von Vincent Giarrano
Gelegentlich oder wenn ich das Bedürfnis habe, mache ich ein Zeichenstudium für mein Gemälde . Ich finde, es kann in vielerlei Hinsicht dazu beitragen, das endgültige Gemälde stärker zu machen. Wenn Sie malen, ohne mit dem Pinsel zu zeichnen, verwenden Sie die Fähigkeiten, die Sie beim Zeichnen haben, um die Form, die Sie sehen, genau zu bestimmen und diese Form dann in die Farbe zu schreiben. In einer Studie geht es auch um Planung. Je mehr Sie tun, bevor Sie mit dem Malen beginnen, desto größer ist Ihre Chance, ein erfolgreiches Werk zu schaffen.
Vertraut werden
OK, du kennst dein Thema. Was Sie jedoch wirklich brauchen, ist das Verständnis der Zeichnungsinformationen, mit denen Sie konfrontiert sind. Das bedeutet, die Proportionen und Formen dessen, was Sie sehen, genau und objektiv zu erhalten. Es ist, als würde man jemanden kennenlernen. Ja, du kennst Leute, aber du kennst diese Person nicht. Eine Sache, die Sie tun können, ist, Ihre Augen zusammenzukneifen, Ihr Motiv zu vereinfachen und es mehr als Formen zu sehen. Sie können auch so tun, als wüssten Sie nichts über Ihr Motiv und würden es nur als eine Reihe ineinandergreifender Formen betrachten.
In meiner Zeichnung sah ich aufgrund der Pose, dass die Figur ungewöhnliche Formen hatte, insbesondere im Beckenbereich. Ich fand auch, dass der Oberkörper nur sehr wenige anatomische Informationen enthielt. Deshalb wusste ich, dass ich bestimmte Dinge richtig machen musste, um einen Sinn zu ergeben - wie das kleine Stück ihres Gesichts, ihre Hand, ihr linkes Bein und das Drapieren ihrer Kleidung.
Komponieren und Konzept
Die Komposition, die Sie auswählen, ist ein großer Teil Ihres Gemäldes. Daher ist es ein offensichtlicher Vorteil, dass sie vor dem Malen funktioniert. Wieder einmal lernen Sie Ihr Thema kennen, aber diesmal finden Sie den Blickwinkel und die Anordnung, die am stärksten sind. Sie könnten sogar ein paar Skizzen machen, um die besten zu finden. Denken Sie gleichzeitig über Ihr Konzept nach - was Ihr Thema für Sie bedeutet, was es sagt und wie sich die Komposition darauf auswirkt.
Ich entschied mich für eine starke horizontale Komposition, die die liegende Figur und die Linien der Couch widerspiegelt. Bei meinem Konzept ging es darum, einen Moment im täglichen Leben darzustellen, etwas Unbewachtes, Stilles und Aufrichtiges. Ich habe es beschnitten, um das Gefühl zu vermitteln, über die Grenzen hinaus zu existieren.
Wert
Das Tolle am Zeichnen ist, dass es keine Farbe gibt, so dass es den Wert perfekt isoliert. Die Kenntnis des Wertebereichs Ihres Motivs ist eine große Hilfe für Ihre Malerei. es ist die Basis für die Beschreibung der Formen, die Sie sehen.
Das Wichtigste für mich war, ihren Wert zu nutzen, um ihre Figur zu drehen. Ich brauche wirklich das Gefühl der Dimension in dem Thema.
Mehr Planung
Andere Dinge, die Sie mit Ihrer Zeichnung herausarbeiten können, sind Kanten und das Finden Ihrer Brennpunkte. Die Entscheidung, wo sich Ihre harten, weichen oder verlorenen Kanten befinden, hilft Ihnen beim Malen. Ich denke darüber nach, wie sich das Auge des Betrachters über das Bild bewegen soll. Harte Kanten ziehen das Auge an, weiche lassen das Auge leicht übergehen.
Schwerpunkte knüpfen an Ihr Konzept und Ihre Komposition an. Überlegen Sie, was der Betrachter am meisten bemerken soll (primärer Fokuspunkt) und welche anderen Dinge als Nächstes auffallen (sekundäre Fokuspunkte). Grad der Entschlossenheit ist auch ein Teil der Schwerpunkte, dicht bemalte Dinge ziehen die Aufmerksamkeit auf sich und ich mag es, Teile des Gemäldes als lose, fast abstrakte Formen von Farbe zu haben.
Mein Hauptaugenmerk liegt auf ihrem Mittelteil, ich mochte das Drapieren in ihrem Hemd und ihre exponierte Taille. Für sekundäre Schwerpunkte habe ich den bestickten Ärmel und ihren Kopf. Ich habe ihren Fuß absichtlich frei gelassen, weil ich nicht wollte, dass er um Aufmerksamkeit konkurriert.
Künstler Bio
"Ich habe mit 8 oder 9 Jahren angefangen zu zeichnen", sagt Vincent Giarrano über seine lange Karriere als Maler und Illustrator für DC- und Marvel-Comics. „Mit 12 wollte ich alles machen.“ 1982 erhielt er einen Bachelor of Fine Arts von der State University of New York in Buffalo und 1985 einen Master of Fine Arts von der Syracuse University. Giarrano war Finalist des 25. Jahreswettbewerbs des Artist's Magazine im Jahr 2010 und hat an einer Reihe von Juryshows in Connecticut, Kalifornien, New York und Texas teilgenommen. Er lebt und arbeitet in Washington Depot, einer kleinen Stadt am Fuße der Berkshire Mountains in Connecticut. Weitere Gemälde von Giarrano finden Sie unter www.giarrano.com.
Mehr Informationen
Um eine schrittweise Demo zu sehen und mehr über Giarranos Prozess zu erfahren, laden Sie eine digitale Version der Oktober-Ausgabe 2011 des Artist's Magazine herunter, indem Sie hier klicken.
Kostenlose Vorschau von artistsnetwork.tv
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