In der April-Ausgabe 2009 des Artist's Magazine diskutiert Jane Jones die Herausforderungen beim Mischen von Farben in einem Gemälde.
Nahtloser Farbübergang
Halten Sie Abstufungen glatt und einfach - lasieren Sie jeweils eine Farbe
Von Jane Jones
Das Malen von Objekten mit mehr als einer Farbe kann schwierig sein, insbesondere wenn Sie Abstufungen darstellen, um die Bemaßung anzuzeigen. Die Aufgabe wird noch schwieriger, wenn die Objekte, wie Blütenblätter oder Falten, mit Licht- und Schattenspritzern zerbrochen werden. Sie können sich in einem Bereich wiederfinden, in dem vier oder mehr Farben zusammenkommen, die alle nahtlos gemischt werden müssen.
Die Blütenblätter in Garden Party (oben) sind gute Beispiele. Ihre Farben wechseln von Weiß zu Rot, und die meisten Blütenblätter sind teilweise hell und teilweise im Schatten. Indem ich diese Blütenblätter in fünf Schichten malte, musste ich jeweils nur eine Farbe von nasser Farbe kontrollieren. Das ist viel einfacher als mit fünf Farben gleichzeitig umzugehen!
Ich habe diese Demonstration in Öl gemalt. Für Aquarell und Acryl gilt jeweils das gleiche Prinzip der Einfarbigkeit, wobei der Umgang mit dem Hintergrund und die Reihenfolge der Werte unterschiedlich sind.
Anweisungen zum Bemalen von Tischdecke, Stielen, Blättern und Vase finden Sie unter Der Rest des Gemäldes.
1. Hintergrund herstellen und Blütenblätter untermalen
Zuerst habe ich den Hintergrund mit Mischungen aus Paynes Grau, Alizarin-Purpur und Titanweiß bemalt. Alizarin-Purpur ist eine einheitliche Farbe in diesem Gemälde, die in fast jeder Farbmischung verwendet wird.
Nachdem der Hintergrund getrocknet war, übertrug ich den Umriss meines Motivs. Dann habe ich gerade die Blütenblattbereiche mit einer sehr glatten Schicht Titanweiß gefüllt. Diese undurchsichtige Grundierung beseitigt den Einfluss des dunklen Hintergrunds und ermöglicht es mir, die nachfolgenden Farben hell und klar zu halten. Denken Sie beim Überlagern von Farbübergängen daran, dass Sie mit der hellsten Farbe beginnen sollten. Wenn ich Blütenblätter gemalt hätte, die von gelb über orange nach rot übergehen, hätte ich eher mit gelb als mit weiß begonnen.
Für die Blütenblätter habe ich Alizarin Crimson mit Viridian gemischt, um ein mattes Grau-Violett zu erhalten. Dann habe ich verschiedene Werte dieser Farbe durch Hinzufügen von Titanweiß erstellt. Für die hellsten Bereiche erwärmte ich das Weiß, indem ich dem Titanweiß ein wenig neapelgelbes Licht hinzufügte.
2. Beginnen Sie mit einem weichen Übergang
Als die weißen Blütenblätter getrocknet waren, lasierte ich sie leicht mit echtem Rosenkrapp und etwas Winsor & Newton Liquin. Rose Madder Genuine ist eine empfindliche, leicht zu kontrollierende Farbe - eine gute Wahl, um Abstufungen von Weiß nach Rot vorzunehmen. Beachten Sie, dass ich die gesamten roten Bereiche übermalt habe - nicht nur die helleren Bereiche. Dies hat zwei Gründe: Erstens sind für die Intensität und Tiefe der Farbe, die erforderlich sind, um die lebhafteren Bereiche dieser Blütenblätter zu vervollständigen, mehrere Farbschichten erforderlich. Rose Madder Genuine ist nur ein Ausgangspunkt. Zweitens wird durch die Verwendung der gleichen Farbe in dieser Ebene die Farbeinheit des Gemäldes festgelegt.
Als der Rosenkrapp echt getrocknet war, fügte ich den warmen Bereichen der Blütenblätter ein Flüstern von Gelb hinzu. Indisches Gelb ist ein intensiver Farbton, aber wenn es sehr leicht mit viel Malmedium wie Liquin oder Wasser verwendet wird, wenn Sie mit Wasserfarben malen, wird es ein weiches, goldenes Gelb. Ich habe nur eine Schicht der gleichen gelben Farbe verwendet. Beachten Sie, dass die Licht- und Schattenbereiche der weißen Blütenblätter die Helligkeit und Dunkelheit der gelben Glasur modulieren.
3. Stärken Sie das Rot
Nachdem sich der sanfteste Übergang von Rot zu Rosa eingestellt hatte, begann ich, die roten Teile der Blütenblätter mit Chinacridonrot zu intensivieren. Diese transparente Farbe lässt die Schatten in der ersten Ebene durchscheinen, während sie in den Bereichen, in denen das Licht einfällt, als schönes, klares Rot erscheinen. Durch allmähliche Erhöhung des Verhältnisses von Farbe zu Liquin habe ich das Rot sanft von sehr hell in den rosafarbenen Bereichen auf dunkler und intensiver in den rötlicheren Bereichen umgestellt.
Ich habe auch einige der gelben Bereiche mit einer weiteren hellen, transparenten Schicht Indischgelb versehen. Indem ich nicht alle diese Bereiche übermalte, erlaubte ich Abwechslung im Farbton.
Für die Mitte der mittleren Rose begann ich mit cadmiumgelb blass gemischt mit etwas grauem Violett aus der weißen Schicht. Dann habe ich der Mischung einen Hauch von Alizarin Purpur hinzugefügt, damit sie nicht grün erscheint.
4. Das Rot weiter intensivieren
Für die rötesten Stellen habe ich eine weitere Schicht Chinacridonrot hinzugefügt. Ich wollte die Abstufungen von hell nach dunkel stufenlos halten, so dass ich mit jeder zusätzlichen Farbschicht immer weniger Platz bedeckte. Beachten Sie, wie die in der ersten Ebene festgelegten grauen Bereiche als Schatten für die weißen und roten Bereiche fungieren.
5. Fügen Sie die letzten Details hinzu
Ich habe einige der roten Bereiche mit einer leichten Glasur von indischem Gelb erwärmt. Dann habe ich ein paar Schatten auf den Blütenblättern mit einer Glasur der transparenten Mischung aus Alizarin, Purpur und Viridian aus den ursprünglichen Farben der weißen Blütenblätter zart abgedunkelt. Ich habe die Blumenzentren mit mattgelben Mischungen aus den Farben bemalt, die in Schritt drei für die Blumenzentren verwendet wurden.
Durch den Vergleich der Fotos eins und fünf können Sie feststellen, dass die erste Farbschicht auf den Blütenblättern das Licht- und Schattenmuster für die nachfolgenden Farben festlegt. Da alle Farben - Weiß, Rot und Gelb - die gleiche Grundierung haben, gibt es eine Einheit unter ihnen, die viel schwieriger zu erreichen gewesen wäre, wenn ich gleichzeitig helle und dunkle Weiß-, Rot- und Gelbtöne verwendet hätte. Die von mir vorgestellte Methode ist nicht nur technisch einfacher, sondern ermöglicht auch ein zusammenhängenderes und einheitlicheres Bild.
Der Rest des Gemäldes
Tischdecke: Die Streifen haben harte Kanten, und die einzige Mischung befindet sich in jedem Streifen. Deshalb habe ich von links nach rechts nacheinander gemalt, um sie nicht zu verschmieren. (Wenn ich Linkshänder gewesen wäre, hätte ich sie von rechts nach links gemalt.) Ich fing an, jeden Streifen am vorderen Rand des Tisches mit dem hellsten Wert zu malen, wobei ich den Schatten dunklere Werte hinzufügte, wenn ich zu ihnen kam. Um die Farben rein zu halten, habe ich einen Pinsel für die weißen Streifen und einen für die roten verwendet. Ich habe sogar separate Papiertücher verwendet, um die verschiedenen Bürstensätze abzuwischen. Um sicherzugehen, dass ich nicht versehentlich einen Pinsel mit der falschen Farbe in die Hand nehme, platziere ich einen Pinsel zu meiner Rechten und einen zu meiner Linken.
Ich habe die hellsten Stellen der weißen Streifen mit einer Mischung aus Titanweiß und gerade genug neapelgelbem Licht bemalt, um das Weiß etwas aufzuwärmen. Für die Schatten, die über die weißen Streifen fallen, habe ich Hintergrundmischungen (siehe Schritt 1 der Demonstration) verwendet, die mit Weiß aufgehellt wurden. Um die Illusion zu erzeugen, dass die Streifen auf der Tischplatte in den Hintergrund treten, habe ich ein wenig dieser Schattenfarbe in die Weißstreifenmischung eingemischt.
Die hellen Bereiche der roten Streifen sind cadmiumrot. Für die Schatten, die über die roten Streifen fallen, habe ich Paynes Grau plus Alizarin Crimson hinzugefügt.
Blätter und Stängel: Ich habe die Blätter und Stängel mit einer Mischung aus Cadmiumgelb, Französischem Ultramarinblau und Paynes Grau bemalt und für die hellsten Bereiche Weiß hinzugefügt.
Vase: Um die Glasvase zu bemalen, habe ich die Hintergrundfarbe (siehe Schritt 1 der Demonstration) mit etwas Weiß hinzugefügt. Für die Streifenreflexionen habe ich die Farben der Tischdeckenstreifen verwendet.
JANE JONES, Autorin der klassischen Stilllebenmalerei (Watson-Guptill, 2004), ist eine beliebte Werkstattlehrerin. Weitere Informationen finden Sie unter www.janejonesartist.com.
Dieser Artikel erschien in der April-Ausgabe 2009 des Artist's Magazine, das als digitaler Download bestellt werden kann. Klick hier um mehr zu erfahren.
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