Keith Adams: Künstler des Monats September 2011 im Artist's Magazine
Heimatstadt: Atlanta, Georgia
www.keithadamsfineart.com, www.spinpro.com
Kunst in meinem Leben
Ich habe mein ganzes Leben lang gezeichnet und gemalt, als ich ein Kind war, war ich mit einem Block Papier und einem Bleistift am glücklichsten. Nach dem Abitur habe ich am Art Institute of Atlanta studiert. Es war ein rein kommerzieller Kunstkurs, aber der Schwerpunkt lag auf den Fähigkeiten des Zeichnens und Malens. Nach meinem Abschluss unterrichtete ich am Atlanta College of Art. In den letzten Jahren habe ich an der Scottsdale Artist's School bei Milt Kobayashi studiert.
Für meinen Lebensunterhalt erstelle ich Spezialeffekte für Film und Fernsehen. Aber ich male oft und versuche, jedes Jahr an ein paar Shows teilzunehmen. Mein Büro ist ein Loft-Atelier, das zum Teil eine Postproduktion, zum Teil eine Kunstgalerie und zum Teil ein Malatelier umfasst. Kunden scheinen die Tatsache zu genießen, dass ein Computer-Spezialeffektkünstler auch ein Ölmaler der alten Schule ist. Die Malerei beeinflusst meine kommerzielle Arbeit sehr.
Meine Medien / Genres
Früher habe ich in jedem verfügbaren Medium gezeichnet und gemalt, aber jetzt, wo ich fast 30 Jahre lang gemalt habe, habe ich nur noch Öle verwendet. Die Farbtiefe und Textur kann mit keinem anderen Medium verglichen werden. In Bezug auf das Genre male ich in der Regel figürliche Stücke, meistens Frauen in alltäglichen Situationen.
Inspiration
Meine Frau ist die Inspiration für die meisten meiner Bilder. Oft erscheint mir ein einfacher Moment als etwas Schönes, das festgehalten werden sollte. Wir haben zwei schöne Kinder in Windeln, so dass die ruhigen Momente nicht sehr oft kommen. Wenn diese Momente kommen, erkenne ich sie und versuche sie zu bewahren.
Eine großartige Kunst zu sehen, inspiriert mich. Ob im Museum, in einer Zeitschrift oder im Atelier eines befreundeten Künstlers, die Kunst anderer lässt mich immer nach dem Atelier verlangen. Ich habe einen riesigen Ordner auf meinem Laptop voller inspirierender Arbeiten von vielen Künstlern mit verschiedenen Stilen.
Der Buchstabe
Das Anliegen dieses Gemäldes war der verkürzte Arm und die verkürzte Hand. Oft ist dies ein Bereich, der überarbeitet werden kann, um die richtige Perspektive zu erhalten. Ich habe ein paar Probeläufe auf einer Ersatzleinwand gemacht, bevor ich das Bild angepackt habe. Andererseits schien die Komposition wirklich zu funktionieren. Die Schlangenlinien im Kleid führen zu der Hand und dem Arm, die zum Gesicht führen, dem Mittelpunkt des Gemäldes. Und die Frau ruht auf einem roten Kissen und umrahmt sie mit einem Rahmen. Schließlich verleihen die subtilen, zurückgehenden Linien in der Bettdecke dem Raum ein Gefühl von Volumen.
Mein Prozess
Mein Prozess beginnt normalerweise mit einer oder mehreren Fotos, vorzugsweise mit jeweils einer Lichtquelle. Zu viele Lichtquellen werden verwirrend, wenn Sie einen Malstil haben. Ich strebe keine Ähnlichkeit an, sondern vor allem die Stimmung und Haltung der Figur. Komposition ist alles: Ich versuche, einen Fluss zu erzeugen, um das Auge in die Leinwand zu lenken und sicherzustellen, dass keine kleinen Teile vorhanden sind (dh ein Splitter einer Hand oder ein kleines Stück eines Arms). Alles im Bild muss klar sein.
Bei meinen komplizierteren Gemälden arbeite ich auf Pergament als Konturzeichnung und passe Formen, Proportionen und Positionen an. Sobald ich auf Papier zufrieden bin, übertrage ich das Rendering mit einem Graphitpapier auf Leinwand.
Ich erstelle ein Underpainting mit nur gebranntem Umber und Öl. Ich werde die verbrannte Umbra verdünnen, um einen hellen Farbton zu erhalten und weniger Öl und mehr Farbe für einen dunkleren Bereich zu verwenden. Es ist wichtig, dass das Gemälde dunkle, helle und mittlere Töne hat, um ein starkes Stück zu sein. Wenn die Tonwerte korrekt sind, ist die halbe Miete gewonnen.
Nachdem die Grundierung trocken ist, gehe ich zur nächsten Stufe über; Malen mit Farbe an der Spitze. Und während die Untermalung die Tonwerte bestimmt, mache ich manchmal absichtlich eine Passage der Untermalung dunkler, damit ich eine hellere Farbe darüber malen und Teile der dunkleren Untermalung absichtlich durchschauen lassen kann.
Ich male nass in nass und lasse die Farbe nicht trocknen (außer natürlich für die Untermalung). Mein guter Freund, der Porträtkünstler Bart Lindstrom, hat mich auf Nelkenöl gebracht. Ein paar Tropfen auf jede Farbe auf der Palette lassen die Farbe tagelang nass bleiben.
Wenn ich nass in nass male, kann ich die Hand des Künstlers in einem Stück sehen. Ich mag die Pinselstriche und die Art und Weise, wie sich die nasse Farbe auf sich mischt. Es ist eines der Kennzeichen dieses Mediums.
Ich schalte Farben oft aus, indem ich ein warmes Grau mit jeder Farbe des Gemäldes mische oder eine entgegengesetzte Farbe mische, um es neu zu säen. Beispielsweise erscheint ein rosafarbener Hautton oft flach, bis Sie ein wenig Grün damit mischen. Jetzt haben Sie eine interessante Farbe mit Tiefe. Die meisten meiner Bilder haben eine "Funken" -Farbe, die lebendiger ist als der Rest des Gemäldes, um das Stück zum Leben zu erwecken.
Oft ist es verlockend, eine Passage zu glätten und zu perfektionieren. Aber der einfache Strich ist der Beweis für die Hand des Malers, der Teil dessen ist, was das Bild ansprechend macht. Gelegentlich habe ich meine Malhand mit der freien Hand ergriffen, um aufzuhören. „Lass es einfach in Ruhe“, sage ich laut. Jeder kann ein überarbeitetes Gemälde machen. Zu wissen, wann zu stoppen ist der Schlüssel.
Als Randnotiz…
Ich habe gelernt, niemals ein Bild in irgendeiner Phase des Stücks zu überstürzen. Vor ein paar Jahren machte ich mich hastig für eine Show fertig, als ich eine kleine Stelle bemerkte, an der der Lack eine leichte Reparatur benötigte.
Die Show sollte beginnen. Ich dachte, es wäre kein Problem, da ich es einfach mit einem kurzen Sprühstoß Aerosol-Lack beheben könnte, um die Anomalie zu beseitigen. In meiner Eile nahm ich stattdessen eine Dose Sprühfarbe. Ich habe mein eigenes Gemälde zerstört - die Leute um mich herum dachten, ich wäre völlig verrückt geworden. In einem hektischen Moment dachte ich darüber nach, dass es sich um ein modernes Kunst-Statement handelt. Eine bessere Logik setzte sich jedoch durch. Aufgrund einer Falte tief in meinem Gehirn erinnerte ich mich an einen Chemieunterricht von vor Jahren, in dem das Lösungsmittel, das zum Suspendieren des Lackharzes verwendet wurde, die Graffiti auflösen könnte, die jetzt mein Lieblingsbild bedecken. Es hat besser funktioniert, als ich es mir vorgestellt hätte. Der Prozess hat sogar das ursprüngliche Problem behoben.
Herausgegeben von Cherie Haas, Mitherausgeberin des Artist's Magazine.
Künstler des Monats werden aus der Liste der Finalisten des jährlichen Kunstwettbewerbs des Artist's Magazine ausgewählt.
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