gleason, Mitinhaber der Miller Gallery, erklärt: „Wir leben vom Eklektizismus und arbeiten hart daran, einzelne Künstler mit unterschiedlichem Stil zu haben, damit es nicht zu Überschneidungen kommt. Da Cincinnati die 'River Town of Seven Hills' ist, fühlt sich unser Eklektizismus der Landschaft an. Gleason findet diese breite Palette von Stilen aufregend. "Ich mag es nicht, mich eingepfercht zu fühlen", sagt er.
Die Miller Gallery wurde vor 50 Jahren von der verstorbenen Barbara Miller gegründet und wird von den Eigentümern Gary, seiner Frau Laura Miller Gleason und der Regisseurin Rosemary Seidner betrieben. Die Galerie am charmanten Hyde Park Square in Cincinnati vertritt ungefähr 50 Künstler und nimmt jedes Jahr zwei oder drei neue Künstler auf. Die Einreichungen in der Galerie sind zwei- oder dreimal am Tag und werden bis zu einem von drei oder vier Treffen im Jahr eingereicht, bei denen die drei Kollegen ihre persönlichen Entscheidungen besprechen. Zu diesem Zeitpunkt prüfen sie die in den letzten Monaten eingereichten Bildsammlungen und wählen nur die Künstler aus, auf die sie sich einig sind.
„Referenzen sind natürlich wichtig für uns“, bemerkt Gleason, „aber wir helfen jungen Künstlern auch gerne, wenn sie gerade erst anfangen. Wir haben also Künstler wie Jonathan Queen am Anfang ihrer Karriere sowie etablierte Ikonen wie Daniel Greene. “
Jedes Jahr finden in der Miller Gallery etwa neun Shows statt. Die Ausstellungen reichen von Einzelausstellungen bis hin zu Themenausstellungen und Ausstellungen von zwei oder mehr Künstlern. Die Galerie bevorzugt in erster Linie Arbeiten auf Leinwand, da sie sich besser verkaufen lassen, obwohl es einige Arbeiten auf Papier gibt - allesamt Originale - keine Giclées oder Drucke.
John Pence Gallery · San Francisco · www.johnpence.com
„Ich habe mich dafür entschieden, den Künstler im Gegensatz zum Werk zu vertreten, da sich das Werk eines Künstlers häufig von Zeit zu Zeit ändert“, erklärt John Pence, Inhaber der John Pence Gallery in San Francisco. Pence selbst ist ein Ästhet, der sich der Erhaltung der akademischen Tradition der gegenständlichen Kunst verschrieben hat. "Ich bin ein treuer Anhänger des akademischen Realismus", sagt er, "und ich habe noch nie einen Künstler verloren, den ich mag, und ich habe noch nie mit einem Vertrag gearbeitet." 10 Shows pro Jahr: Sieben sind Einzelausstellungen und drei Gruppenausstellungen.
Ein ganzer Raum der Galerie ist dem Zeichnen gewidmet: „Von einer Zeichnung bekommt man eine emotionale Beobachtung“, sagt Pence, „von der aus man den Geist des Malers einfängt.“Wie findet Pence seine Künstler? "Ich nehme Empfehlungen von meinen anderen Künstlern und gleichgesinnten Galerien an, die buchstäblich ein Sprungbrett füreinander sind."
Forum Galerie · New York City und Los Angeles · www.forumgallery.com
„Wenn es mir Tränen in die Augen treibt, möchte ich es zeigen“, sagt Robert Fishko, Inhaber der Forum Gallery, die auf dem Gebiet der modernen und zeitgenössischen Kunst führend ist. Obwohl die Galerie nicht aktiv nach Künstlern sucht, wird Fishko neue Künstler anschauen. Viermal im Jahr überprüft eine Gruppe die Einreichungen und entscheidet gemeinsam über ihre Auswahl. Fishko interessiert sich am meisten für Künstler, die sich bereits einen Namen für ihre Arbeit und ihre Ausstellungsgeschichte gemacht haben, auch wenn die Galerien nur lokal oder landesweit sind.
Die Forum Gallery wurde 1961 gegründet und repräsentiert 30 zeitgenössische Künstler sowie einen Bestand an Werken sozialer Realisten und internationaler Künstler. Die Galerie hat normalerweise sechs bis acht Einzelausstellungen pro Jahr und zwei bis drei Gruppen- oder Themenausstellungen. Weitere Veranstaltungsorte sind gemietete Stände auf Kunstmessen (wie den Associated Art Dealers of America), auf denen eine Galerie die Werke eines Künstlers ausstellen oder eine thematische Ausstellung veranstalten kann. Die Forum Gallery zeigt außerdem sieben Tage die Woche die Werke von Galeristen im Four Seasons Hotel.
Es geht nicht nur um Geld
Aus meinen Gesprächen mit Galeristen und Regisseuren ergibt sich ein Thema. Dieses mitschwingende Thema beinhaltet Integrität, Hingabe und Leidenschaft, die sich vermischen. Gute Händler repräsentieren Kunst, die ihr Herz anspricht, sowie ihre Vision-Kunst, die ihre ästhetischen Sinne anregt - aber sie müssen auch überlegen, ob sie diese Kunst verkaufen können. Ihr Engagement und Ihre Leidenschaft für Ihre Kunst, kombiniert mit Ihrem leidenschaftlichen Engagement für Exzellenz, Erfindungsgabe und Selbstverwirklichung, sind in der Regel die Voraussetzungen für eine erfolgreiche Partnerschaft.
So wie die Galerie ihre Klientel kennen muss, muss eine Künstlerin ihr Publikum kennen, und dazu gehört auch, dass Sie sich sorgfältig über alle Galerien informieren, an die Sie sich wenden möchten. Präsentieren Sie Ihre Referenzen-Shows, Auszeichnungen und biografisches Material; Stellen Sie dann sicher, dass Ihre Bilder professionell vorbereitet aussehen, ob auf Fotos, Dias oder in digitaler Form. Und wer weiß, vielleicht bekommen Sie einen Fuß in die Tür und etwas Arbeit an der Wand!
Bevor Sie sich einer Top-Galerie nähern
- Stellen Sie sicher, dass Sie als Künstler einige berufliche Erfolge erzielt haben. Fügen Sie Ihrem Portfolio Informationen zu Ihren früheren Einzelausstellungen sowie Listen von Personen und Unternehmen hinzu, die Ihre Arbeit gekauft haben.
- Lassen Sie digitale Bilder, Fotos, Transparentfolien oder Dias in professioneller Qualität von Ihrer besten Arbeit machen.
- Ihr Portfolio sollte ein Ordner sein, in den Sie eine Diskette oder Transparentfolien sowie Ihren Lebenslauf und Kataloge, Broschüren und Postkarten Ihrer vorherigen Shows legen können. Dies
- Die Mappe sollte auch eine kurze Künstlererklärung sowie eine Visitenkarte enthalten.
- Mach deine Hausaufgaben. Stellen Sie sicher, dass Ihre Arbeit für die Galerie geeignet ist, für die Sie sich bewerben, und stellen Sie gleichzeitig fest, dass der Regisseur möglicherweise entscheidet, ob Ihre Arbeit der eines Künstlers, den die Galerie bereits vertritt, sehr ähnlich ist Arbeit würde sich an anderer Stelle als vorteilhaft erweisen.
- Wenn möglich, gehen Sie in die Galerie und sehen Sie sich um. Zu diesem Zeitpunkt anonym bleiben. Machen Sie sich ein Bild von der Atmosphäre in der Galerie: Wie das Personal mit Kunden und potenziellen Kunden umgeht und wie die Arbeit dargestellt wird.
- Wenn Sie einen Termin bekommen, präsentieren Sie sich und Ihre Arbeit professionell, aber hören Sie auf Ihre Gefühle. Stellen Sie sicher, dass Sie sich wohl fühlen, wenn Sie geschäftliche Vereinbarungen besprechen, auch wenn dies zumindest zu Beginn keine persönliche Beziehung sein wird. Achten Sie genau wie bei Ihrer Kunst auf Ihre Intuition. Ignoriere die Schmetterlinge, sei du selbst und unterhalte dich temperamentvoll.
- Beginnen Sie mit lokalen Galerien und arbeiten Sie sich nach oben, es sei denn, Sie sind wiedergeboren in Picasso.
- Halten Sie bei der Arbeit mit Galerien immer Ihre Vereinbarungen ein und stellen Sie sicher, dass Sie die Erwartungen des Regisseurs kennen. Achten Sie darauf, Ihre Geschäftsbeziehung in keiner Weise zu untergraben oder zu untergraben.
