Anthony Waichulis schrieb in der April-Ausgabe 2008 des Artist's Magazine über die Verwendung linearer und atmosphärischer Perspektiven.
Neue Tiefen erforschen
Geben Sie Ihrer Arbeit die Illusion räumlicher Tiefe mit fünf einfachen Perspektiveneffekten
Von Anthony Waichulis
Die beiden Arten von Perspektiven, die Künstler verwenden, sind linear und atmosphärisch (oder aus der Luft). Die lineare Perspektive verwendet Linien und Fluchtpunkte, um zu bestimmen, wie stark sich die scheinbare Größe eines Objekts mit der Entfernung ändert. Atmosphärische Perspektive befasst sich damit, wie das Erscheinungsbild eines Objekts durch den Raum oder die Atmosphäre zwischen ihm und dem Betrachter beeinflusst wird. Leonardo da Vinci bemerkte das letztere Phänomen und nannte es "die Perspektive des Verschwindens".
In Kombination können lineare und atmosphärische Perspektiven die Illusion von Raum und Dimension in Ihrer Kunst erzeugen, sei es eine weite Landschaft oder ein intimes Stillleben. Im Folgenden finden Sie fünf Effekte für die Rendering-Perspektive, die Sie problemlos in Ihre Arbeit integrieren können.
1. Abnehmende Größe
Effekt: Wenn Objekte zurücktreten, verkleinern sie sich. Dieser Effekt zeigt sich sowohl in Timothy Jahns Water's Edge (unten) als auch in Terese Rogers 'La Petite Fleur (oben). Die entfernten Bäume in Water's Edge sind recht klein dargestellt, um den Abstand zum Vordergrund zu ermitteln. Die am weitesten entfernten Trauben in La Petite Fleur von Rogers sind auch in geringer Tiefe merklich kleiner. Die Beachtung dieses einfachen Effekts hat einen großen Einfluss auf Ihre Fähigkeit, Tiefe zu vermitteln.
Beobachtung: Versuchen Sie, Objekte ähnlicher Größe mit unterschiedlichen Abständen voneinander zu beobachten. Sammeln Sie ein kleines Stück Acrylglas (oder ein anderes sicheres, klares Material) und einen Marker, um eine gute Vorstellung davon zu erhalten, wie schnell sich die Größe mit der Entfernung verringert. Platzieren Sie zwei identische Objekte in ausreichendem Abstand voneinander. Wenn Sie durch das Acryl auf die Objekte schauen, markieren Sie deren Breite oder Länge auf der klaren Oberfläche und notieren Sie den Größenunterschied. Wenn Sie dies in verschiedenen Abständen tun, werden Sie besser verstehen, wie schnell zurückweichende Objekte „schrumpfen“.
2. Verminderndes Detail
Effekt: Wenn Objekte zurücktreten, verschwinden Details. Egal wie kompliziert die Oberfläche eines Motivs ist, es wird nicht wahrgenommen, solange es in die Ferne rückt. Üppige Texturen geben sich einfacheren Formen hin. Vergleichen Sie die Details des Vordergrundlaubs in Jahns Zeichnung Water's Edge mit seinen Hintergrundbäumen. Die vordergründigen Trauben in La Petite Fleur sind reich an Textur, während die Trauben im Hintergrund eine viel einfachere und gleichmäßigere Oberflächentextur aufweisen.
Beobachtung: Stellen Sie sich in der Nähe eines Gebäudes oder Baumes auf, während Sie in der Ferne ein ähnliches beobachten. Beachten Sie, dass die Rinde, der Ziegelstein oder eine andere Textur des näheren Motivs viel deutlicher ist als die des entfernten. Um diesen Effekt in kleinerem Maßstab anzuzeigen, platzieren Sie an jedem Ende eines langen Tisches ein orangefarbenes (oder ähnlich strukturiertes) Objekt. Setzen Sie sich an ein Ende und beobachten Sie beide Orangen. Beachten Sie, wie Details die Oberfläche des näheren Oranges füllen, während die Oberfläche des entfernten Oranges vereinfacht erscheint.
3. Vermindernder Kontrast
Effekt: Wenn Objekte zurückgehen, verringert sich der Wertekontrast zwischen dem Objekt und seinem Hintergrund. Folge sowohl dem Wasser als auch den Wolken, wenn sie sich in Jahns Zeichnung dem Horizont nähern. Beachten Sie, wie die Lichter und die Dunkelheit anfangen, zu verschmelzen, während sie zurückgehen. Die Hintergrundtrauben in Rogers 'Zeichnung wirken weicher und verschmelzen beim Schielen im Gegensatz zu den Vordergrundtrauben schnell miteinander. Die Ränder der Wertetrennungen beginnen langsam zu verflüchtigen, so dass der höhere Kontrast im Vordergrund nach vorne drängt.
Beobachtung: Hier ist ein weiteres großartiges Beispiel dafür, wie wir Tiefe und Distanz wahrnehmen. Halten Sie Ihren Finger so nah, dass Sie den Fingerabdruck gerade noch erkennen können. Beachten Sie, dass alles um Ihren Finger herum sehr weich und verschwommen erscheint, während Sie den Fokus auf Ihren Finger richten. Gehen Sie nun näher an ein nahe gelegenes Objekt heran, ohne dabei den Finger aus den Augen zu verlieren, und beobachten Sie, wie die Werte um Ihren Finger herum beginnen, Kontrast und Details zu schärfen.
4. Aufhellung der Gesamtwerte
Effekt: Wenn Objekte zurücktreten, werden die Werte heller. Auch hier sind die Hintergrundwerte von Jahn und Rogers im Allgemeinen nicht so dunkel wie die Werte im Vordergrund. Diese Wertänderung trägt auch zum vorherigen Effekt bei, bei dem der Kontrast verringert wird.
Beobachtung: Dieser Effekt macht sich über größere Entfernungen stärker bemerkbar (in diesem Fall in Jahns Landschaft stärker ausgeprägt als in Rogers 'Stillleben). Sehen Sie sich weit entfernte Gebäude, Berge oder Bäume an. Sie werden eine deutliche Aufhellung im Wertebereich bemerken. Dieser Effekt ist wichtig in Landschaften, die weite Flächen abbilden. Er kann jedoch auch nützlich sein, wenn Sie subtil auf engstem Raum arbeiten, beispielsweise in Stillleben.
Der Sentinel (Öl, 7 × 5) von Leah Waichulis nutzt die Neutralisierung von Farben und die Verlagerung in Blautöne, um die Illusion von Tiefe zu verstärken und eine Stimmung hervorzurufen.
5. Neutralisierung der Farbe / mögliche Verschiebung nach Blau
Effekt: Wenn Objekte zurücktreten, beginnen die Farben zu verblassen und können sich in Richtung Blau verschieben, wie in The Sentinel (oben) gezeigt. Auch in großen Entfernungen ist dieser Effekt äußerst spürbar; Es ist jedoch ein weiteres starkes Farbphänomen, mit dem die Tiefe flacherer Kompositionen verbessert werden kann.
Beobachtung: Diese Verschiebung in Richtung Blau ist ein weiterer großartiger Effekt, nach dem Sie Ausschau halten, wenn Sie entfernte Gebäude, Bäume und Berge sehen können. Beachten Sie den Farbbereich in Ihrem unmittelbaren Vordergrund und vergleichen Sie ihn mit den entfernten Objekten. Der Effekt wird offensichtlich sein.
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Natasha Latona manipulierte die Effekte der atmosphärischen Perspektive, indem sie Details, Kontrast und Gesamtwerte verringerte, um unseren Fokus auf das äußerste Ende des Gehwegs in The Passage zu lenken (Kohle, 6 × 6).
Manipulieren dieser Effekte
Die fünf Effekte, die ich besprochen habe, können verwendet werden, um Illusionen von Form und Distanz zu erzeugen. Diese Effekte können jedoch auch geändert oder manipuliert werden, um eine Vielzahl von visuellen Effekten zu erzielen, mit denen Sie die Bewegung des Auges des Betrachters steuern können. Die Passage von Natasha Latona (oben) ist ein Beispiel für verschiedene Aspekte der atmosphärischen Perspektive, die umgekehrt werden, um den Betrachter auf weiter entfernte Brennpunkte zu lenken.
Es macht Spaß und ist eine großartige Übung, mit diesen Effekten so viel wie möglich zu experimentieren, da sie Ihrer Arbeit überzeugende räumliche Tiefe, Stimmung und Interesse verleihen.
Anthony Waichulis wurde 2006 vom Art Renewal Center als „lebender Meister“ausgezeichnet und hat sich mit seinen Trompe l'oeil-Gemälden einen nationalen Ruf erarbeitet. Als Kunstlehrer in seinem eigenen Atelier, dem Waichulis Studio in Mocanaqua, Pennsylvania, wird er von der John Pence Gallery in San Francisco vertreten. Besuchen Sie www.waichulisstudio.net, um mehr zu erfahren.
Hinweis: Ausgewählte Künstler sind Studenten im Waichulis Studio.
Dieser Artikel erschien in der April-Ausgabe 2009 des Artist's Magazine, das als digitaler Download bestellt werden kann. Klick hier um mehr zu erfahren.
Weitere Titel von Anthony Waichulis:
- Schritt-für-Schritt-Demo: Gemusterte Vorhänge zeichnen
- Atmosphärische Perspektive: Lernen Sie fünf einfache Effekte
- Schritt-für-Schritt-Demo: Saubere Abstufungen
Kostenlose Vorschau von artistsnetwork.tv
Klicken Sie hier, um das Video von artistsnetwork.tv in der Vorschau anzuzeigen. Dramatische Werte: M. Katherine Hurley Arbeitet in Schwarzweiß.
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